The Unholy Three (1925)

La primera version del film.

Dentro del grupo de personas que trabajan en un circo ambulante hay tres que deciden perpetrar una serie de robos. Ellos son el profesor Echo, ventriloquista, Hercules el fortachon y Tweedledee el enano, juntos deciden llamarse "The Unholy Three". Junto a ellos tambien esta una chica que les ayuda en todo momento.

En una de las primeras escenas me ha hecho gracia la ironia de la abuela que le dice al nieto "no fumes y algun dia seras tan fuerte y grande como el", señalando a Hercules, y cuando se dan la vuelta el fortachon se fuma un pitillo.

Esta pelicula fue el mayor exito de taquilla de Tod Browning pero cabe destacar que en esta se nota que ya iba necesitando de sonido para plasmar las cosas. En una escena en concreto el ventriluoco pone voz a varios loros y para poder mostrarlo añaden unos pequeños textos con bocadillos encima del pajaro que "habla" en cada momento, no queda nada bien pero no habia otra.

Curiosamente se hizo una segunda version en 1930 en formato sonoro en la que repitieron papeles Harry Earles y Lon Chaney. Un cambio interesante en la segunda version es que el chimpance es un hombre disfrazado.

Antes de "Freaks" (1932) Tod Browning hizo esta pelicula mostrando parte de la gente que trabaja en el mundillo del circo ambulante. De hecho Harry Earles (Tweedledee) repetiria con el como uno de los personajes principales de "Freaks"

Aunque el actor mas destacado es Lon Chaney, se caracteriza porque se hacia sus propios disfraces y en esta ocasion nos lo demuestra disfrazandose de abuelita. De hecho en la primera escena en la que sale disfrazado he pensado "que fea, casi parece un hombre" y mas tarde he descubierto que si lo era xD. Para prepararse este papel se fijo en un ladron de verdad con el que coincidio en su juventud e imito sus poses y forma de ser. En mi opinion es el actor mas camaleonico de la epoca del cine mudo.

Lo que mas me ha gustado de esta pelicula es la forma en la que te explica el plan que se susurran al principio los Unholy. Simplemente empieza una nueva escena que no tiene nada que ver y en la que poco a poco vamos reconociendo a los personajes en sus nuevos papeles y de que manera perpetran los robos. Me ha parecido muy inteligente.

Como nota final cabe destacar que hay una serie de escenas cortadas entre las que destaca el robo con agresion que tan solo vemos plasmado como titular en un periodico. Desconozco el motivo de porque se corto pero esto hace que la violencia quede reducida a un minimo y el tono de la pelicula se mantenga en una cierta tension de si los descubriran o no.

En definitva una pelicula que he visto de pura casualidad y que al final ha resultado ser muy interesante.

李三腳威震地獄門 (1977)

Una bruceploitation en toda regla. En Estados Unidos la titularon "Dragon Lives Again".

Tras morir Bruce Lee aparece frente al rey del inframundo quien tras demostrarle porque es el rey le deja en el infierno. Alli Bruce va a comer a un restaurante tiene una afrenta con Zatoichi, James Bond y Clint Eastwood ayudados por unos hombres esqueleto. Los malos se confabulan en contra de Bruce Lee mientras el entrena a sus amigos para poder defenderse.

El bando de los malos esta compuesto por James Bond y Emmanuelle interpretados por occidentales y Zatoichi  (un heroe espadachin ciego de un film japones), el Padrino, el Exorcista, Emmanuelle, Dracula y Clint Eastwood interpretados por chinos.

Y en el de los buenos tenemos a Bruce Lee, el espadachin de un solo brazo (un heroe de las peliculas de kung fu), Kain (un personaje de una serie americana), Kung-Fu y Popeye el marino.

Los combates de Bruce Lee estan tomados medio en serio. Son muy en la linea de las peliculas de artes marciales chinas, quizas un poco mas exagerados. El resto son demasiado comicos.

