sábado, 28 de junio de 2025

Popeye The Slayer Man (2025)

Y a mí que me parece que a este le pega que sea un asesino.

Adrienne ha robado la cocaína de unos tipos y consiguen acorralarla. Pero de repente llega Popeye, se come unas espinacas y los mata con sus manos. Dexter Carter es un estudiante interesado en grabar un documental sobre el marinero.

Lo realmente curioso de Popeye es que han perdido el copyright sólo algunos de sus personajes. No recuerdo cuales, pero no veréis, de momento, ninguna película de este estilo donde salgan todos.

En esencia, Popeye vive en una fábrica abandonada y su dueño está planteándose venderla. Así que Dexter decide grabar el documental sin su permiso.

Las muertes son bastante gráficas y gore.

Aparece un señor con barba que quiere comerse una hamburguesa, no se parece demasiado al regordete de los cómics de Popeye, pero la referencia es clara.

Bernie dice que el marinero está esperando en los muelles al regreso de su antiguo amor.

Tenemos dos grupos, los que están grabando el documental, el novio de Kate, quien está con los del documental, y sus amigos que no dejan de picarle. Y todos acaban en el territorio de Popeye.

Lo primero que hacen al llegar a la fábrica es... separarse en grupos. Para facilitarle las cosas al asesino.

Comprendo por completo a Popeye en esta situación. Mata a los que quieren vender la propiedad en la que vive y a los intrusos. ¿Es necesario que lo haga de una manera tan brutal? Absolutamente. Tiene tanta fuerza que puede aplastar la cabeza de alguien solo con apretarla, o arrancar el cabello de una mujer sólo con estirar.

Me gusta la caracterización de Popeye. Sigue el diseño original pero tiene las facciones marcadas para que parezca terrorífico. Que a ver, es una máscara y unos brazos falsos, se nota muchísimo, pero aún así.

La falta de inteligencia de este grupito es para hacérselo mirar. Es como si quisieran que los mataran.

Y en ese sentido los dos que mueren ensartados con unas varas de metal son los más graciosos (y ridículos) de todos.

Tratan de crear un cierto misterio con Olivia, pero es bastante obvio desde bien pronto que se trata de la hija de Popeye. Yo lo supe al escuchar su nombre.

Es una película regular, no os esperéis nada especial. Pero mola ver a Popeye matando gente, incluso le dan una lógica bastante consistente.

Pasemos a la última película de esta selección, con otra del mismo personaje.

Piglet (2025)

Cerdo, cerdito.

Piglet escapa del furgón en el que le transportan tras ser sido atrapado por matar a su familia. Cinco amigas van a un campamento en el que estuvieron 10 años atrás, cuando eran niñas. Allí serán asesinadas una a una por Piglet.

Aunque está hecha por la misma productora que las de Winnie de Pooh, es un reparto y equipo completamente diferente. Se supone que no forma parte del Poohverse, que también se lo conoce como "Twisted Childhood Universe".

El primer cambio es que el protagonista no es un cerdo, sólo lleva una máscara.

Y encima mata en un campamento veraniego... incluso los primeros que se carga allí son dos que están follando. Es puro Jason Vorhees.

Incluso hacen el típico "(Nombre de personaje que aún no te ha dado tiempo a conocer), where are you?", justo antes de ser asesinada.

Hay unas cuantas escenas de sexo pero por lo que sea van en biquini o ropa interior. Incluso cuando se duchan.

La parte que menos sentido tiene es la de las dos chicas siendo salvadas por el tipo que se encuentran al principio, quitándole el arma, atándole las manos, y dejando que el cerdo le mate. Todo porque son incapaces de escucharle.

Pero vamos, que el tipo se explica fatal. Es un diálogo que duele de escucharlo. Para mi que el guionista no sabía qué debían decir y puso algo así como "no sé que decir".

