Especial 6900

Me sabe mal hacer una parada en el camino pero es que hemos llegado a otro hito.

Llevo unas semanas un poco inactivo, a pesar de las apariencias. Estoy viendo cortometrajes porque me cuesta muy poco hacer varias entradas seguidas sobre ellos, en realidad si me hubiera puesto las pilas habría tardado una o dos semanas y llevo ya más de un mes con ello. Dicho lo cual, estoy terminando ya.

Eso sí, paralelamente estoy hacieno entradas de jueguitos de terror, cuando termine con los cortos las pondré todas y son un montón. Es algo que me gusta traer al blog porque es mucho más interesante que el cine de terror moderno, a pesar de ser de peor calidad.

Aparte ha sucedido un evento en Twitch que ha durado unos días y he estado bastante pendiente de él, cosa que me dejaba bastante cansado al final de cada día y no me apetecía nada ponerme a ver cortos. Pero bueno, he conseguido llegar a los últimos ya.

No os podéis imaginar lo mucho que me ha costado elegir un título esta vez, como hice un barrido de títulos que faltaban en el blog ahora me quedan sólo unos pocos y no los tengo demasiado a mano porque mi pc está dándome problemas. Espero poder solucionarlos en breve.

En todo caso, hoy toca...

Witness (1985)

Aquí la titulamos "Único Testigo".

Samuel y su madre viajan a la gran ciudad tras el fallecimiento de su padre. Mientras esperan a coger el próximo tren durante tres horas él es testigo de un asesinato de un policía en el baño de la estación de Filadelfia. El policía encargado del caso le usa para tratar de encontrar a los culpables, pero uno de ellos es un policía.

Dirigida por Peter Weir. Suyas son "Master and Commander: The Far Side of the World" (2003), "Dead Poets Society" (1989) y "The Mosquito Coast" (1986).

Protagonizada por Harrison Ford (John Book). Con Lukas Haas (Samuel Lapp), salió en "Inception" (2010) y "Mars Attacks!" (1996). Alexander Godunov (Daniel Hochleitner), conocido por "Die Hard" (1988) y "The Money Pit" (1986). Danny Glover (McFee), conocido por la saga "Lethal Weapon" (1987). Y Viggo Mortensen (Moses Hochleitner), fue su debut en la gran pantalla.

La primera peculiaridad es una anécdota. Esta fue la primera película emitida por el ya extinto Canal 9 de la Comunidad Valenciana. Yo vivía por aquel entonces en una zona donde no llegaba la señal (aún) y por ello no pudimos ver las primeras emisiones sin embargo alguien nos hizo el favor de grabarla en vídeo y nos la pasó.

En realidad no sale ni un solo Amish real pues, tal y como establece la película, no les gusta que les hagan fotos. Aunque sí merodeaban la zona de la filmación con curiosidad.

Es la película que hace que te preguntes muchas cosas sobre los Amish, principalmente por qué siguen existiendo. Y eso que la película tiene casi 40 años, pero nada ha cambiado para ellos. Sinceramente, nunca podré entender a la gente que basa su vida en la religión y menos aún a los que viven encerrados en un modo de vida de hace varios siglos.

Me he percatado que hablan en alemán (es más, creo que sueltan alguna palabra en holandés). Aunque la versión que he visto tiene esas partes sin subtitular.

El caso gira en torno al narcotráfico, más concretamente al comercio de "P2P", que es un elemento que forma parte del proceso de la creación de la metanfetamina.

Me encantan estas películas de la época pre-informática (o vamos, cuando aún estaban empezando a informatizar la información) ya que todo se reduce a un papel que puede desaparecer fácilmente.

Entiendo la necesidad de usar la ropa Amish para pasar desapercibido pero después de varios días ella debería haber podido lavar la ropa que llevaba él al llegar.

¿Cómo puede alguien levantarse a las 4 de la madrugada para muñir vacas? ¿A qué hora hay que acostarse? ¿Y por qué tan temprano?

El "sombrero de muñir" tiene su lógica, al no tener alas puedes acercar mejor la cabeza a la vaca para posicionarte. Dicho lo cual, no acabo de entender la necesidad de llevarlo.

El granero que les vemos construir fue derribado tras terminar la filmación.

La escena del clímax fue basada en "High Noon" (1952). En esencia el protagonista está en inferioridad numérica pero consigue deshacerse de los malos usando su inteligencia. Y eso incluye una de las muertes más bestias que recuerdo en una película cuando entierran a un tipo con grano hasta asfixiarle.

Fue la película que introdujo los Amish a la población en general y eso hizo que se incrementasen los turistas que querían ir a verles. Lo cual produjo un rechazo por parte de sus comunidades, cosa totalmente razonable.

El Viajero (2022)

El cuarto.

La familia Matrioska ve partir al más pequeño en busca de aventuras. Y tras recorrer todo tipo de parajes extraños finalmente regresa con los suyos y les cuenta todo lo que ha visto.