La version que poseo esta doblada al ingles y a cada actor le ponen el acento del personaje que interpreta, Clint Eastwood es quizas el mas notable en ese aspecto, aparte que le queda muy bien con las caras que pone xD. No se si en la version original pasara lo mismo aunque me da la impresion de que si.

Es una pelicula con un argumento mas bien flojo que se dedica a mostrar personajes casi sin parar en situaciones diversas. Y es que es una parodia llevada a lo absurdo en ciertos momentos, por ejemplo Dracula se presenta a pleno sol con su ejercito de hombres esqueleto para pelear con Bruce Lee, si es que solo de pensarlo queda claro de que tipo de pelicula hablamos.

Tiene un cierto contenido erotico, pero muy suave, desnudos en los que no se llega a ver nada y una escena en la cama (protagonizada por Emmanuelle, como no). Pero incluso esas escenas no estan exentas de algun toque humoristico.

En el apartado musical  me ha llamado la atencion el uso de las musicas de los personajes en diversos momentos de la pelicula,  oimos la BSO de James Bond, una cancion tipica de pelicuals de Bruce Lee, una del oeste con Clint Eastwood...

Es una pelicula muy curiosa que intento aprovecharse del tiron que tuvo en su momento la muerte de Bruce Lee. Entretenida y poco mas.

Apollo 18 (2011)

Una pelicula que ha creado cierta controversia.

No hay un argumento como tal, simplemente son secuencias de video recuperadas en lo que llaman la mision "Apollo 18" a la luna, que oficialmente nunca se ha producido.

La cosa es que llega a cansar ver tantos tipos de imagenes (grabadas con diferentes tipos de camaras) y me da la impresion que en el cine puede llegar a marear las partes en la que hay movimientos bruscos.

Pero bueno, la historia en si esta bien planteada y resulta interesante aunque no parece demasiado creible. El problema es cada vez que aparece algo que podria ser alienigena o bien se mueve muy muy deprisa para que no se vea en claro o solo se oye un sonido. Para ver algo hay que hacer pausa y ni asi en ciertos momentos.

Eso si, la pelicula es MUY lenta y llega a hacerse tediosa, me recuerda demasiado a "The Blair Witch Project" (1999). Otro punto negativo es que las escenas se cortan continuamente y las imagenes se "giran" durante unos frames, no digo yo que de ser real alguno de los videos no tuviera ese problema pero es que es algo que pasa de forma constante durante toda la pelicula.

Sinceramente, no la recomiendo. Es un intento de hacer una pelicula realista que no acaba de cuajar.

Taxidermia (2006)

Una pelicula hungara que me han recomendado.

Es la historia de 3 generaciones. El primero, Morosgoványi, es capaz de echar fuego por el miembro, debido a un accidente que tuvo cuando estuvo en la guerra. Su hijo, Kálmán, es un obeso que se dedica a hacer competiciones de comer rapido. Y su nieto, Lajos, es un tarxidermista que cuando no trabaja se dedica a cuidar a su obeso padre.

La parte de Morosgoványi es la risa, esta siempre salido y en un momento dado esta espiando a dos mujeres mientras se oculta en un cobertizo y se excita, pone un poco de vaselina en un agujero de una madera de la pared y mete su miembro en el, sin darse cuenta que por fuera hay un pollo paseando... la cosa termina con el pollo dandole un picotazo xD.

De esta parte lo mejor es la escena de la bañera donde empieza a girar la camara y vemos que sirve tanto como para lavarse, como para hacer un funeral, poner a un recien nacido o lavar la ropa.

La segunda parte es muy desagradable, muchisimo. No solo vemos como participan en esos grotescos concursos de comida (organizados como si fueran eventos olimpicos), sino que tal y como terminan de comer se dedican a vomitar en grupo, estan entrenados para hacerlo asi.