Uf, no digo que sea mucho peor que las demás que he visto hasta ahora, pero se me ha hecho un poco dura de ver. Hay ratos tediosos. Y eso que incluso parece que recreen la escena de la comida de "The Texas Chain Saw Massacre" (1974). Venga, pasemos a las dos últimas.

Mickey's Mouse Trap (2024)

También conocida como "The Mouse Trap".

Es viernes, 13. Rebecca es interrogada por dos detectives por una serie de asesinatos. Ella les advierte que si se lo cuenta serán asesinados también, pero insisten. Alex y Jayna se quedan unas horas extra en su trabajo en unos recreativos, aunque Jayna se va. Resulta que fueron los amigos de Alex quienes contrataron esas horas para celebrar su fiesta de cumpleaños por sorpresa.

Hace unos meses comenté el juego "Infestation: Origins" (2024) en el que hacían uso de la imagen de Mickey para el villano. Expliqué que era porque había perdido el copyright, bien, pues esta película hace uso de eso mismo.

Tuvo una secuela titulada "The Mouse Trap: Welcome to The Mickeyverse" (2025). Me la apunto para más adelante.

Arranca con unos textos al estilo "Star Wars" (1977) explicando que no están afiliados con la Disney ni nada. Luego le chupan la polla, probablemente para que no les demande.

Durante los créditos de inicio aparece el cortometraje de Mickey "Steamboat Willie" (1928).

En el despacho de Mike, el jefe, hay un poster de "Frankenstein" (1931), otro de "The Wizard of oz" (1939) y otro de "Alice in Wonderland" (1951). Aparte de la máscara de Mickey. Se pone a ver el cortometraje.

Siento como si todo el rollo del interrogatorio es innecesario. Aparte que anticipan algunas de las muertes.

Otra manera de perder la posibilidad de usar internet y sus móviles es dejándolos en una bolsa de basura.

Hubiera sido una película mínimamente interesante si no hubieran hecho que el asesino pudiera teletransportarse. Por otra parte usa un cuchillo, lo cual hace que las muertes sean similares.

En fin, una más, una menos. Como sospeché, la parte del interrogatorio sobra completamente, ni siquiera reaparece el asesino al final.

Goldilocks and the Three Bears: Death and Porridge (2024)

Oh, uno de mis cuentos favoritos.

Un grupo de jóvenes llegan a una casa que han alquilado para pasar unos días, pero resulta que se equivocan de dirección. Aún así ellos están seguros de estar en el lugar correcto así que rompen la puerta y entran. Es un lugar bastante aislado y no tienen comida ni internet.

Una de las mejores cosas de estas películas es que son todas bastante cortas. Más bien dicho, tienen una duración normal. Así que me cuesta poco verlas, aparte que como no tengo expectativas, por malas que sean me resultan curiosas.

Sí hay comida, pero es sólo papilla.

A ver, no dejan de poner cosas relacionadas con el cuento. Por ejemplo hay 4 "de todo" (platos, bols, cubiertos, vasos), lo de la papilla. También las camas que va probando una de las chicas.

Tal y como predije hace tiempo, la única manera de hacer mínimamente interesante una historia de terror en la actualidad es quitando el factor internet. Y eso sólo se consigue de dos maneras, o bien situando la historia en otra época, como pasa en "Cinderella's Curse" (2024), o bien colocando a los personajes en un lugar sin internet, como pasa en esta y en "Mary Had A Little Lamb" (2023).

Por el día las cosas son más o menos normales, pero por las noches no paran de tener visitas de alguien que va con un vestido azul gastándoles "bromas" como envenenar una de las papillas.

Los tres "osos" son tres tipos con máscaras. No se lo han currado ni lo más mínimo, dos son más o menos grandes y la otra pequeña, pero no como si fueran dos padres y su hijo, simplemente son diferentes. Y muy cutres, son como si les hubieran arrancado la cabeza a un peluche. Y "Ricitos de oro" es una chica con una careta y una pistola.

Aunque el colmo de la originalidad es que van capturando a los jóvenes y los van matando uno a uno, por haber entrado a la fuerza en su casa.