Su duración es de 5 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro. También hizo el montaje y la música. Aparte se encargó del catering y según sus propias palabras a los matrioskas les sirvieron osos panda al ajillo.

Un detalle importante con estos cortos es que los "pósters" que estoy usando son los "oficiales", no hace mucho el autor los puso en su cuenta de Twitter. Dicho lo cual, existen varias versiones de algunos de ellos.

Este es el primero en el que aparece la familia Matrioska. Son las típicas figuritas rusas que se pueden abrir por la mitad para meterlas una dentro de otras y son todas iguales, sólo que de diferentes tamaños.

Uno se pregunta cómo de aburrido has de estar en tu casa para ponerte a grabar vídeos de una figurita recorriendo las estanterías, el fregadero y demás.

Hay varias partes en blanco y negro, para darle un poco más de dramatismo a la cosa.

Ah, no hay diálogos, ni textos ni nada. Roza casi lo experimental.

Dentro (2004)

Seguimos con el tercero.

Tras casarse Luz y Mario llevan una vida de lo más normal. Pero con el paso del tiempo las cosas van a peor, él la maltrata y ella piensa que no volverá a pasar y por ello siguen juntos. A pesar de todo ella termina quedando embarazada.

Su duración es de 14 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro.

La protagonista quería ser artista, empezó por ser cantante, luego dibujó y soñaba mucho. Luego pasó a ser escritora y es a lo que se dedica, además de pintar. Pero siempre se ha sentido vacía.

Los tres primeros cortos tienen en común las camas, siempre sale alguien acostado. Y la manera de mostrarlas es muy similar.

Tengo la impresión de que ella lleva una peluca rubia al principio. De hecho estoy seguro.

Está narrada en primera persona por la protagonista.

En realidad no llegamos a ver ninguna de las agresiones de una manera clara (sólo fugazmente), y casi mejor. Pero sí el resultado de ellas que provoca en la cara de ella.

También vemos como se maquilla para camuflar las marcas.

En un momento dado ella está mirando "Bonjour mon amour" (2003). Quizás sea el contraste más grande con lo que le está pasando.

Me imagino que la lentilla blanca es para indicar que la ha dejado ciega de un ojo. Y lo que vemos al final es que ella le ha matado. Lo cual tiene mucho sentido.

Es bastante duro de ver, porque es algo que sucede en la vida real. Hay mujeres que aceptan el maltrato físico de sus parejas durante mucho tiempo.

Con esto llegamos al último cortometraje "clásico" de Cristian, a partir del siguiente son todos bastante recientes.

Bonjour mon amour (2003)

El segundo corto.

Una chica le dice a su amado que le querrá para siempre. Él no le responde, pero le sigue la corriente. Poco después se marcha.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro.

La primera peculiaridad es que es en francés (con subtítulos). La segunda es que es en blanco y negro.

Me encanta cuando alguien se pone profundo y otra persona le responde de manera realista. Es muy cómico.

Obviamente llevan poco tiempo juntos y él no las tiene todas consigo. Además da la impresión de que acaban de follar. Antes de marcharse le da dinero, cosa que podría malinterpretarse.

No estoy del todo seguro del mensaje que pretende transmitir, pero me quedo con la explicación más sencilla. Osea que no hay nada raro, simplemente son pareja y se quieren.

Dicho lo cual, eso es el corto. No tiene más. Lo único destacable es que está rodado del tirón, sin cortes, en un plano secuencia donde la cámara se va posicionando de manera muy inteligente.

El piso (2002)

Empecemos.

Verónica es una estudiante que regresa a su piso compartido tras las vacaciones y lo encuentra un poco desordenado. Su compañera Esther llega poco después y se ponen al día. Verónica le dice que se dejó la luz de su cuarto encendida y Esther le comenta que la podría haber apagado, sin embargo ella lo había hecho. Por la noche la luz no para de encenderse y al final Esther quita la bombilla. Al día siguiente Verónica ve a una chica en el comedor que no deja de sonreír y al darse cuenta de que no es la amiga de Esther deciden abandonar el piso. Entonces lo alquilan otras dos chicas, y el dueño les explica que su hija falleció cuando estudiaba tras vivir en ese piso.

Su duración es de 19 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro. Hace un tiempo comenté su película "La sonrisa japonesa" (2011) y me quedé con ganas de ver sus cortometrajes. Sinceramente no sabía cuántos iban a ser y resulta que en estos últimos años se ha puesto las pilas y ha sacado un montón. Tengo intención de verlos todos ellos.

En la entrada de la película comenté que Cristian había dejado de estar activo en Twitter. Desde entonces ha vuelto (justo estos días ha dicho que dejará de publicar tanto ya que se traslada a Bluesky, pero vamos, sigue activo) y ha seguido haciendo cortometrajes. En total son 15, tengo muchas ganas de verlos.