De esta lo mejor es la historia que narra el protagonista a su tio, recordando cuando era mas joven y como han cambiado las cosas.

El protagonista de la tercera parte parece albino, es muy blanco y tiene un aspecto tenebroso. Aqui vemos al padre prostado por su obesidad en un sillon mientras cuida de sus gatos, entrenandoles para engullir grandes cantidades de comida.

Esta es la mejor parte, sin duda, no voy a contaros el final que me ha parecido genial. Incluso cuando vemos el proceso que evocara en la ultima escena sorprende lo bien hecho que esta.

Una pelicula algo bizarra pero que me ha gustado, hasta que no la ves por completo no puedes comprender el extraño mundo en el que se encuentran sumergidos los protagonistas.

Murders in the Rue Morgue (1932)

Una pelicula mas del tito Lugosi, esta vez una adaptacion de una obra de Edgar Allan Poe.

Paul y Dupin acuden acompañados a un espectaculo en una feria ambulante donde un simio es presentado como poseedor de una inteligencia tal que es capaz de hablar. El feriante muestra un cierto interes en la joven que va con Dupin, aunque nadie sospecha cuales son sus verdaderas intenciones.

No es la primera adaptacion de la novela, existe una anterior llamada "The Murders in the Rue Morgue" (1914), aunque no he conseguido dar con ella de momento. Posteriormente salieron "Phantom of the Rue Morgue" (1954), "Murders in the Rue Morgue" (1971), "Le double assassinat de la Rue Morgue" (1973) y "The Murders of the Rue Morgue" (1986).

El perfil de los personajes difiere bastante de la novela, en la pelicula Paul y Dupin van acompañados de dos damas y son mas bien unos viva-la-fiesta. En la novela son dos hombres solitarios que van juntos (por decirlo de una manera) que disfrutan de una conversacion inteligente mientras caminan por las calles de Paris o comparten habitacion. Imagino que eso era demasiado escandoloso para mostrarlo tal cual en una pelicula de los años 30.

Otro cambio muy importante es que ni Mlle. L'Espanaye ni su madre tienen conexion alguna con Dupin o Paul en la novela. En la pelicula Dupin esta enamorado de la joven, la corteja y se ven a menudo.

La presentacion del simio como un animal con idioma propio y el comentario de Pierre sobre el acento desconocido del Dr.Mirakle (el personaje de Lugosi) son en realidad un paralelismo de la novela donde los gritos gorila son confundidos por los de una persona de nacionalidad desconocida o al menos que no tienen clara aquellos que los oyeron (cosa que sale medio parodiado en la pelicula).

Pero el cambio mas radical es la forma en que se cometieron los actos, si bien una de las muertes es identica los hechos transcurren de noche con un total control de lo que sucedia por parte del dueño del simio y Dupin esta en el lugar de los hechos dando explicaciones a la policia cuando llegan, asi sin mas. El proceso deductivo de la novela se reduce a una pequeña escena en la que un hombre desesperado intenta salvarse de una falsa acusacion y lo que en principio era un hecho fortuito, un accidente, es un asesinato totalmente premeditado.

La mejor escena de la pelicula es la persecucion al final de la pelicula con el simio llevando a cuestas a la chica, esta muy lograda y dura bastante.

Un detalle interesante es que se trata de la primera historia de detectives (fue publicada en 1841) y personalmente la considero una autentica obra de arte del ingenio y la deduccion. De hecho se nota que Arthur Conan Doyle bebio de estas mieles para crear a su personaje mas famoso, y en mi opinion en ninguna de sus novelas llega a igualar el nivel de las novelas de Poe.

Comprendo que no es una historia facil de adaptar al formato cinematografico y que por eso se hicieron tantos cambios, de hecho estaba muy intrigado en como habian conseguido hacerlo interesante y, la verdad, sigo prefiriendo el formato escrito.

юленька (2009)

Venga, una pelicula rusa que ya hace mucho que no veo ninguna.

