Dog Day Afternoon (1975)

Aquí la titulamos "Tarde de perros".

Es el 22 de agosto de 1972. Tres hombres entran a un banco en la hora de cierre para atracarlo. Uno de ellos, Stevie, se pone realmente nervioso y se va nada más sacan las armas. Los otros continúan el atraco pero las cosas se tuercen cuando aparece la policía.

Dirigida por Sidney Lumet. Suyas son "12 Angry Men" (1957), "Murder on the Orient Express" (1974) y "Serpico" (1973), por decir tres.

Protagonizada por Al Pacino (Sonny). Otra de las pocas películas que hizo John Cazale (Sal). Con esto termino de ver todas sus apariciones en largometrajes, ya sólo me quedará el corto "The American Way" (1962) para completar su filmografía.

Atentos a la aparición de un joven Lance Henriksen (Murphy) en la parte final, es el conductor de la limusina.

Pacino aceptó hacer el papel cuando el director se lo ofreció a Dustin Hoffman, su "rival". En realidad Pacino se encontraba agotado y deprimido tras terminar el rodaje de "The Godfather Part II" (1974) y no se sentía con fuerzas para hacer un papel tan exigente. Pero al ver quien lo haría cambió de opinión.

Al Pacino dormía solo dos horas cada noche, comía poco y a veces tomaba duchas frías. Todo para enfatizar el aspecto desaliñado y cansado del personaje, pero también muy despierto. Eso hizo que a mitad rodaje colapsara y tuviera que ser hospitalizado.

Buena parte de los diálogos fueron improvisados durante los ensayos y luego incorporados al guion que usaron durante el rodaje. Eso incluye los gritos de "Attica! Attica!".

Basada en un robo que sucedió realmente, aunque el director decidió no mirar ninguno de los vídeos o imágenes de lo sucedido.

Sólo usaron las fuentes de luz que habían de manera natural, como los fluorescentes del banco, las farolas de la calle, los faros de los coches o las luces de emergencia.

Hay cosas sobre lo que sucedió en la realidad que no sé hasta qué punto son ciertas, pero bueno, por lo visto el transexual, pareja del protagonista, terminó haciéndose una operación de cambio de sexo y murió pocos años después por el SIDA. El dinero para pagar la operación no fue el que robaron sino el que obtuvieron al vender los derechos para hacer la película.

Lo primero interesante es que Sonny sabe dónde están las alarmas y hace que las cajera se alejen de ellas, también que hay una llave de la caja fuerte que activa un aviso, y él lo sabe, porque ha trajado en un banco. Lo mismo con las cajas, sabe que si sacan todos los billetes se activa la alarma.

A pesar de tener esa información y de usarla eficientemente la policía no tarda en aparecer.

Lo segundo es que una de las cajeras le encara y, básicamente, le insulta por no tener un plan. En esencia le dice que su idea era entrar, coger el dinero e irse, sin pensar en las posibles complicaciones. Lo cual creo que es muy acertado, por la manera en la que improvisa y crea un fuego con los registros, lo cual podría ser la razón por la que llegó la policía.

Lo tercero es el diálogo profético de Cazale sobre que el tabaco mata a los débiles. Porque fue lo que le provocó el cáncer que acabó con su vida pocos años después.

El FBI actúa de una manera similar a como hemos visto en películas posteriores. Apagando las luces del lugar y el aire acondicionado, para que las condiciones sean las peores posibles y así los atracadores sean más propensos a cometer errores que los detengan.

Las interacciones con el gay y con su esposa son tan diferentes. Y, definitivamente, no me esperaba la aparición de la madre en la parte final para echarle la bronca.

Veo claras influencias en títulos como "Heat" (1995), "The Dark Knight" (2008), "Die Hard" (1988) y prácticamente cualquier película con rehenes, un atraco a un banco o un avión de huida que hayan salido posteriormente.

Gran película, sin duda. Tensa, difícil, dura y muy realista. Especialmente por parte de Pacino y Cazale.

Sisters (1972)

Más títulos aleatorios.