Kelly es la única que consigue escapar y llega a la casa de una señora que la ayuda, pero su marido no parece estar demasiado dispuesto a creer la historia que cuenta y dice que es que ha tomado drogas y se lo ha imaginado.

He leído algunas de las críticas y dicen que es una película caótica. A mí no me ha dado esa impresión, todo parece seguir un orden bastante correcto. La parte en la que la definen como lenta sí la comprendo, les cuesta un poco llegar a las muertes, pero tras ellas va a un ritmo más bien normal. Sobre las malas actuaciones... a estas alturas ya espero tan poco que me dan un poco igual.

De hecho su mayor defecto es que es demasiado simple.

Sin embargo sí estoy de acuerdo en que lo de romper la puerta para entrar en la casa equivocada no tiene sentido. No acabo de entender cómo escapa Kelly. Y el marido no creyéndose la historia de la chica dio la impresión de estar involucrado con los asesinos, pero no, simplemente es imbécil.

Con lo cual, dista mucho de ser una película que merezca la pena ser vista, pero no es TAN horrible como la ponen algunos. También es verdad que yo suelo ver lo peor de lo peor.

viernes, 27 de junio de 2025

Cinderella's Curse (2024)

De verdad, hay una burrada de títulos de estos. No doy a basto.

Un libro demoníaco parece guiar las acciones de un hombre que está a punto de matar a su esposa. Pero tras hacerlo llegan los demonios y le arrancan la cabeza. Una madre se dedica a castigar a una sirvienta mientras una de sus hijas se lo monta con un chico. La sirvienta es cenicienta, quien tuvo que quedarse a vivir con su madrastra y sus hijas cuando le abandonó su padre. Tras verlas matar a una amiga suya encuentra el libro demoníaco.

Lo más peculiar es que la mayoría son títulos británicos. Imagino que es una manera de decirles "fuck you" a Disney y compañía.

El primer fallo que le veo es que las hermanastras no son para nada feas, más bien todo lo contrario. Y la madrastra parece demasiado joven.

El príncipe las visita y su padre trata a las hermanastras como si fueran ganado. Porque buscan una chica para él que pueda darle muchos hijos. Claro. Él, en cambio, se fija en cenicienta y la invita al baile.

Pero es todo una farsa, el príncipe está confabulado con una de las hermanastras y pretende humillar a Cenicienta en el baile.

Las hermanastras y la madrastra son realmente crueles, se dedican a azotar con un látigo a una criada por ser amiga de Cenicienta. Y luego le destrozan la cara, dejándola desangrarse frente a ella.

Una de las cosas que menos me gusta es que hacen pequeños "adelantos" de escenas que veremos posteriormente. Son muy rápidos y apenas se distingue qué sucede, pero molestan.

Resulta que Cenicienta ya tiene los zapatos de cristal. Porque sí.

El libro en sí tiene un ojo en la portada, que se mueve, y parece estar hecho con piel humana. Recuerda al de "The Evil Dead" (1981).

Por otra parte, los numerosos adelantos que nos van haciendo me inducen a pensar que está basada más en "Carrie" (1976) que en el cuento de Cenicienta.

El "hada madrina" (el demonio del libro) le concede tres deseos a Cenicienta, el primero es que quiere volver a ver al príncipe, el segundo que quiere bailar con él. El tercero es venganza. Con la ayuda de los demonios empieza a matar a todos.

La historia en sí es sigue más o menos la original, pero con muchos matices. Personalmente me gusta más este final. De hecho la única pega que le veo son las escenas spoiler, sobran totalmente.

Mary Had A Little Lamb (2023)

María y su corderito.

Una mujer ha secuestrado a una pareja de jóvenes y tras torturarles llega su hijo, un cordero antropomófirco, y asesina al chico. La chica consigue huir pero el monstruo la termina capturando. Carla se ve forzada por Pete, su productor, para encontrar casos más recientes para su programa sobre asesinatos, y tiene sólo una semana. Así que ella y las cinco personas de su equipo terminan en el bosque donde desaparecieron los dos jóvenes.