Un profesor llega nuevo al colegio de chicas donde empezara a estudiar su hija. El primer dia de clase se entera de que una de las chicas se suicido recientemente saltando desde una ventana, un hecho que parece afectar particularmente a algunas de las otras chicas, aunque no le dicen nada. Entonces el empezara a soñar con la suicida todas las noches desvelandole cada vez un poco mas sobre su secreto.

El ambiente creado por la pelicula es un tanto desconcertante porque se suceden las escenas donde parece que vaya a pasar algo pero salvo unos cadaveres que van apareciendo de forma misteriosa no sucede nada en claro. El secretismo que rodea a todo lo que sucede llega a ser molesto y es que hasta casi el final no te enteras de lo que realmente ha sucedido aunque quede muy claro quien esta detras.

La madre de Yulenka va detras del profesor desde la primera vez que se ven, acercandose poco a poco, cosa que su mujer no ve con demasiados buenos ojos. Por otra parte esta Yulenka a quien parece encantarle ese acercamiento y de hecho intenta buscar en el profesor al padre que no tiene.

El fantasma que persigue al profesor no ayuda demasiado en la historia en realidad, de hecho en un par de frases nos cuentan mas o menos que sucedio y como murio, no veo la necesidad de recurrir a mostrar paso a paso todo el proceso y menos cuando no cuenta nada en realidad XD.

En mi opinion se le podria haber sacado mas chicha al tema "pandilla" que parece haber en la clase. Solo vemos una pelea, que no es gran cosa y el hecho de ir juntitas armando lio pero son cosas muy puntuales.

Como pelicula de intriga es pasable aunque tiene esos puntazos tan bestias de las peliculas rusas donde la vida vale menos que un colin.

Ölüm Savaşçısı (1984)

Esta película me ha llamado la atención por el titulo de coña con el que circula por ahi, atentos que no tiene desperdicio: "Lauren contra los Ninjas Nazarenos del Infierno". También conocida como "Death Warrior".

Un grupo de ninjas se dedica a asesinar de forma vil y deshonrosa. La policía americana se ve desbordada y decide acudir al mejor hombre de la policía turca, el Inspector Kempal, para ponerlos a ralla.

Como coleccionista de películas turcas curiosas esta ha sido un auténtico descubrimiento. De hecho era uno de los "retos" pues se ve que no es nada fácil de encontrar pero con empeño y algo de imaginación al final la conseguí.

Es una auténtica obra maestra de la cutrez, aparte la versión que poseo es genial porque los subtítulos en castellano están puestos en plan cachondeo. En algunos momentos he llegado a llorar de la risa de lo malos que son actuando y de las paridas de los subtítulos.

La primera aparicion de los ninjas es bastante rápida y apenas podemos apreciar en detalle sus armas y demás pero cuando aparece el inspector y se enfrenta a uno de ellos vemos que llevan cimitarras de cartón (que al chocar hacen *blink* *blink*), esa pelea en si es un descojone continuo, parece una película cómica cutre de los años 70 (y eso es lo peor porque la película da la impresión de haber sido hecha de forma seria).

Por la forma en que pelean parece que quieran imitar las películas de Bruce Lee, incluso dan los típicos grititos y hacen los gestos característicos. Pero no os engañéis, "parece" que quieran hacerlo, la realidad es que son una combinación de saltos de trampolín, claves de judo (bueno, algo así) y peleas de espadas que tengo mis dudas sobre si fueron ensayadas.

Bueno, pero es que por encima de las peleas cutres esta el montaje, el día y la noche se suceden sin parar y las escenas se cortan de golpe, mostrándote otra escena que no tiene nada que ver, luego otra y luego vuelve a la primera, sin sentido ni lógica.

