Le Petit Spirou (2017)

Es de acción real, pero está basada en un personaje de cómic.

La madre del pequeño Spirou va a enviarlo a la escuela de botones de hotel y para ello se lo lleva a que le hagan un traje. Está siguiendo una tradición familiar pues sus padres y sus abuelos fueron botones antes que él. Sin embargo él entra en pánico al estar dentro de un ascensor y eso hace que se pregunte si ese es su trabajo ideal. Por ello decide irse de viaje alrededor del mundo con sus amigos, pero primero han de preparar un vehículo.

Más concretamente se trata de "Spirou et Fantasio", un cómic que empezó a publicarse en 1938 en Bélgica. El cual sirvió de inspiración para "Le Petit Spirou", que empezó a publicarse en 1987. Los autores fueron Tome y Janry, aunque tuvieron mucha ayuda del dibujante Bruno "Gazzo" Gazzotti.

Todo nació en el álbum "Spirou y Fantasio 36: La infancia de Spirou" en el que exploraban los orígenes del personaje. Empezaron a desarrollar la idea y terminaron creando una serie independiente de cómics la cual acabaría siendo la única que harían porque no podían compaginar hacer las dos a la vez, además les ofrecía la oportunidad de empezar desde cero. Hoy en día siguen publicándolo, hasta el momento llevan 18 álbumes.

En cuanto a otros formatos, tuvo una serie de animación homónima que empezó a emitirse en el 2012 con un total de 78 episodios. Y aparte están la de "Spirou" de 1993 y la de "Les Nouvelles Aventures de Spirou & Fantasio" del 2006.

Dicho lo cual, no sabría decir qué he leído sobre el personaje, diría que alguna cosa suelta. Pero vamos, definitivamente hace mucho de eso.

Me hace gracia como los niños admiran a su profesora porque es una chica joven que va siempre escotada. Y también como uno dice en un momento dado que la ha visto desnuda y no es para tanto.

El abuelo es gracioso a su manera. Se dedica a mirar revistas de chicas ligeras de ropa en sus ratos libres, que no son pocos.

Me ha sorprendido la inclusión de la canción "Jungle Drum" de Emilíana Torrini en la BSO.

No acabo de entender para qué quiere un profesor de gimnasia una llave que no sólo no le pertenece sino que ni siquiera sabe de qué es.

La película tiene ciertas partes en las que los niños hacen cosas que no pertenecen a su edad. Por ejemplo la obsesión de Suzette con que Spirou le pida matrimonio, lo de la profesora que dije antes sería otro ejemplo o como al principio miran por un telescopio a la vecina (hermana de uno de ellos).

Me pregunto si las imágenes que ve la vidente sobre el futuro de Spirou y los objetos que prepara para el viaje tienen que ver con los cómics. Porque da toda la impresión de que son referencias.

Tiene una escena extra durante los créditos finales.

Es una película enfocada para un público infantil, pero es entretenida y tiene una parte bastante intensa. Aún así no volvería verla, como curiosidad está bien y poco más.

O Apóstolo (2012)

Una española.

Ramón es un preso que se fuga y se hace pasar por peregrino porque quiere ir a un pueblo donde su compañero Xavier escondió unas joyas. No le cuesta mucho hacerse con la indumentaria, al robársela a otro, y tiene la suerte de dar con un señor mayor del pueblo que anda buscando y que le conduce allí. Mientras tanto el Arcipreste de Compostela investiga la desaparición de peregrinos en un bosque.

La distribuidora no les pagó e incumplió el contrato así que Fernando Cortizo, el director y guionista, decidió colgarla íntegramente en YouTube.

En el reparto de doblaje tenemos las voces de Paul Naschy (Arcipreste), Jorge Sanz (Pablo), Manuel Manquiña (Salustiano), Luis Tosar (Xavier) y Geraldine Chaplin (Dorinda).

Paul Naschy murió en el 2009 y aún así ha aparecido en títulos que han salido posteriormente como "Los resucitados" (2017), la cual fue rodada en los años 90 o "El ojo de la Médusa" (2021), una película que estuvo desaparecida durante décadas. Aparte del que nos ocupa, obviamente, que sí fue la última en la que trabajó.

Está hecha en stop-motion y el realismo es lo primero que me ha sorprendido.

En el arranque de la película vemos al personaje que dobla Luis Tosar tratando de escapar de prisión. No he podido evitar pensar en "Celda 211" (2009).

El viejo conduce a Pablo por el camino erróneo para que termine en un pueblo, luego cambia la señal que marcaba hacia donde está Santiago de Compostela. Me ha recordado al principio de "Two Thousand Maniacs!" (1964).

El pueblo es un lugar tan tradicional que no permite a las parejas dormir juntas, ni siquiera si están casados. Y todos deben acudir a misa.

Por otra parte Ramón es tan ladrón que no puede evitar robarle el reloj a un señor durante la misa, por ejemplo.

Me gusta que hayan incluido a la Santa Compaña.

De todos los personajes el más creíble es el arcipreste. Se harta a comer y beber alcohol cada vez que tiene ocasión, ningunea a su acompañante para poder estar más cómodo y se cree intocable.