Estamos en Staten Island. Una reportera llamada Grace es testigo de un asesinato en la casa de su vecina, una modelo llamada Danielle. La policía no cree su historia así que tendrá que resolverlo por su cuenta.

Dirigida y co-escrita por Brian De Palma.

Un reparto encabezado por Margot Kidder (Danielle Breton/Dominique Blanchion), con Jennifer Salt (Grace Collier), Charles Durning (Joseph Larch) y William Finley (Emil Breton).

Sé que la vi hace muchos muchos años, pero apenas la recuerdo Sólo que me gustó mucho.

Al negro le dan como premio de consolación una cena para dos en un local llamado "The African Room". Es para mearse.

Margot Kidder aparece semidesnuda al poco de empezar la película, al llegar a casa se le puede ver el pecho desnudo brevemente. Más adelante vemos con más claridad sus pechos.

El uso de la pantalla partida sirve un propósito claro, mostrar lo que sucede a la vez en dos sitios diferentes, pero en este caso va un pelín más allá dándonos el punto de vista del asesinado y de la testigo, por ejemplo. Me gusta, pero no lo veo necesario en todas las partes donde lo usan.

La enésima película donde la policía es tan inútil que en vez de investigar la posibilidad de un asesinato se ponen a discutir con la persona que lo denunció, sólo por ser una reportera que los dejó en mal lugar. De verdad, esa cabezonería por no creerla me resulta absurda, resulta incluso irritante a medida que avanza la historia.

La madre de Grace es también irritante, pero de una manera divertida. Ella sí me gusta.

Se podría decir que tiene mucho de Hitchcock, pero no sería del todo correcto. Sí hay elementos que podrían recordar a alguna de sus películas, pero es un planteamiento bastante más claro, de cara al espectador especialmente, y el suspense gira en torno a cómo logrará la periodista demostrar el crimen, el cual sí sabe que se ha cometido, pero no la creen.

Resulta gracioso que el investigador privado use como tapadera la empresa "Acme Window Washing". Ni que fuera el coyote contra el correcaminos. Luego lo cambia por "Ajax Exterminators".

De la forma en la que lo plantean sí da la impresión de que haya sólo una persona, por ejemplo durante la conversación que mantienen nunca llegamos a verlas a las dos. El problema es que en el asesinato vemos dos personas, en dos lugares diferentes.

Me cae bien la germófoba. Me recuerda mucho a la pandemia.

La parte de la hipnosis inducida por drogas es realmente buena.

Me fascina comprobar que hay una diferencia clara entre el aspecto físico de Danielle y el de Dominique, a pesar de ser la misma actriz. Y el mismo personaje, vaya.

Tiene dos partes geniales, la del asesinato y la de la "pesadilla" (o recuerdo). La primera es bastante fuerte y la segunda es muy vívida, muy real. Gran película, como todas las de DePalma.

In the Heat of the Night (1967)

Aquí la titulamos "Al calor de la noche".

La aparición de un cadáver en un pequeño pueblo de un estado del sur de EEUU alerta a la policía local, quienes empiezan a buscar sospechosos. Y el primero al que detienen es un chico negro que estaba esperando en la estación de trenes. Pero resulta ser un policía de otra ciudad llamado Virgil Tibbs.

Está basada en una novela homónima de John Dudley Ball publicada en 1965.

En el reparto tenemos a Sidney Poitier (Det. Virgil Tibbs), Rod Steiger (Jefe Bill Gillespie), Lee Grant (Sra. Colbert) y Matt Clark (Packy Harrison).

Sidney Poitier y Harry Belafonte casi fueron asesinados por el Ku Klux Klan durante su visita al Mississippi. Por eso pidió que el rodaje fuera en el norte, el lugar elegido fue Sparta, Illinois, aunque tuvieron que ir a Tennessee para grabar las plantaciones de algodón. Allí recibió amenazas de algunos tipos del lugar.

Tuvo dos secuelas tituladas "They Call Me Mister Tibbs!" (1970) y "The Organization" (1971). No tengo intención de verlas de momento. Y a finales de los 80 se hizo una serie de televisión que tuvo 8 temporadas.