El protagonista, Cüneyt Arkin, es el mismo que el de la versión turca de Star Wars ("Dünyayi kurtaran adam" (1982)) de la cual hablaré cuando me decida a volver a verla (tengo que estar muy fresco para ello). No creí que este hombre seria capaz de llegar más bajo en una actuación (mira que era difícil) pero lo consigue y con creces en esta película.

Atentos al momento en que esta hablando el  Inspector con los jefazos de la policía explicándoles como son los ninjas mientras de fondo suena la música de "Psycho" (1960), resulta realmente complicado usar mal esa música y lo consiguen. Y en el enfrentamiento final usan una versión editada de la de "First Blood" (1982), que queda genial.

En fin, si queréis echaros unas risas, es la película ideal. De hecho le pongo la etiqueta de comedia aunque no lo sea porque se la ha ganado a pulso.

Orlacs Hände (1924)

Un clasico que se me ha resistido durante muchos años. El titulo en castellano es "Las manos de Orlac".

Orlac es un pianista de fama quien en un accidente de tren pierde las manos. Pero gracias a la insistencia de su pareja un doctor accede a operarle poniendole las manos de un asesino recien ejecutado. El pianista despierta dias despues y nota algo raro aunque no es sino dias despues cuando recibe una nota donde le explican los hechos cuando empieza a preocuparse.

La primera vez que lei sobre esta pelicula fue cuando yo era pequeño, alla en la prehistoria XD. La historia en si la conozco pero nunca he visto la version original (de hecho diria que las posteriores tampoco). Pero bueno, me alegro de haber rescatado del olvido este titulo, ha sido por pura casualidad como me sucede en tantas ocasiones, andaba buscando otra pelicula y se cruzo esta en mi camino :).

Esta es la primera version cinematografica de la historia, posteriormente se hicieron los remakes "Mad Love" (1935) protagonizada por Peter Lorre y "The Hands Of Orlac" (1960) en la que aparece Christopher Lee. Tecnicamente son los remakes pero existen varias peliculas mas de tematica semejante y/o secuelas como por ejemplo "Hands of a Stranger" (1962), "The Beast with Five Fingers" (1946) o "The Hand" (1981).

Como curiosidad creo que es la primera vez en la que un paciente dice "¿Cree usted doctor que mis manos podran volver a tocar?" sin animo de hacer el tipico chiste.

La paranoia y la obsesion se comen a Orlac a medida que pasa el tiempo y quedan fielmente retratadas en sus gestos y, sobretodo, en su cara. Cuando dice la frase "doctor quiero que me quite las manos" lo hace con tal fuerza de voluntad que da hasta lastima. Me ha parecido una actuacion fantastica la de Conrad Veidt.

La pelicula en si destaca por ser una magnifica muestra del expresionismo aleman, con su contraste de oscuridad y luz ajustada para mostrar lo justo. Los escenarios estan pensados para mostrar incluso el tipo de persona que habita en ellos, los de la casa del pianista son sencillos y carentes de lujos, los de su padre son opulentos, con arcos y bovedas y el aparece sentado en una silla que mas bien podria ser el trono de un rey despota y malvado.

Es fantastica, me ha encantado tanto el argumento como la actuacion, la escenografia... en fin, todo. Muy recomendable.

The Three Musketeers (1992)

The Three Musketeers (1992)

La película consta de 2 partes, rodadas simultáneamente y editadas en el mismo año.

El cardenal Fallwell pone una mascara de hierro sobre un prisionero a quien no vemos la cara y manda que lo encierren. El rey es incapaz de satisfacer a la reina y por eso ella se folla todo lo que se le pone a tiro. Finalmente nace la conspiración entre la reina y el cardenal para terminar con el rey, involucrando a los Mosqueteros.

Admito que no las tenia todas conmigo cuando empece a verla, me esperaba algo realmente cutre con pocos diálogos y mucho sexo. Mi primera sorpresa ha sido comprobar que hasta pasados 10 minutos de película no aparece ni un desnudo y lo mucho que se han currado tanto la escenografía como el vestuario.