En un momento dado Ramón tiene una pesadilla en la que se adentra en una cámara del tesoro repleta de monedas de oro. Da a entender que los del pueblo son unos codiciosos que se dedican a matar y a robar a los que consiguen engañar para que pasen una noche allí. Al final descubrimos que el único codicioso es el arcipreste. De hecho los del pueblo ni siquiera roban el dinero que llevan en las carteras.

Tiene una escena que se desarrolla durante los créditos finales.

La única duda con la que me he quedado es si las intenciones de Xavier eran dejar a Ramón en el pueblo y huir con el "botín" a sabiendas que allí se dedicaban a sacrificar a la gente de fuera.

En todo caso me ha gustado, especialmente por la manera en la que termina el arcipreste.

The Haunted World Of El Superbeasto (2009)

Esto no sé muy bien qué será.

El Beasto es un actor porno. Está en un bar de striptease cuando recibe una llamada de su hermana Luzy-x quien se ha infiltrado en un castillo de nazis. Mientras tanto Dr.Satan busca a una mujer con la marca del diablo. La chica resulta ser Velvet Von Black, por la que el Beasto se siente muy atraído así que sigue a su secuestrador hasta la guarida del Dr.Satan.

Está basado en el cómic homónimo de Rob Zombie.

Dirigida por Rob Zombie. Con este título remato su filmografía ya que el cortometraje "Werewolf Women of the S.S." (2007) salía en "Grindhouse" (2007). Aparte tendríamos sus videoclips y un concierto titulado "Rob Zombie: The Zombie Horror Picture Show" (2014).

Para sorpresa de nadie Sheri Moon Zombie pone la voz a Suzi-X.

Fuera bromas, los nombres que me resultan interesantes en el reparto de doblaje original son Rosario Dawson (Velvet Von Black), Dee Wallace (Trixie), Cassandra Peterson (Amber), Clint Howard (Joe Cthulu), Geoffrey Lewis (Lenny), Danny Trejo (Boss Rico), Bill Moseley (Otis Driftwood) y Sid Haig (Captain Spaulding).

El estilo es una combinación de la serie de 1971 "Sabrina and the Groovie Goolies" y "The Ren & Stimpy Show". También tiene mucho de Ralph Bakshi. Es la mejor manera de definirla.

Al director le costó cuatro años terminarla porque se metió con el remake "Halloween" (2007) y su secuela.

De las otras películas de Rob Zombie aparecen Baby, Otis y Spaulding de "House of 1000 Corpses" (2003) y Michael Myers es atropellado por el coche de Superbeasto.

Arranca con una advertencia al espectador. En realidad no sé cuál fue la primera película con una introducción así, pero vamos la primera que me viene a la mente es "Plan 9 from Outer Space" (1957).

Está plagada de apariciones de monstruos clásicos como una mujer-lobo, una medusa, un vampiro, una momia... también de asesinos como Michael Myers, Leatherface, un xenomorfo, Jack Torrance... y todo tipo de monstruos variados.

Suzi-x roba la cabeza de Hitler, la cual está en un tarro como en "Futurama". Es una referencia a "They Saved Hitler's Brain" (1968). Además los nazis tienen hombres lobo, una referencia al cortometraje que mencioné al principio.

Salen muchos desnudos femeninos, algún que otro pene y escenas de sexo, pero nada explícito.

Los zombies nazis parecen una referencia a "Død snø" (2009) pero salieron el mismo año, así que a saber.

La trampa que le prepara el Beasto al Dr.Satan está basada en "Carrie" (1976), de hecho la boda tiene lugar en un gimnasio de instituto.

Tiene una escena post créditos finales en la que sale el Beasto bailando.

Tiene que gustarte este estilo de humor, con muchas tetas y momentos absurdos. Además de canciones que describen lo que está pasando, detalladamente.

The Tale Of Despereaux (2008)

Hora de algo diferente.

Una rata llamada Roscuro se cae en la sopa de la reina y ella muere. Al final consigue escapar y se encuentra con otra rata que la ayuda. El rey entonces prohíbe la sopa en su reino y las ratas han de ser expulsadas del lugar. Eso hace que los ratones vivan escondidas y creen una pequeña sociedad. En ella nace Despereaux Tilling, que es más pequeño de lo normal aunque posee unas enormes orejas. Por debajo de ellos viven las ratas.

Éste era el último título que me quedaba de ver en el que participa Emma Watson (Princesa Pea). Aunque sólo pone su voz.

Pero bueno, es que el reparto de doblaje original es realmente impresionante. Aparte de Emma tenemos a Matthew Broderick (Despereaux), Dustin Hoffman (Roscuro), Kevin Kline (Andre), William H. Macy (Lester), Stanley Tucci (Boldo), Ciarán Hinds (Botticelli), Robbie Coltrane (Gregory), Frank Langella (Alcalde), Richard Jenkins (Director), Christopher Lloyd (Hovis), Charles Shaughnessy (Pietro) y Sigourney Weaver (Narradora).

En la escena en la que Andre y Boldo se tiran cosas los actores Kevin Kline y Stanley Tucci hicieron lo mismo, improvisando el diálogo mientras un cámara los iba grabando. Probaron varios niveles de intensidad y locura.

El estilo de animación no se parece a la Disney, ni siquiera a la Pixar.

Quizás sea una coincidencia pero el año anterior salió "Ratatouille" (2007) con la que guarda bastantes similitudes.

La parte del rey de las ratas dando comida a su pueblo me ha recordado mucho a "Mad Max: Fury Road" (2015).