Toda la información de la que dispongo proviene de los propios cortos, con lo cual es poca.

En el comedor tienen el póster de la película "Secretos del corazón" (1997).

En esencia todo gira en torno a un misterioso cuadro y a la chica fallecida. Por los créditos finales descubrimos que el nombre de la fantasma es Anabelle.

La música acompaña bien la acción, no hay sustos repentinos y todo queda más o menos explicado. No creo que se le pueda pedir más a un cortometraje con una historia tan sencilla.

Office Space (1992)

Y el quinto.

A Milton le molesta que le hayan hecho cambiar de sitio 2 veces ya este año en su oficina. Si lo hacen una vez más dejará el trabajo. Y si no le devuelven la grapadora le pegará fuego al edificio. Entonces llega su jefe y le dice que cambie de sitio y se lleva su grapadora.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Mike Judge. Obviamente fue lo que dio pie a la película también dirigida por él "Office Space" (1999). De nuevo pone su voz a los personajes.

Lo realmente peculiar es que tanto este como los de Beavis y Butt-head terminan con un "to be continued". Si bien no hubo más cortometrajes animados técnicamente sí tuvieron continuación.

Definitivamente pertenecen a lo que fue el origen de horas y horas de diversión.

Bien, ahora sí, pasemos a lo último de este especial de cortometrajes. No recuerdo cuantos son, pero corto no sería la palabra que usaría.

Peace, Love & Understanding (1992)

El cuarto.

Beavis y Butt-head miran la tele y ven que harán unas carreras de monster trucks. Así que allí van, a pasárselo bien.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y coescrito por Mike Judge. De nuevo pone su voz.

Es considerado el segundo episodio piloto.

Tiene dos versiones. La editada elimina una escena al principio en la que Beavis está esnifando pegamento. Dicen que es bastante difícil de encontrar.

Otras escenas eliminadas son la de Butt-head haciendo chistes racistas al ver a un asiático en televisión, Beavis preguntándole a una chica si quiere esnifar pegamento, el público sacando su dedo cuando David Van Driessen canta y quitaron la mención a la marca Hyundai.

Juraría que en el público se encuentra Inbred Jed.

Reúsan una animación del anterior cortometraje, aunque con el fondo cambiado.

Es una lástima que esté tan editado, me hubiera encantado verlo completo.

Es curioso que esto sí terminó en la serie

Frog Baseball (1992)

El tercero.

Beavis y Butt-head están sentados en su sofá mirando la tele, zapeando por diferentes canales. Luego les vemos poniendo un petardo en un insecto cuando de repente ven una rana y deciden capturarla para jugar a béisbol con ella. No paran hasta matarla. Luego se encuentran con un caniche y hacen lo mismo.

Su duración es de 3 minutos.

Dirigido y escrito por Mike Judge, es también quien pone las voces a Beavis y Butt-head.

Es la primera aparición de esta pareja aunque la voz de Beavis no es igual a la que usaría posteriormente.

Llegó a tener tres versiones. La más interesante es la que agregaron videoclips de música, como en la serie de televisión. Se considera el episodio piloto.

El logo de inicio es Inbred Jed, el del anterior corto.

Cantan "Iron Man" de Black Sabbath y "Smoke on the Water" de Deep Purple.

Desde luego se ven claramente los fundamentos de lo que posteriormente sería la serie (y las películas).

The Honky Problem (1991)

Sigamos.

Inbred Jed y sus chicos son un grupo musical de Texas.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Mike Judge quien también le pone la voz al Inbred Jed.

Me fascina que aunque dura muy poco le da tiempo a cantar dos veces la misma canción.

Efectivamente lo de "Inbred" le viene porque es producto de una relación endogámica. Al final aparece una voz en off que nos advierte de los peligros de dichas prácticas y que compruebes si tus padres están emparentados. Me meo.

En realidad la versión que nos ha llegado es la de Liquid Television la cual tiene una parte censurada en la que hablaba de la iglesia de los mormones.

Huh? (1991)

Gran título.

Un hombre está mirando la televisión donde una persona habla de lo perjudicial que es darle de comer comida de Burger King a los niños.

Su duración es de 1 minuto.

Dirigido y escrito por Mike Judge.

Este primer recorrido consiste en los primeros cortometrajes de Mike Judge. Son sólo 5 y muy cortos, así que no creo que me cueste demasiado verlos.

Efectivamente, hace 30 años al americano medio le daba igual qué tipo de comida le daba a sus niños. No os creáis que ha habido un cambio radical desde entonces, pero al menos nosotros los europeos sí lo tenemos un poco más en cuenta.

En todo caso pese a su simpleza es un reflejo fiel de la manera de ser de la sociedad estadounidense. Y eso no ha cambiado.

Podría ser perfectamente una escena de la serie "Beavis & Butthead".