Fue prohibida en Sudáfrica por el apartheid, como muchas de las películas de Sidney Poitier.

La mujer que está desnuda en su casa y el poli que la mira desde su coche es una gran escena.

Tiene un par de planos la mar de curiosos al poco de empezar. Uno es un "ojo de pez" de la parte trasera del coche de policía y otro es un zoom repentino a la luz de freno.

Me gusta bastante la actitud de Virgil, yo también les hubiera mandado a hacer gárgaras de primeras. Y también hubiera aceptado ayudarles, más que nada para dejarles en evidencia.

Recuerdo la escena de la esposa del asesinato amenazando al jefe de policía con llevarse a "sus ingenieros" si no pone al cargo del caso al "policía negro".

Un campo de algodón, recogido por negros, propiedad de un señor blanco con negros a su servicio, que dice que deben ser cuidados y alimentados. Osea, como si fueran animales. Todo muy de mediados del siglo XX.

No tengo muy claro hasta qué punto refleja una realidad del momento, pero muchas de las cosas que aparecen me resultan desfasadas.

De hecho la parte de los policías (o los del pueblo en general) siendo racistas y la de los "jóvenes" atacando a Virgil me resultan las más realistas.

Hay dos versiones de la historia de la bofetada que le devuelve al tipo blanco, en una dicen que fue improvisada por Sidney Poitier y en otra que estaba en el guion.

Por milésima vez vemos a un policía siendo lo más inútil posible, en cada detención, en cada acusación, en prácticamente cada palabra que sale de su boca. No sólo no acierta si no que cuando por fin le dan a un culpable lo ignora.

Me encanta el final. Me imagino que pertenece a la época donde había el código según el cual el culpable debía pagar al final de la película. Y si no, encaja bien en esa definición.

The Ghoul (1933)

Aquí la titulamos "El resucitado".

Mahmoud es un hombre que anda buscando la "luz eterna", un objeto que fue robado de una tumba. El profesor Morlant es quien la posee, per está moribundo y Mahmoud podría recuperarlo tras su muerte. Pero el profesor tiene intención de ser enterrado con ello.

Hace mucho desde la última película de Boris Karloff (Profesor Morlant) en el blog, y nada menos que uno de los papeles más peculiares de su carrera.

Estuvo perdida durante muchos años, hasta que encontraron una copia en 1969 en Checoslovaquia, sin audio y con escenas cortada. En 1980 se logró restaurar por completo gracias al British Film Institute. Hoy es de dominio público, pero hay copias de alta calidad.

Fue la primera película en recibir la certificación "H" (Horrific) de la censura británica. La razón fue que mostraba entierros prematuros y asesinatos brutales.

Fue considerada como una mala copia de "The Mummy" (1932), lo cual ha hecho que esté un tanto mal valorada actualmente. Pero no deja de ser una rareza muy interesante.

El maquillaje de Karloff al principio está cercano al aspecto de un zombie, posteriormente está más cerca de una momia. Teniendo en cuenta que estamos en el año 33, es realmente fascinante.

La obsesión del profesor por la cultura del antiguo Egipto hace que su entierro siga dicho estilo, terminando su cuerpo metido en un sarcófago.

La historia evoluciona a la del típico grupo de personas que termina en una casa "encantada". Que en este caso no lo está, sólo tiene cosas peculiares en ella.

La cabezonería del cura sobre sus quejas del ritual de entierro son irritantes.

Aunque muere al principio y tiene varias escenas, tras su muerte no volvemos a ver Karloff hasta pasados 49 minutos. Apenas dice una palabra en su segunda aparición.

La problemática es que los dos herederos de la fortuna del profesor, una chica y un chico que se llevan mal por una disputa familiar, no van a llevarse nada si descubren que el tipo está vivo.

Las actuaciones son tan intensas y teatrales, me encanta todo.

La llorona (1933)

Pasemos a algo en nuestro idioma.