Los mosqueteros solo piensan en beber y follar y son bastante estúpidos, aunque esencialmente no difieren excesivamente de los que he visto en alguna película normal. He de decir que las peleas de espadas no son nada del otro mundo, de hecho son bastante escasas y no parecen haber sido demasiado ensayadas, claro que teniendo en cuenta que no usan el arma con la que están más habituados a trabajar lo veo normal.

Los 3 mosqueteros en realidad son D'artagnan, Porthos y Aramis pues Athos murió en un combate (es algo que no vemos en la película) y una chica decide unirse a ellos para ser la primera mujer mosquetero aunque no da el perfil pero ella les sigue allá donde vayan insistiendo en que la acepten.

Las vestiduras victorianas femeninas son de por sí complicadas, en esta película vemos una escena en la que parecen querer batir un récord de ropa quitada a lo "calentón", igual se tiran 5 minutos y encima la tía lleva cinturón de castidad.

La única aparición notable es la de Ron Jeremy en un pequeño papel como capitán de la guardia, era mi ídolo en la juventud, el tío salió en montón de películas porno y es bajito y feo pero como tenia una buena herramienta...

Está concebida de forma que te deja con la intriga de ver la segunda parte, si os da por verla intentad conseguir ambas (o la versián que van juntas). Aunque al final de la 1ª hay un pequeño resumen de lo que sucederá en el que prácticamente sale todo.

The Three Musketeers Part 2 (1992)

Y la segunda parte empieza con un intenso resumen de su predecesora para ponerte al dia.

Tras una lucha intensa entre los mosqueteros y los hombres del cardenal descubren el collar que había perdido la reina y se lo devuelven. Aunque la reina descubre que es falso pero confía en que los mosqueteros hallen el verdadero. Aramis se va en busca de su amada y se separa de los otros mosqueteros y acaba hallando al hombre de la mascara que es nada mas y nada menos que Athos, a quien habían dado por muerto.

La película sigue en la linea de la primera parte imponiendo la historia a las escenas porno, que son mas bien escasas y cortas. Ron Jeremy cobra un poco más de protagonismo esta vez aunque no le vemos ni siquiera desnudarse, mucho menos participar en alguna escena porno.

La verdad es que la manera en que cuentan la historia me ha gustado mucho mas que algunas películas serias sobre los mosqueteros y eso que esta tiene puntazos cómicos que no vienen muy a cuento, pero que no la hacen tan pesada (estamos hablando de casi 3 horas de película contando las dos partes).

En esta segunda parte destacaría a una jovencísima Nina Hartley, a quien en la primera apenas pude reconocer. Tiene una escena muy caliente con la reina, muy en su línea habitual.

Lo mejor de esta segunda película son tres escenas, una cuando llegan los mosqueteros a una taberna camino de buscar las joyas robadas, de repente se desmadran. La segunda es cuando tienen que esperar a que la aprendiz de mosquetera cague las joyas. Y la otra el final en el que aparecen todos los personajes saludando a la cámara en grupos de 3 o 4, donde podemos ver el nombre de cada actor, lo mas interesante es el rey dando la nota (es un cachondo) y los nombres de 4 músicos que aparecen fugazmente en la película que son George, John, Paul y Ringo.

En resumen, son dos películas con las que te diviertes mucho y obviando las partes porno te sorprenderán gratamente.

The Karate Kid (1984)

El clásico.

Poco podía imaginar Daniel LaRusso que su vida sufriría tantos cambios en tan poco tiempo cuando su madre decide llevárselo a vivir a California. Allí recibe varias palizas por parte de un grupo de jóvenes karatekas y poco a poco empieza a sentirse cada vez peor. Por suerte conocerá al Sr.Miyagi que le ayudará a enfrentarse a todos sus problemas.

Bueno, sé que es un tanto extraño que hable de una película normal pero esta vez creo que merece mucho la pena.