No me acaba de gustar que todo el mundo de los ratones gire en torno a "estar asustados" y que por ello repudien al protagonista.

Pero vamos, el problema que le veo es que la trama es demasiado dispersa y aunque al final todo confluye y tiene sentido hay ratos en los que se hace pesada de ver. También influye el hecho de que es una historia que hemos visto en otras películas, ratones que hablan con humanos, aventuras trepidantes con gatos y ratas como enemigos...

De hecho la única novedad y, sinceramente lo único que no acabo de encajar, es el ser de verduras con el que habla el cocinero.

En fin, no tenía prevista verla y ahora que lo he hecho me alegro porque me la he quitado de encima bien pronto. Venga, pasemos a otra cosa.

Futurama: Into the Wild Green Yonder (2009)

Y la cuarta.

Mars vegas ha sido derruida porque los padres de Amy quieren construir una nueva ciudad en el desierto de Marte llamada New Vegas. Tras recibir un golpe en la cabeza Fry es capaz de escuchar los pensamientos de los demás y decide aprovecharlo en un torneo de Póker. Bender se lía con la esposa de Donbot, un robo-mafioso.

Como dije en la primera película esta película estuvo planteada como el final de la serie.

El cambio más importante en la anterior película es que ya no se puede usar la antimateria para propulsar las naves así que ahora usan aceite de ballena.

En la secuencia de inicio el texto está en idioma alienígena y dice "The humans shall not defeat us". La canción estilo Sinatra que suena en vez del tema de la serie la canta Seth MacFarlane. Su título es "That Was Then (And This is Too)". En dicha secuencia hace aparición el grupo conocido como Rat Pack, osea Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Joey Bishop . Es notable la ausencia de Peter Lawford. Por algún motivo nadie pone a qué cortometraje animado pertenecen las imágenes que salen, en todas partes dice que no hay ninguno pero sí lo hay, es de dos moscas besándose.

Los presentadores del torneo de poker son las cabezas de los magos Penn Jillette y Teller.

En la última mano Bender no mira las cartas, como sucedió en "Maverick" (1994).

Por primera vez en la serie aparece un personaje normal con 5 dedos.

Wong tiene de criado a Robby the Robot.

Es una trama que tiene mucho de la lucha por la preservación medioambiental y los grupos feministas como Femen o Pussy Riot.

El título de Zapp Brannigan es Commodore 64. Su discurso hace hincapié en que será el final de todas las cosas, una referencia muy meta a que es el fin de la serie.

Aunque deja las cosas un poco en el aire una de las cosas que sí suceden es que Fry y Leela al final se declaran su amor y se besan. Pero bueno, hubo más cosas posteriormente.

Personalmente creo que de las cuatro películas la primera es la mejor planteada con un argumento retorcido y genial, la tercera es la que más referencias tiene, de largo, la segunda nos dio algún avance interesante en las tramas de los personajes y esta última sería la peor, comparativamente hablando.

Futurama: Bender's Game (2008)

La tercera película.

Bender se preocupa porque parece que no esté dotado de imaginación y por ello se pone a jugar a rol con los más jóvenes hasta lograrlo. Tras tener que parar a cargar el combustible de la nave se encuentran con dos tipos que se burlan de la nave así que deciden apuntarse a un derbi de demolición para demostrar su valía. Ganan pero destrozan su nave casi por completo y eso enfada mucho al profesor. Como castigo le pone un collar a Leela que la electrocuta cada vez que se muestra violenta, dice tacos o piensa en perversiones sexuales.

El título es una referencia a la novela "Ender's Game" de Orson Scott Card.

La introducción empieza con la frase "The flames in your TV are not part of the show". Seguidamente en un cartel vemos un mensaje escrito en el idioma "alienígena" de la serie. Dice "TASTY HUMAN BURGERS". El corto de animación es "Quasi at the Quackadero" (1975) y seguidamente vemos una parodia de "Yellow Submarine" (1968) en la que aparecen un montón de personajes de la serie.

Entre las naves que participan en el derbi tenemos dos de Star Trek (pilotadas por George Takei y Scott Bakula) y una hecha de piezas de LEGO (pilotada por un muñequito de LEGO).

Bender volviéndose loco por jugar a "Dungeons and Dragons" es claramente una referencia a "Mazes and Monsters" (1982), de Tom Hanks.

Los problemas de ira de Leela me recuerdan a la película "Anger Management" (2003). Lo del collar que la electrocuta lo vimos también en "South Park" con Cartman.

A Bender lo encierran en una institución llamada HAL. Muy acorde a sus problemas mentales.

En el flashback del profesor y de mom se ponen a imitar a la pareja de "Ghost" (1990). Descubrimos que su ex-marido es Wernstrom, el rival al que más odia el profesor.

En la escena del grupo de terapia tenemos a una robot obsesionada con limpiar. Es Rosey the Robot de la serie de los 60 "The Jetsons". También vemos una radio con forma redondeada detrás de Roberto que es una referencia al juego "Portal". Y el Mad hatter de "Alice in Wonderland" (1951). Además dicen "stop! hammer time", en referencia a la canción  "U Can't Touch This" de M.C. Hammer.

Los tres hijos de Mom se comportan como "The Three Stooges". Walt, Larry e Igner son sus nombres.