  Un hombre muere en plena calle tras ver algo misterioso. El primogénito de una familia acaba de cumplir 4 años, lo cual hace que el abuelo se tema que vuelva la maldición de la familia. Según dice al cumplir los 4 años el primer hijo desaparece y al día siguiente lo encuentran con el pecho abierto por un puñal. Pero no es el único, también el hijo de doña Ana, cuyo padre, don Rodrigo, no ha querido reconocerlo, acaba de cumplir años.

Recientemente salió una película de la misma temática, la cual no me llama lo más mínimo la atención, pero sí este título clásico del cine mexicano.

Considerada la primera película de terror mexicana sonora. La versión que he visto fue restaurada en el año 2021 por la filmoteca UNAM, el archivo de la academia del cine y la alianza de la preservación del cine. Aunque originalmente fue rodada en 35mm no queda ninguna copia y por eso usaron la única que queda de 16mm.

Tal y como dice al inicio, es una versión moderna de la leyenda mexicana. Es algo que se remonta a 1550 en la ciudad de México. El primer ente se llama Cihuacóatl, una diosa mexica de la tierra, fertilidad y partos, que vagaba llorando por sus hijos. Los pueblos chibchenses, como bribris y cabécares tenían espíritus como la Wíkela o Tulevieja, seres acuáticos que lloran por niños perdidos o muertos.

Fuera de México tenemos Pucullén de Chile) y el Ayaymama de Perú que guardan similitudes. También la figura de la dama de blanco del folclore español.

No vemos a la llorona en el arranque, aunque sí la oímos.

Se ve y se oye bastante bien, sin embargo hay una escena que da la impresión que falte un diálogo, aunque bien podría estar hecho adrede. Sucede cuando Ana se despide de su amante.

De repente la película evoluciona a una de espadachines, al más puro estilo mosqueteros.

Me estoy fijando en como hablan, hay ratos en el que bien podrían ser españoles. Especialmente los nobles.

Don Rodrigo se va a casar con doña Elvira, pero tiene un hijo con doña Ana. Era por recapitular el putiferio de los nobles.

Durante la boda, no sé muy bien por qué, hacen un barrido de todos los presentes y son un montón de nobles, con sus parejas, que sonríen. Es algo bastante largo.

No acababa de comprender el por qué del rollo de los nobles y es que es una de las historias que lee el abuelo, la del origen de la Llorona. En esencia, doña Ana asesinó a su hijo para que no se lo llevara don Rodrigo y luego se suicidó. Pero para ello usó una especie de daga de un dios azteca (o vete a saber qué) que la maldijo.

La daga parece que tenga un filo de obsidiana, o algo muy similar.

Y ahí es cuando vemos el fantasma de la llorona por primera vez.

Pero bueno, aquí el misterio es claro, no es un fantasma quien se lleva al niño sino un encapuchado, al que vemos desde bien pronto. Hubiera sido mejor mostrarlo sólo en la segunda parte de la historia principal.

Lo que más me sorprende es ver esos planos abiertos donde podemos apreciar todo un escenario, es casi como ver una obra teatral, pero de gran presupuesto.

Por un momento creí que no llegaríamos a ver la segunda historia del pasado. Es de un conquistador español y una princesa india a la que dejó embarazada y arrebató su hijo. Y ella maldijo al conquistador y a sus descendientes, tras morir fue su sirvienta quien juró perpetuar la maldición. De nuevo, al final vemos al fantasma de la llorona.

Yo hubiera usado a los mismos actores para los personajes de la historia principal y las del pasado.

Para no romper la costumbre, la policía es de lo más inútil.

Hay un personaje que casi podríamos considerar el contrapunto cómico, el criado de bigotito, que tiene ciertas características de Cantinflas, son muy sutiles.

Definitivamente es una película que merece la pena ser buscada y vista. Me ha gustado mucho. Trata el mito de una manera correcta, dando no una sino dos explicaciones a su origen y encajándolas con la historia principal.

Mercy, the Mummy Mumbled (1918)

Seguimos con unos títulos aleatorios.