La primera vez que la vi fue allá por 1984 en un cine que ya ni existe, era una época en la que veía muchísimas películas aunque esta me llamó especialmente la atención.

Al volver a verla tras tantos años (y tantas veces) me he dado cuenta de varias cosas importantes. Por ejemplo, cuando Daniel le pregunta al señor Miyagi de dónde procede él le dice que de Okinawa, que ese es su país.

Es un detalle al que no le presté la atención debida y aunque en la 2ª parte de la película van a su pueblo de origen en ningún momento se me ocurrió pensar en Okinawa como un país.

Aunque técnicamente es una de las 47 prefecturas de Japón hoy en día en realidad no fue hasta 1972 que volvió a formar parte de Japón cuando los americanos se la devolvieron.

Es muy interesante el dato ya que explica por qué el señor Miyagi decidió irse a Estados Unidos y no a otra parte de Japón, cosa que supongo debería haber sido lo más lógico. Otra curiosidad es que Okinawa es famosa por el karate, lo cual fortalece la unión entre la película y la realidad.

En la 2ª parte de la película se ve más sobre la cultura de Okinawa, aunque esta entrada está dedicada a la primera parte me gustaría comentar que cosas como el hecho de que el padre de Miyagi fuese pescador tienen muchísimo sentido pues el país esta formado por cientos de islas, aunque una gran parte de ellas están deshabitadas.

Y tienen un idioma propio que un japonés sería incapaz de entender. Me ha hecho gracia este dato pues un habitante de allí habla mínimo 3 idiomas, el suyo propio, el japonés y el inglés- Bueno, un inglés roto como lo habla el señor Miyagi en la película en realidad, osea que se hace entender y poco más.

Vamos, en pocas palabras, que me parece increíble lo muy acertada que es esta película en el perfil del personaje de Sr. Miyagi. Una película de artes marciales normalmente se basa en buenos y malos sin mayor transcendencia, en esta cuidan muchísimo los detalles (las lecciones de karate, por ejemplo, son geniales).

Aunque lo que más me gusta, aparte de la escena clímax, es la manera en que termina la película. En el principio de la secuela descubrimos qué sucedió cuando salieron del torneo (hasta que el entrenador del Kobra Kai termina sangrando por los nudillos) pero en esta lo cortan de golpe justo cuando termina el combate dejándote en plena euforia.

Bueno y ahora algunas curiosidades:
- El nombre de Miyagi procede de un personaje real llamado "Chogun Miyagi" que creo su propio estilo de karate-jutsu, llamado "Goju Ryu".
- Ralph Macchio (Daniel LaRusso) tenia 22 años cuando hizo esta película.
- El coche amarillo que limpia Daniel y que más tarde le regala Miyagi en la realidad fue regalado a Ralph Macchio de parte del productor y aún lo posee. Es un Ford Super De Luxe de 1948.
- La canción "You're the best" originalmente iba a ser para "Rocky III" (1982), pero al final se quedaron con "Eye of the tiger".
- La técnica de la grulla no existe, aunque si esta basada en una posición del karate tradicional.
- El árbitro del último combate es un experto en karate en la realidad que se dedica a instruir a actores.
- Pat Morita (Sr.Miyagi) habla inglés perfectamente, de hecho nació en California.

- No querían coger a Pat Morita porque era un actor prominentemente cómico.

- Fue quien diseño el logo del bonsai que usan en el torneo.

- Algunas personas iniciaron peleas con William Zabka (Johnny Lawrence) tras su aparición en esta película.

- Durante la escena del torneo habían 500 extras. Algunos de ellos abucheaban a William Zabka incluso cuando no estaban rodando.

Personalmente no tengo ganas de ver la versión moderna, aunque imagino que antes o después caerá en mis manos. Prefiero quedarme con la trilogía de Daniel-Sr.Miyagi como la buena, la 4ª película tampoco me acaba de convencer.