Para rematar el tema de películas modernas voy a pasar a las que son adaptaciones absurdas de personajes de animación clásicos que han perdido el copyright, como los que conforman el conocido como Poohverse. Probablemente serán todas realmente malas, pero al menos sé a lo que voy. Son sólo una pequeña selección, he visto que hay un montón.

Más que en un personaje está basada en la canción infantil estadounidense de igual título, pero no me importa, . Sus orígenes se remontan a 1830. Como curiosidad extra fue la primera canción grabada en un fonógrafo.

"Carla's Cold Cases" es el título de un programa de radio sobre asesinatos sin resolver. Es una temática que vimos también en "Murders in the building" aunque en forma de podcast. Han ganado mucha fama estos últimos años.

El maquillaje del "corderito" deja mucho que desear, pero cumple su función. Casi prefiero esto a un bicho creado digitalmente, al menos le da más realismo a la hora de interactuar con las víctimas.

Dicho lo cual, Mary lleva un peinado que recuerda un poco a las orejas de un cordero.

La última escena es un homenaje al final de "The Texas Chain Saw Massacre" (1974).

No hay mucho más que decir, es mediocre pero tiene abundantes muertes. No es muy diferente al resto de películas que podrían encuadrarse en este "estilo". Bueno, al menos es coherente.

jueves, 26 de junio de 2025

Until Dawn (2025)

Llegamos a la última de esta tanda.

Clover, Max, Nina, Megan y Abe son un grupo de cinco jóvenes que van al lugar donde desapareció Melanie Paul, la hermana de Clover, un año antes. Acaban encontrando una especie de hotel abandonado donde ni la lluvia se atreve a acercarse.

Del reparto sólo reconozco a Peter Stormare (Dr. Alan J. Hill), retomando el personaje al que le puso la voz en el juego original. Es una lástima que no regresen Hayden Panettiere y Rami Malek también.

El juego en sí salió en el 2015 y recuerdo haber visto incluso varios de sus finales, porque había una manera de salvarlos a todos, por ejemplo. Pero bueno, era bastante largo y complejo de explicar así que no me molesté en dedicarle una entrada.

Sin conocer el juego las situaciones en las que se van metiendo te parecen muy tópicas, desde el "voy a revisar ahora vengo", al coche que les quitan, para que no puedan escapar, no son cosas que resulten demasiado originales en una película de terror. Pero en el juego tienen, o mejor dicho tuvieron, su gracia.

Las muertes son brutales, y suceden bastante rápido además.

El problema de contar la historia así es que es todo demasiado "mágico".

De los bucles, el tercero es el mejor, básicamente explotan por beber agua.

Tienen 13 intentos antes de convertirse en wendigos. Bueno, primero dicen que son 11 pero luego ven que como máximo hay 13 firmas en el libro de alguno de los que pasaron por lo mismo. Sin embargo llegamos a ver sólo 5 o 6 de ellos.

Eso y que no explican demasiado bien las cosas me parecen sus puntos más flacos. Se ve que había una versión de la película en la que se metían en la historia mejor. Decidieron dejar algunas de esas cosas en forma de runas. Suerte para encontrarlas y entender su significado.

Hay muchos cambios respecto al juego, de hecho casi podría considerarse otro juego más de esta "saga". Originalmente el lugar donde tenía cabo la acción era una estación de esquí y la historia era bastante diferente. Además en la película salen muchas más criaturas supernaturales.

La idea de los bucles vienen a ser como diferentes intentos de pasarse el juego sin morir, y al final lo logran, como dije es una de las posibilidades.

No la considero una mala película, pero creo que me hubiera gustado ver un enfoque diferente, más parecido al juego. Pero supongo que eso siempre es demasiado pedir.

The Monkey (2025)

Hagamos el mono un rato.