Jajaja, no me había fijado que la última vez que habló Nibbler se le olvidó borrarles la memoria. Pero eso crea una inconsistencia con la otra película pues aparecen más de su especie para intentar ayudarle, sin embargo aquí dice que todos fueron capturados.

Me acabo de dar cuenta de lo mucho que se parece la parte en la que se meten en el "juego de Bender" con la serie "Disenchantment", me pregunto si fue la inspiración.

Los "Morks" estáb basados tanto en los orcos de "El señor de los anillos" como en la serie "Mork & Mindy", de ahí que suenen como Robin Williams.

El "Tunneling Horror" está inspirado en los gusanos de "Dune". Y Frydo acaba convirtiéndose en Gollum.

Aparecen también "The Teletubbies" cuando Leela entra en la etapa de antiviolencia.

En un momento dado van al "Wipe Castle", una referencia al restaurante "White Castle", el cual apareció en "Harold & Kumar Go to White Castle" (2004).

La mujer que no para de decir "Get out of my swamp!" es una referencia a "Shrek" (2001).

Gran película, repleta de referencias. Pasemos a la cuarta y última.

Futurama: The Beast with a Billion Backs (2008)

La segunda película.

Hace un mes que se abrió una brecha en el espacio tiempo. En ese tiempo Fry ha conocido a Colleen. Y Amy y Kif van a casarse (bueno, van a hacer la ceremonia del Fonfon Rubok), así que todos se van a Amphibios 9. Y justo le cae el ramo a Colleen. El profesor se los lleva a una conferencia científica para resolver el problema de la brecha y la conclusión es que deben ir a investigarla en persona. Mientras tanto Fry descubre que Colleen tiene otros 4 novios justo cuando decide irse a vivir con ella pero tras pasar una noche allí decide cortar.

El título es una combinación de "The Beast with a Million Eyes" (1955)" y la frase "the beast with two backs", la cual se atribuye a William Shakespeare. Significa la práctica del sexo entre dos personas.

La trama continúa exactamente en el final de la primera película.

En la secuencia de inicio pone "The proud result of prison labor", usan la intro de duración normal y el dibujo animado es una parodia de "Steamboat Willie" (1928) con Zoidberg, Leela (haciendo de Mickey), Fry y Bender. En la versión estrenada en 4 episodios hay una frase diferente en cada episodio, obviamente, pero yo he visto la película.

Me encanta como al principio ignoran por completo el problema de la grieta cuando era, en teoría, en torno a lo que iba a girar la trama de esta película.

De nuevo hacen un comentario muy meta. Es de Amy, dice "It's like a movie with this happening in it".

Bender tiene tanto miedo al estar cerca de la anomalía que empiezan a caer ladrillos de su brillante y reluciente trasero. Es una referencia a la expresión "shitting bricks".

Fry va a unos recreativos donde tienen máquinas de juegos como "Honkey Kong", "Coin Vacuum", "Exlaxian", "Extreme Flosser", "Ms.Marple Madness", "Shovel Commando" y "Normal Combat".

Kif muere al poco de estar casado con Amy. Y ella le pone los cuernos con Zapp Brannigan.

Me acabo de fijar que la invasión del ser de otra dimensión guarda muchas semejanzas con "The Avengers" (2012).

Aparece "King Kong" (1933) pero de edad muy avanzada sosteniendo el esqueleto de una mujer rubia.

Los tentáculos morados me recuerdan al juego "Day of the Tentacle" (1993).

Dos referencias consecutivas. Los tentáculos que rodean el Planet Express son de color rojo y dan un aspecto similar al de "The War of the Worlds" (1953). Cuando aparece el noticiario la presentadora tiene el rímel corrido, recuerda mucho a "Batman" (1989) cuando no pueden usar cosméticos.

Por supuesto al final terminan cerrando la grieta, pero es una historia realmente rara con un universo enamorándose de un ser gigantesco con múltiples tentáculos que les proporciona, literalmente, el cielo. Menos mal que tenemos a Bender para solucionar las cosas.

En todo caso el final esta vez no deja la trama abierta. Pasemos a la siguiente.

Futurama: Bender's Big Score (2007)

Oh sí, llegó el momento.

Conrad ha perdido la cabeza, literalmente, por ello le llevan al museo de cabezas para que lo "reparen". El resto se va a hacer una entrega al planeta de la playa nudista. Allí muchos dan sus correos electrónicos sin saber muy bien para qué causa y de repente empiezan a recibir correos basura. Bender termina con un virus informático y el profesor pierde la compañía. Mientras tanto Leela ha conocido a un chico llamado Lars y empieza a salir con él.

Hace ya mucho que quiero volver a ver "Futurama", principalmente porque me quedé en la 4ª temporada y en total tiene 7. Pero como me cuesta mucho animarme a ver series decidí ver las películas que sacaron... y aquí es cuando la cosa se pone interesante. Resulta que las películas son la 5ª temporada y yo no tenía ni idea. En su día vi una o dos y nunca lo supe.

Más concretamente, cada película se corresponde con los siguientes episodios:
- "Bender's Big Score": Del 1 al 4.
- "The Beast with a Billion Backs": del 5 al 8.
- "Bender's Game": del 9 al 12.
- "Into the Wild Green Yonder": del 13 al 16.