El profesor Pushee busca momias egipcias reales para un experimento. Su hija Lulu está enamorada de Bill, pero tratan de mantener las formas cuando están en su presencia. Les dice que aceptará su noviazgo si su fórmula resulta ser un éxito. Así que Bill tiene una idea, que empieza por alquilar un disfraz de momia y pagar a un tipo para que se haga pasar por una.

Su duración es de 13 minutos.

Bien, tras dos especiales creo que ha llegado un momento de relax, con películas variadas. Tengo una veintena de títulos esperando así que no veo mejor momento.

Y arrancamos con un cortometraje de la época muda, cómo no, voy a seguir el orden de salida de los títulos. Os adelanto que habrán dos trilogías y mucha variedad.

La primera curiosidad es que fue distribuida por la compañía Ebony Film, para que diera la impresión que estaba hecha por negros. La realidad es que la hizo la compañía Historical Feature Film, cuya dirección estaba compuesta únicamente por blancos. De hecho había visto un póster donde aparece bajo el título "Ebony Comedies".

Aunque sí es cierto que el reparto está compuesto por negros.

La calidad de la copia que se conserva es realmente mala, con numerosos errores de imagen en todo momento. No resulta fácil verla a ratos. Pero mayormente se ve qué sucede en todo momento. La parte final es la más deteriorada.

La historia está basada en el descubrimiento de la tumba del rey Tut, la cual sería penetrada por primera vez pocos años más tarde.

El profesor paga 1000 dólares por la momia. Es una cifra bastante elevada para la época.

En fin, unos egipcios roban la momia, Bill y Lulu se casan y al final el tipo consigue escapar de los vendajes.

Todo muy "gracioso". Aunque a mí me interesan dos cosas, la primera es que refleja algo que sí sucedió a principios del siglo XX y es la compra indiscriminada de momias reales egipcias. Y lo segundo, no es la primera película sobre momias, de hecho para ello habría que remontarse casi 20 años con el cortometraje "Cléopâtre" (1899). Lo cual es fascinante.

Cameron's Closet (1988)

Aquí la titulamos "Puerta al infierno".

Cameron Lansing es un niño que está siendo sometido a una serie de experimentos sobre sus poderes telekinéticos. En casa él juega con sus muñecos dentro del armario de su habitación, cosa que para cualquier otro niño sería de lo más inocente, pero su padre sabe lo peligroso que es en realidad.

Estoy tratando de recordar y por más que pienso juraría que esta no llegué a verla en su día. O si lo hice la he olvidado por completo. En todo caso vi una escena y me apeteció darle una oportunidad.

Tiene la peculiaridad que Leigh McCloskey (Pete Groom) y Chuck McCann (Ben Majors) salieron también en "Hamburger: The Motion Picture" (1986), aunque no compartieron ninguna escena allí.

Me hace gracia que el niño tenga unas sábanas de dinosaurios.

El padre está incitado por uno de los científicos para que acabe con "el mal". Que se ve que es algo que está en el armario. Y de ahí pasamos a la escena que había visto, cuando el padre termina decapitado. Es realmente bonita de ver.

La estoy examinando, usaron un maniquí cuya cabeza era cortada por el machete, de una manera simple pero bien disimulada por lo rápido que sucede. Primero lo vemos desde un lado y luego desde abajo, en esta segunda toma se nota más que es falsa la cabeza. Finalmente vemos una toma de la cabeza golpeando el suelo, salpicando sangre. De nuevo se nota si lo paras pero no tanto si lo ves de pasada porque usan muy bien las sombras para disimularla. Además detrás vemos el "cuerpo" soltando chorrazos de sangre, que siempre queda bien.

Y todo eso en apenas unos segundos a 10 minutos de haber empezado la película.

El amante de la madre, Bob, es un gilipollas de cuidado, no puedo esperar el momento en el que tenga un "accidente". Por suerte sólo tardamos unos 15 minutos más, cuando abre el armario y sus ojos son quemados, para luego ser arrojado a través de la ventana y caer sobre su preciado coche. Es otra preciosa escena.

A todo esto sale un policía que tiene una especie de visiones, cuyo jefe le "aconseja" ir a visitar a una loquera.