Los hermanos Hal y Bill Shelborn perdieron a su padre hace tiempo y se dedican a revisar qué tenía guardado en el ático. Allí encuentran un mono de juguete pero parece que está estropeado. Desde entonces empiezan a ocurrir muertes extrañas cerca de ellos y el mono está siempre presente.

Se trata de la adaptación de la historia corta de Stephen King titulada "The Monkey", escrita en 1980 pero publicada en 1985 como parte de la antología "Skeleton Crew".

Dirigida por Osgood Perkins, quien también hizo el guion y aparece como el tío Chip. Como actor ha salido en "Nope" (2022), "Star Trek" (2009), "Not Another Teen Movie" (2001) y "Legally Blonde" (2001), entre otras.

En el reparto tenemos a Adam Scott (Capitán Petey Shelborn) y Elijah Wood (Ted).

Lo más famoso de esta película, a priori, es que la Disney tiene el copyright del diseño del juguete original, el de los platillos, por eso tuvieron que cambiarlo por un tambor.

En esencia, cuando le dan cuerda al mono elige aleatoriamente una víctima y muere de una manera horrible y difícil de explicar. Pero el mono en sí no hace nada, sólo toca el tambor. Tampoco pueden elegir a quién ha de matar, es aleatorio, "como la vida", según dice la caja en la que viene.

Al principio el padre lo quema, luego uno de los chicos lo descuartiza, intentan tirarlo a un pozo... pero 25 años regresó.

Salen un montón de muertes, y algunas son bastante bestias, sin embargo la mejor escena es la de las animadoras gritando y vitoreando cuando sacan un cadáver de una casa.

El actor que hace del hermano de adulto no me gusta nada. El hijo del protagonista tampoco me parece nada especial, pero vamos, hace del típico adolescente al que su padre ha rechazado toda su vida así que más o menos tiene sentido. Y el protagonista y sus reacciones nulas al ver una muerte frente a él tampoco es que haya ganado mi corazón precisamente.

Llevo un rato dándole vueltas y creo que había una película de Amityville cuyo argumento se parecía bastante. No me apetece buscarla, porque son demasiadas, pero bueno.

En general es una película con unos efectos especiales digitales bastante malos, la historia me gusta, pero los actores (como dije) no, seguramente sea más interesante la novela.

The Electric State (2025)

Ah... ya la había olvidado.

En el año 1990, antes de la guerra, Christopher es un superdotado. Vive con su hermana Michelle. Los robots están siendo usados en todo tipo de entornos, para sustituir a los humanos, pero se rebelan en contra de la humanidad. Durante dos años los humanos han luchado contra los robots, y ahora tienn las de ganar gracias a Ethan Skate y su sistema de controlar robots y así no sacrificar personas en la batalla, ganándola eventualmente.

Basada en la novela gráfica homónima de Simon Stålenhag.

Lo último de los hermanos Anthony y Joe Russo.

Un reparto bastante impresionante con Millie Bobby Brown (Michelle), Holly Hunter (Madeline Vance), Stanley Tucci (Ethan Skate), Chris Pratt (Keats), Giancarlo Esposito (Coronel Bradbury/The Marshall) y Jason Alexander (Ted/Wingman). Y las voces de Alan Tudyk (Cosmo), Woody Harrelson (Mr. Peanut) y Hank Azaria (Perplexo). Entre otros.

Es "Futurama", en esencia.

Todos, absolutamente todos, los robots son CGI.

La idea es que en vez de usar robots con inteligencia propia usan robots manejados por personas.

Me gusta que hayan hecho a la protagonista una huérfana antisistema.

No tengo muy claro qué edad se supone que tiene el personaje interpretado por Millie en 1994, pero parece que aún va al instituto. Además no sabe conducir, bueno eso dice porque le cuesta un milisegundo aprender. En realidad tiene 21 años.

Tiene algunas referencias a la culturar popular estadounidense que no he conseguido pillar, básicamente porque no sé ni si son reales.