La serie empezó a emitirse en 1999 hasta el 2003 (4 temporadas), donde fue cancelada. Esta película marcó el inicio de las nuevas temporadas, del 2007 al 2009 la 5ª y del 2010 al 2013 las otras dos. Fue cancelada por segunda vez, en el 2014 hicieron un crossover con "The Simpsons" y en el 2017 hicieron un episodio doble (Returned Again) pero sólo en formato audio. Las últimas noticias dicen que sacarán más episodios este año.

El arranque es uno de los más graciosos que recuerdo. El profesor dice "You're all fired!, in fact, you were fired 2 years ago. That's when we were shut down by the delivery network.". Y la empresa a la que se refiere se llama "BOX Network", cuyo logo falla y la B se convierte en una F. Sutil, lo que se dice sutil, no es.

Luego Leela dice la frase "So what does this mean for us and our many fans?" estando frente a un montón de ventiladores. De nuevo una referencia sutil, esta vez a los espectadores.

Una de las peculiaridades de la serie era su inicio en el que ponían una frase graciosa, esta vez es "It just won't stay dead!". La diferencia con la intro original es que aquí nos presentan a cada uno de los personajes (que acababan de ser presentados...). La segunda peculiaridad es que sale un pequeño trozo de una animación clásica, esta vez es del primer episodio de la serie. Y la tercera es que es bastante más larga.

Las referencias en el museo de cabezas son siempre muy interesantes. Empezando porque exponen la cabeza del caballo de "The Godfather", Lars lleva la de Courtney Love, luego vemos las de Jacques Costeau, Charles De Gaulle, Napoleon y "Grey Poupou" (es una referencia a la mostaza Grey Poupon). Luego en un cartel dicen que venden la cabeza de los Wayans y cuando entran a visitarla por la noche Lars y Leela vemos a Cartman de "South Park" y Troy McClure y Apu de "The Simpsons". En la boda aparecen Matt Groening y Leonard Nimoy.

En la película explican de donde surgieron los platillos volantes que vimos que destruían la Tierra cuando Fry estaba congelado.

Y por tercera vez volvemos al momento en que empezó la historia cuando Fry viaja al pasado.

En realidad está plagada de referencias a otros episodios de la serie, pero no quiero entrar en esos detalles.

Prefiero ponerme con, por ejemplo, que Bender regresa al pasado al más puro estilo "The Terminator" (1984) o la colina donde Lars y Leela quedan por primera vez es un memorial a la guerra contra los Cylon de la serie "Battlestar Galactica".

Cuando Fry alquila la habitación sobre la pizzería lo primero que hace es colgar un calendario de "Family Guy" del año 2000.

Una de las referencias más difíciles de pillar es que uno de los tipos que va con Fry al Ártico se llama como la película "Atanarjuat" (2001).

Hay más referencias, como digo, pero igual si me animo a ver la serie las pondré en sus respectivos capítulos.

En cualquier caso me parece una película genial. La manera en la que consiguen hilar la historia y el giro final es muy inteligente. Además deja las cosas un poco en el aire, tal y como estaba la serie en aquellos momentos.

Genius Party Beyond (2008)

Esta vez sólo tiene 5 cortometrajes.

Gala

Cerca de un poblado situado en medio de un bosque cae una especie de meteorito gigante con forma de semilla. Los habitantes deciden atacarla, pero un joven llamado Co-oni oye unos extraños sonidos que emanan de ella. Entonces un gato gigante, una chica y él son llamados por un viejo llamado Jii quien los convierte en una banda de música con unos instrumentos gigantes mientras de la semilla empieza a emerger un brote. La música hace que llueva y entonces todos los habitantes sacan instrumentos y se ponen a tocar.

Dirigido por Masahiro Maeda. Es lo único que ha hecha fuera del mundo de los videojuegos, entre los cuales destacan "King of Fighters: Maximum Impact" (2004), "KOF: Maximum Impact 2" (2006) y "Metal Slug 4" (2002).

Es un poblado de "demonios" y por ello es gracioso cuando dicen "¿qué clase de kami eres tú?" al acercarse a la semilla. La traducción de Kami es "dios", pero es un concepto amplio, una traducción más correcta sería "aquello que es adorado".

Me ha gustado mucho el estilo de la animación y la enorme variedad de "demonios" que aparecen, aunque sea fugazmente. Además los instrumentos que tocan son tradicionales japoneses.

Moondrive

La Luna está completamente habitada por humanos. Cuatro ladronzuelos llamados Zico, Pekepeke, Yuki y Mikishi están en apuros económicos y por ello cuando oyen que hay un mapa de un tesoro en la Isla de los Gigantes deciden ir a por él, para ello le dejan al tipo a Pekepeke para que practique el sexo durante una hora con ella. Pero está escrito en un idioma que no conocen así que lo llevan a un traductor quien a cambio de otra hora de sexo con la chica les dice que es un mapa que les llevará a otro mapa.

Dirigido por Kazuto Nakazawa. Hizo también la serie "Tenchi Muyô!" de 1992 y estuvo involucrado en la parte animada de "Kill Bill: Vol. 1" (2003).

El estilo de dibujo es poco definido y los personajes son auténticas caricaturas grotescas.

Me encanta, en muchas escenas ponen las viñetas completas de lo que sería el storyboard, lo cual incluye los bordes.

También escriben las onomatopeyas en la pantalla, al más puro estilo manga.

Es una comedia genial y muy entretenida con un final que me ha roto un poco.