En un par de ocasiones llegamos a ver la "criatura" que habita en el armario de Cameron. No tengo muy claro si es un muñeco o una pintura, porque aparece fugazmente y no parece moverse.

Entiendo por qué no fue un éxito en su momento, pasó tan desapercibida que ni siquiera la había oído nombrar. Tiene cosas de diversas películas famosas, pero su principal flaqueza es que depende demasiado del componente "mágico", en mi opinión.

Las dos escenas de las muertes son lo mejor, sin duda.

Star Wars: Tales of the Underworld (2025)

Pues sí, una serie oficial.

La elegí porque era corta, reciente y tenía ganas de ver algo así.

Obviamente lleva solo una temporada, no sé si hay planteadas más.

Tiene un total de 6 episodios de unos 14 minutos de duración.

El estilo de animación recuerda a "The Clone Wars", hasta donde yo sé es considerado una continuación.

Para ver esta serie y entender a los personajes necesitas un mapa. Qué lío. Ni siquiera sé qué series van antes, pero intuyo que "The Clone Wars" es una seguro.

Temporada 1 (2025)

Episodio 1: A Way Forward

Asajj Ventress parecía haber muerto pero la voz de la madre Talzin despierta su espíritu. Le dice que puede volver a vivir a cambio de renunciar a su amor y ella acepta. Ahora trabaja como seguridad en una empresa de viajes.

Por el arranque no estoy muy seguro de en qué momento sucede la acción. Salen stormtroopers así que intuye que tras el episodio IV.

Asajj Ventres fue hermana de la noche, jedi, sith (bajo las órdenes de Dooku), cazarrecompensas... vamos, que ha estado en todos los bandos. Su historia es jodidamente larga, pero por lo que veo su no muerte sucede en la parte final.

En este capítulo conoce a un joven jedi llamado Lyco Strata y le ayuda, porque se ve que quedan muy poquitos ya. Se enfrenta a un sith (un inquisidor) que tiene un sable láser como el de Darth Maul (aunque lo arroja a modo de boomerang en un momento dado). Le derrotan y huyen juntos.

El jedi quiere encontrar "el camino" que lleva a un lugar donde se esconden los jedi.

Episodio 2: Friends

Asajj busca ayuda para localizar a Quinlan Vos, de quien estaba enamorada. Y acude a Latts Razzi y C-21 Highsinger, dos cazarrecompensas.

Si no me equivoco ambas cazarrecompensas son de la serie de los clones.

No hablan de stormtroopers sino de clones... y por los nombres que mencionan parece que la acción está situada entre los episodios II y III. Lo cual sería incoherente.

Cómo no, cuando se trata de cazarrecompensas hay traiciones everywhere.

En fin, termina con una cosa misteriosa que están mirando los protagonistas.

Episodio 3: One Warrior to Another

El viaje les lleva por un planeta desértico donde encuentran a un abuelo y su nieta. Y él la reconoce a ella.

Tras resolver el conflicto local, gracias a Lyco, terminan llegando a una nave, a la que se monta él y ella se queda atrás.

Pero en el último momento el crío decide volver con ella.

El final es un poco chapucero, la verdad. Además el "gran secreto" que descubren es que hay una nave que les llevará a algún sitio, por lo visto. Pero al no subirse en ella no adelantamos nada. Empiezo a pensar que esta serie no tiene un argumento per se, sólo quieren mostrar personajes y referencias a las series anteriores.

Episodio 4: The Good Life

Colby y Niro son dos alienígenas de raza Duros que viven en la calle. un adulto con malas pintas les observa cuando roban a un droide. Luego les da una moneda, con la que compran chucherías. Pero al día siguiente aparece para cobrarse el favor.

En este episodio empieza un nuevo argumento.

El tipo con el que se cruzan se parece Cad Bane, aunque no dice su nombre.

Al final uno de los críos acaba atrapado por la policía y el otro huye con Bane, llevándose el botín de ambos.