Por otra parte sus dos horas largas de duración están más o menos justificadas dado que la parte final es un largo combate, con mucho drama.

En líneas generales se puede ver. No es una historia excesivamente original, pero tiene sus momentos. Por cierto, me he percatado de que con este título he visto todas las películas en las que sale Millie Bobby Brown.

Predator: Killer of Killers (2025)

Sigamos...

Por lo que tengo entendido el estilo de dibujo es uno que está de moda ahora, personalmente no me acaba de gustar. Aparte que da la impresión de que no vaya demasiado fluida la animación.

Está dividido en diferentes capítulos.

Capítulo 1: The Shield


Es el año 841. Ursa es una valkiria que va con sus guerreros vikingos en busca de Zoran. Pero sin saberlo una nave de Predators acaba de llegar a la tierra y aterriza cerca de donde se encuentran.

El Predator hace su primera aparición a los 13 minutos, poco más o menos, y es gigantesco. Como de 5 metros de altura. Obviamente los vikingos no son rivales, se los carga brutalmente de un golpe casi todos. Lleva una máscara bastante peculiar, pues no le cubre toda la cara, y una especie de puño sónico.

Aún así Ursa lo mata.

Capítulo 2: The Sword


Estamos en Japón, en el año 1609. Dos estudiantes aprenden a pelear con espadas y uno de ellos abandona. 20 años más tarde el maestro muere. Es entonces cuando reciben la visita de un depredador y del antiguo alumno, quien no mata a nadie pues sólo quiere enfrentarse con el otro.

Este va vestido como un ninja, incluso lleva armas similares a las suyas, aunque bastante más bestias. Como una lanza o una cadena capaz de cortar prácticamente cualquier cosa. También usa explosivos, los cuales terminan siendo su perdición.

Los samurais lo despedazan cuando se hace invisible.

Al final de este capítulo vemos al samurai que sobrevive junto a Ursa, han sido atrapados por alguien.

Capítulo 3: The Bullet


Estamos en Florida, en 1941. Torres es un joven que sueña con ser piloto de aviones, a pesar de no saber nada de mecánica. Un año más tarde, en el Atlántico norte, el joven se dedica a arreglar aviones en el ejército, con esperanzas de pilotarlos algún día.

En VO el padre de Torres habla en español.

No acabo de entender por qué los predators se involucrarían en una pelea de aviones. Son claramente superiores en todos los sentidos.

Lo primero que vemos, aparte de la nave camuflada, es una especie de gancho que se clava en un motor y lo arranca llevándoselo volando.

El predator lleva unas gafas esta vez y con su nave destruye los aviones como si fueran de papel. A pesar de la enorme ventaja sigue dependiendo del calor para ver. Eso es lo que le da una mínima ventaja al protagonista y eventualmente le vence.

Esta vez vemos cómo la nave de predators le captura. Y cómo dejan un dibujo de circulitos en un campo de maíz.

Capítulo 4:


En un momento indeterminado del futuro. Los tres son llevados ante los predators. Deben enfrentarse entre sí y el vencedor luchar contra un predator enorme.

La pelea es intensa, pero finalmente comprenden que debe colaborar. Al final ella es capturada y metida en estasis. Vemos la aparición de otra chica, pero no sabemos quien es ni nada.

Hay un guiño a la segunda película de la saga con la aparición de una pistola antigua.

Hay prevista una secuela titulada "Predator: Badlands" (2025). La cual ha sido ya muy criticada por la imagen promocional de uno de los depredadores, bastante ridículo.

Es interesante, pero rompe bastante con lo que sabemos de los Predator. Tanto en las películas como en los cómics el hecho de que un humano mate a uno de ellos se considera como un honor y nunca les capturarían ni mucho menos les harían pelear a muerte entre ellos para luego tener que enfrentarse con otro Predator.

Por eso no me ha acabado de gustar. Y no tengo muy claro si la secuela merecerá la pena, pero seguramente la veré.

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