Me ha hecho reír bastante. Vería una serie basada en estilo de humor destructivo y absurdo.

わんわ ("Wanwa" the Doggy)

Un bebé está el hospital con su madre quien está a punto de dar a luz. El padre sale de la habitación y de repente un ogro verde secuestra a la madre y caen a un mundo caótico habitado por un ogro rojo enorme que se lo come y luego lo escupe al estornudar. Tras ello logra huir de él gracias a su perrito y acaba dando con el otro azul. Tras perseguirle acaba encontrando al perrito y está muerto, entonces aparecen un montón de ogros y su madre es quien le salva esta vez. AL final resultó ser un sueño del bebé.

Dirigido por Shinya Ōhira. Estuvo en el departamento de animación de "Inosensu: Innocence" (2004), "Akira" (1988) y de uno de los segmentos de "Batman Ninja" (2018).

Si miras una imagen fija parece algo dibujado por un niño, pero es muy detallado en cuanto ves las animaciones. Un detalle es que los personajes no tienen los típicos bordes negros.

Aparecen diversas marcas famosas pero con alguna letra cambiada. Por ejemplo "Shupa Chups".

Termina con la aparición de un señor en gabardina que quería aparecer en el sueño pero llegó tarde.

陶人キット (Toujin Kit)

Una chica crea vida alienígena en peluches de forma ilegal. Un día llega un señor y descubre lo que ha hecho, pero ella huye con uno de los peluches. El hombre entonces ve a otro peluche moverse y destruye la vida que hay en su interior. También encuentra el aparato que ha estado usando y llama al departamento de limpieza para que se encargue. La chica tropieza y aparecen un montón de hombres, entonces sale el alienígena del peluche y es enorme pero es atropllado por un tren y al morir el resto de peluches se autodestruyen.

Dirigido por Tatsuyuki Tanaka. Lo único que ha dirigido aparte de esto es un segmento de "Digital Juice" (2002).

Es un estilo de animación muy pulido, con escenarios muy detallados.

Creo que lo que más me gusta es que junto al hombre vayan dos androides estilo steampunk.

También como muestran en detalle como vive su vida la chica.

次元爆弾 (Dimension Bomb)

Un niño llamado Shin lleva una capucha y tras enfrentarse con otros niños se hace amigo de una chica. De repente se quita la capucha y se convierte en una especie de ser furioso y al calmarse se queda flotando en el aire.

Dirigido por Kōji Morimoto. Dirigió también un segmento de "The Animatrix" (2003).

Es bastante caótico. De hecho si me dijeran que es el tráiler de una serie o una película me lo creería porque las escenas parecen inconexas y sin sentido.

El estilo es también un tanto peculiar, los escenarios parecen reales pero no paran de cambiar. La animación es muy buena, no me malinterpretéis, pero todo es raro.

Cuesta definirlo, vaya.

En general estos cinco cortos me han gustado, salvo el último todos son más o menos coherentes, aunque a ratos sean auténticos líos visuales.

Genius Party (2007)

De esto sé bien poco a priori.

Se trata de una colección de 7 cortometrajes animados.

Genius Party

En un desierto hay un hombre con un extraño disfraz de pájaro caminando. De repente encuentra una especie de bolas de piedra que están vivas. Una de ellas hace un corazón el cual se come el hombre, lo cual hace que le crezcan alas y se vaya volando. Entonces la piedra se levanta y empieza a llover, lo cual hace que se creen más corazones en el resto de bolas. Seguidamente la piedra crea un ser de luz y termina convirtiéndose en un cerebro gigante. Finalmente vemos al hombre pájaro de pie frente a una extraña estructura de la que salen más piedras.

Dirigido por Atsuko Fukushima. Es su segundo trabajo como director tras hacer uno de los segmentos de "Robotto kânibaru" (1987). Aunque ha trabajado en el departamento de animación de títulos como "Space Adventure Cobra" (1982), "Golgo 13" (1983) o "Akira" (1988).

No sé muy bien cómo definir la animación. No es hiperrealista pero tampoco excesivamente extraña. Definitivamente no recuerda al estilo clásico japonés, casi parece europeo.

La trama es tan rara que he tenido que copiarla de la Wikipedia porque no sabía como describirla de una manera correcta.

Dicho lo cual, viene a ser un poco la presentación de la película, cuando sale el cerebro aparece el título.

上海大竜 (Shanghai Dragon)

Gongron es un niño pequeño al que le gusta dibujar con tizas. Una chica llamada Meihua le defiende de los abusones de su clase cuando de repente cae un meteorito en el patio de la escuela. Gongron coge una especie de cuchillo brillante y se pone a dibujar en el suelo, de repente su dibujo cobra realidad. Entonces aparece una nave gigantesca en el cielo de la que salen un montón de robots que quiren matar al pequeño Gongron, pero un humano y su androide les plantarán cara.

Dirigido por Shōji Kawamori. Conocido por dirigir "Chôjikû Yôsai Macross: Ai Oboeteimasuka" (1984), ha hecho un montón de cosas sobre Macross en realidad. Pero lo más fascinante es que estuvo en el departamento de animación de títulos como la serie "Ulysse 31" de 1981 o la película "Kôkaku Kidôtai" (1995).

Es en 2D pero usa una técnica de animación en 3D en algunas partes.