Episodio 5: A Good Turn

Ha pasado un tiempo, Colby sigue trabajando para Lazlo. Pero cuando vuelve a su antiguo barrio sin Colby, Lazlo resulta asesinado por un policía. Así que Colby va allí a investigar y descubre que Niro forma parte de la policía. Le informa que fue el marshall quien mató a Colby.

Descubrimos que su nombre era Lazlo y no Cad Bane. De hecho Colby es quien cambió su nombre a Cad Bane... claro.

Con Bane casi siempre acabamos derivando a una historia estilo western. No es muy diferente esta vez. De hecho tenemos incluso un duelo que termina con un muerto.

Al final Arin, la chica, traiciona a Bane.

Episodio 6: One Good Deed

Ha pasado más tiempo, Dos de la antigua banda de Cad Bane regresan al lugar. Niro es el nuevo marshall y sabe que él está encerrado y aún le quedan 5 años de condena así que no se preocupa demasiado. Sin embargo le han soltado antes por un tecnicismo.

Tratan de ocultar la información de que Bane tuvo un hijo con Arin, sin que él lo sepa. Ella dejó entrever que estaba embarazada en el anterior episodio y ahora está casada con Niro y tienen un niño llamado Isaac.

Así que son dos historias divididas en tres episodios cada una. En mi opinión podrían haberlas hecho en dos episodios de unos 40 minutos cada uno y hubiera sido más cómodo de ver.

Vienen a ser dos historias extra de los personajes, tal y como intuí no es algo que cuenten nada importante, pero no están nada mal. De hecho me han gustado bastante. No hay ningún tipo de conexión entre ellas.

En fin, ahora sí, pongo punto y final a este recorrido de Star Wars. En el futuro haré más, seguro, porque hay millones de cosas por ver.

The Great Purge (2023)

Ahora sí, el último cortometraje hecho por fans.

Los mandalorianos luchan contra las tropas imperiales. Lady Kryze lidera el ataque, pero la aparición de tres destructores imperiales desbalancea demasiado la batalla.

Su duración es de 19 minutos.

Lo que más me ha gustado de este recorrido es la variedad de países que han habido, no me esperaba una selección tan diversa, la verdad.

Por algún motivo no me parece realista que un grupo de mandalorianos se quede recibiendo disparos sin más como si fueran patos de feria, y menos de unos simples stormtroopers. Y menos aún que acaben masacrándolos tan fácilmente.

La pelea mano a mano es bonita de ver, pero tampoco me resulta creíble.

Pero no me malinterpretéis, me encanta que haya contenido con mandalorianos, aunque sea hecho por fans, tras la serie. Es un contenido refrescante con mucho potencial.

Es una larga lucha en la que ambos bandos sufren muchas bajas, tanto en tierra como en aire. Pero la llegada de los bombarderos imperiales hace que la victoria sea clara por parte del imperio, liderados por Moff Gideon.

Esta es la historia de cómo Moff Gideon se hizo con el sable oscuro, cómo fueron casi aniquilados por completo los mandalorianos y cómo les traicionaron. Básicamente "The Mandalorian" empieza después de esto y eventualmente llegamos a ver a los pocos supervivientes de la batalla.

Está bien, no es una animación de demasiada calidad y la historia que cuenta sólo la habíamos oído narrar, al menos queda más claro cómo fue la masacre.

No se vayan todavía, queda una última cosa de Star Wars para culminar con este recorrido.

Star Wars: Pursuit Over Gan Moradir (2023)

Otro cortometraje más.

Un grupo de rebeldes escapa de las naves del imperio mientras transportan suplementos vitales en el aro intermedio.

Su duración es de 3 minutos.

Su creador se hace llamar Galactic Cinema.

Pone que es el capítulo 1, pero en dos años no ha sacado ningún otro. De hecho después de esto hizo un vídeo sobre Dune.

Las naves que vemos son las mismas que las del principio del episodio IV, más algunos X-wing y Tie fighters.

Oímos las voces de algunos de los pilotos pero sólo vemos las naves.

No sé muy bien qué intención tenía el creador de cara a continuar la historia, esto es realmente corto y no cuenta gran cosa. Es sólo una pequeña batalla y la huida de los rebeldes.