Me encanta la parte en la que el niño está mirando en la tele un programa de un superhéroe. Es una animación recreando algo de acción real cutre y encima le ponen un filtro par aque parezca una pantalla de televisión.

La historia termina con todos montados en un dragón dibujado por Gongron, me recuerda un poco a "Die unendliche Geschichte" (1984).

Deathtic 4

Estamos en un mundo poblado únicamente por zombies. El pequeño Rått se encuentra a una rana camino del colegio, como las cosas vivas están prohibidas la esconde. Tiene tres amigos, Plåsse (lleva una bolsa en la cabeza y se tira pedos), Ashe (quien se prende fuego a sí mismo) y uno que escupe agua. Un zombie policía detecta al ser vivo y entonces les persiguen mientras tratan de alcanzar un tornado para liberarla.

Dirigido por Shinji Kimura. El otro director de "Chôjikû Yôsai Macross: Ai Oboeteimasuka" (1984).

El estilo de dibujo es realmente peculiar, parece hecho con lápices de colores.

Me recuerda un poco a un juego cuyo título no logro recordar, pero era en flash. También recuerda un poco al estilo de las películas stop-motion de Tim Burton.

ドアチャイム (Doorbell)

Una niña está con su madre esperando a que pase un tren cuando de repente se fija que en el otro lado hay un chico que se convierte en dos. Luego vemos al chico llegando a su casa pero ni su madre ni su hermana ni él mismo le ven. Así que se va a casa de un amigo pero se vuelve a encontrar consigo mismo y empieza a perseguirse. Al llegar allí aparece su otro yo ya dentro de la casa, pero a él no le ven. Luego yendo por la calle se cruza varias veces con el mismo tipo. Finalmente va a casa de su chica pero vuelve a encontrarse a su doble y le tira su bolsa.

Dirigido y escrito por Yoji Fukuyama. Es lo único que ha hecho.

El estilo de dibujo es más parecido al típico japonés.

Me ha gustado mucho. No acaba de explicar por qué hay dobles del protagonista o de otros, simplemente acaba por aceptarlos.

Limit Cycle

Un trabajador de una empresa vive atrapado en una realidad donde todo se puede definir por códigos de números y letras.

Dirigido por Hideki Futamura. Sólo ha dirigido esto y un segmento de "Halo Legends" (2010). Pero ha trabajado en el departamento de animación de títulos como "Akira" (1988), "Vampire Hunter D: Bloodlust" (2000) y "Starship Troopers: Traitor of Mars" (2017).

El título es un término matemático. Se trata de una trayectoria en el espacio de fases que tiene la propiedad de que existe al menos otra trayectoria que va parar en el mismo punto siguiendo una espiral. Viendo un dibujo entiendo que se trata de una trayectoria circular paralela a una o varias trayectorias con forma de espiral.

Es una metáfora de una vida cíclica sin fin que se desarrolla junto a otras similares.

En cuanto al dibujo es bastante realista pero hace que se vea todo como si estuviera en una pantalla de ordenador o que se vea a través de algún tipo de filtro. Creo que "imagen psicodélica" se aproxima bastante.

夢みるキカイ (Happy Machine)

Un bebé está en una guardería, de repente la mujer que lo cuida se convierte en una especie de globos y se cae. El bebé trata de alcanzarla pero el suelo se mueve bajo sus pies, aunque finalmente consigue avanzar, entonces descubre que los objetos están pintados en las paredes y tras caerle un par de armarios y una especie de mesa aparece frente a una figura con forma de humanoide. Por suerte encuentra un biberón con leche, pero entonces a su lado aparece un ser de fuego y empieza a quemarlo todo. El bebé huye y caen unas gotas gigantes del cielo, él entra en una de ellas, llena de pequeños seres acuáticos y el bicho de fuego muere al tocar el agua. Luego cabalga sobre un bicho que se alimenta de mariposas y se mea y se caga en otro bicho más pequeño.

Dirigido por Masaaki Yuasa. El mismo que hizo "Mind Game" (2004).

Y como en dicha película combina diferentes estilos de animación e incluso imagen real.

Al principio juega mucho con el concepto ilusión. Osea que nada es lo que parece, vaya. Luego es pura fantasía.

Finalmente todo tiene sentido.

Baby Blue

Sho es un estudiante de instituto que le pide a su amiga Hazuki saltarse las clases. Ella acepta y él le propone irse lo más lejos que le permita el poco dinero que tienen. Ella la propone ir a la playa, pero cuando cogen el tren se equivocan varias veces de dirección y deciden seguir a un señor. El problema es que se quedan dormidos y aparecen en otro sitio. No les queda mucho dinero así que roban una bici. Consiguen evitar a un policía pero terminan siendo acorralados por una banda callejera, aunque consiguen zafarse de ellos fácilmente al usar una granada de mano. Finalmente consiguen llegar a la playa justo cuando está a punto de amanecer.

Dirigido por Shinichirō Watanabe. También hizo "Cowboy Bebop: Tengoku no tobira" (2001) y dos segmentos de "The Animatrix" (2003). Más recientemente hizo el cortometraje "Blade Runner: Black Out 2022" (2017).

En este último segmento la animación es impecable.

Se me hace raro que hablen de un modo tan calmado.

Vemos también pequeños flashbacks de cuando eran niños. En uno de ellos robaron una granada de mano.

Me recuerda al videoclip "Lady" de Modjo.

La razón de todo es que los padres de Sho se trasladan a vivir a otro sitio y cree que todos se olvidarán de él. Aparte que sabe que Hazuki ya tiene novio.

Tuvo una secuela titulada "Genius Party Beyond" (2008), será mi siguiente entrada. En realidad ambas películas fueron pensadas como un todo.

Beauty and the Beast (2017)

La versión de acción real.

Una hechicera echa un encantamiento a un príncipe convirtiéndole en una bestia y sólo se puede romper si encuentra el amor antes de que el último pétalo de una rosa caiga. Años más tarde el padre de Belle viaja hasta el mercado cuando una manada de lobos le sorprende y se tiene que refugiar en el castillo de la Bestia quien le sorprende robando una rosa y le encierra. Su caballo regresa a casa y al verlo Belle se monta en él para que le lleve hasta su padre, temiéndose lo peor. Al llegar al castillo decide ser ella la prisionera y su padre regresa al pueblo en busca de ayuda, pero nadie cree su historia.

Dirigida por Bill Condon. Suyas son "Candyman: Farewell to the Flesh" (1995), "Gods and Monsters" (1998), "Chicago" (2002) y "Dreamgirls" (2006).

En el reparto tenemos un montón de nombres conocidos como Emma Watson (Belle), Luke Evans (Gaston), Josh Gad (LeFou), Kevin Kline (Maurice), Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Cogsworth), Emma Thompson (Sra. Potts) y Stanley Tucci (Maestro Cadenza).

Justo cuando creía que ya remataría la filmografía de Emma Watson acabo de descubrir que tiene un título más y que además es de animación, con lo cual lo voy a agregar a las que estoy viendo.

El director tuvo que insistir a Disney para que la hicieran en versión musical, no la podía concebir sin canciones como "Be my guest".

La primera diferencia que he notado entre ambas es su duración. Son casi 45 minutos más de metraje. Entre las cosas agregadas tenemos tres canciones nuevas tituladas "How Does a Moment Last Forever", "Days in the Sun" y "Evermore", letras adicionales de las canciones "Belle", "Gaston" y "Be Our Guest" y detalles adicionales de las vidas de cada uno de los personajes.

En la versión animada no queda claro a qué distancia está el castillo del pueblo. Yo tengo la impresión de que debe estar bastante alejado porque el padre de Belle no logra llegar a él yendo a pie (claro que su sentido de la orientación es, como mínimo, cuestionable). Por otra parte no sabemos cuánto pasa desde que Gaston une a la gente para ir hacia el castillo hasta que lo encuentran.

En todo caso en el arranque de esta película explican que el encantamiento que sufrió el príncipe y su castillo también afectó a la gente haciendo que se olvidasen del lugar y de sus ocupantes.

Cuando ves a Emma Watson en su primera aparición es prácticamente idéntica a la versión animada.

Una diferencia peculiar con la versión animada es que las tres chicas rubias idénticas que estaban enamoradas de Gaston ahora son 3 morenas (hermanas, supongo) pero bastante diferentes entre sí.

Otro cambio es que Belle es también inventora aunque su padre se dedica a hacer obras más artísticas.

Dan a entender que los lobos no entran en el castillo porque ya se han enfrentado a la Bestia antes. En la animación el padre simplemente les cerraba la reja para que no pasaran. El detalle que apoya esa idea es que uno de los lobos tiene una cicatriz enorme en la cara.

Emma Watson se aburría durante la grabación de "Be my guest" pues todo lo que hacía es estar sentada en una silla. El equipo se dedicó a hacerlo más ameno contándole chistes.

En la anterior entrada mencioné que ella ni come ni bebe nada durante esa canción. Resulta que está hecho adrede, es porque los sirvientes no quieren contrariar las órdenes de la Bestia.

Pero claro, en esta versión son ellos los que van un poco a su bola. Está claro que quieren rebelarse ante la Bestia y empiezan con llevar a Belle a una habitación y luego la sacan para que cene y demás. Con lo cual no tiene tanto sentido que ella no coma nada.

El principal problema de trasladar un personaje animado a una versión real es que no siempre queda bien. En este caso no creo que la Bestia resulte tan impresionante. De hecho me parece pequeña y su cara es demasiado humana. Además así como el candelabro y el reloj son incluso mejores, el resto de cosas no parecen tan trabajadas.

En un momento dado Bestia le tira una bola de nieve a Belle. Es una escena que tuvieron que repetir en numerosas ocasiones.

En el tema temporal, en la película animada parece que toda la historia transcurre en apenas unos días. Aquí dejan claro que Belle pasa mucho tiempo conociendo a Bestia.

Definitivamente dura demasiado. Y las canciones extra le hacen un flaco favor.

Personalmente me gustan ambas versiones. Creo que han hecho una gran labor a pesar de que no me convenza el aspecto de la Bestia. Y los cambios en realidad no son tan importantes, de hecho le dan más coherencia a ciertos momentos como por ejemplo cuando la Bestia se vuelve otra vez un humano gracias a la intervención de la hechicera del principio, quien aparece un poquito más. Otro momento que me ha gustado es la reunión de los sirvientes con la gente del pueblo, lo cual explica porque algunos están tan amargados.

Venga, que aún queda mucho por ver, pasemos a la siguiente.