miércoles, 28 de abril de 2021

Maigret Sets a Trap (2016)

Otra más de Maigret.

Estamos en el verano de 1955. En el transcurso de 5 meses 5 mujeres han sido asesinadas en la zona de Montmartre y la policía parece no hacer nada al respecto, según los periódicos. Maigret anda bastante perdido y no sabe muy bien qué hacer.

Es otra adaptación de la novela titulada "Maigret tend un piège" de Georges Simenon, publicada en 1955. La cual vi adaptada también en "Maigret tend un piège" (1958).

Repite Rowan Atkinson (Inspector Jefe Jules Maigret) como protagonista. Hizo un total de cuatro película encarnándolo, la de la anterior entrada, ésta, "Maigret: Night at the Crossroads" (2017) y "Maigret in Montmartre" (2017). No descarto ver las otras dos más adelante. Por cierto, no he buscado el orden en que salieron pero tengo la impresión de que esta es la primera.

Lo primero que me llama la atención es que en esta película Maigret fuma mucho en pipa. En la otra que vi ni siquiera llegó a encenderla.

El estilo de Atkinson es muy diferente al Jean Gabin en la película de 1958. De hecho son dos películas completamente diferentes, no sólo por los personajes sino por el desarrollo de la historia e incluso cómo plantean la trampa que menciona el título. Incluso con los mismos personajes comportándose de manera similar las diferencias son notables.

En un momento dado comparan a Maigret con Abberline, el Inspector de Scotland Yard encargado del caso de Jack el destripador, que nunca llegó a resolver.

Me ha gustado mucho. De hecho me he quedado con ganas de ver las otras dos películas que hizo Atkinson sobre Maigret.

Maigret's Dead Man (2016)

Una de las películas más modernas sobre Maigret.

Estamos en Goderville, Picardie, a unos 120km de París. La policía llega a una granja donde hay varios muertos y una niña como única superviviente. Es la tercera granja donde ha habido una masacre. Mientras tanto el inspector jefe Jules Maigret recibe una extraña llamada de un hombre que le pide ayuda.

Está basada en la novela "Maigret et son mort" escrita por Georges Simenon, publicada en 1948.

Este título y "Maigret Sets A Trap" (2016) son los que picaron mi curiosidad para averiguar quién era el tal Maigret y por ello vi hace unas semanas "Maigret tend un piège" (1958), porque quería tener una perspectiva más clara del personaje antes de ver las adaptaciones modernas.

Aunque lo que realmente me llamó la atención es que esté protagonizada por Rowan Atkinson (Inspector Jefe Jules Maigret), quien lo ha interpretado en 4 títulos ya.

Lo primero es que el actor interpreta al personaje de una manera sobria, sin características peculiares.

Sin embargo sus ayudantes sí tienen algunas cosas destacables. Por ejemplo el forense fuma mientras realiza la autopsia. O su compañero Janvier bebe cerveza estando de servicio.

No puedo evitar compararlo con Sherlock Holmes, pero distan mucho en realidad. Aquí buena parte de las averiguaciones las hace su equipo y él se dedica a conectar los puntos.

Me ha gustado mucho. Tanto el desarrollo de la investigación como su conclusión son impecables y, como dije antes, el protagonista no es más que un investigador cuya mejor cualidad es su persistencia cuando quiere averiguar la verdad.

martes, 27 de abril de 2021

German Angst (2015)

El título se podría traducir como "miedo alemán". Aunque es un término complicado de explicar.

La idea se remonta a cuando Andreas Marschall quería saber qué había sido de Jörg Buttgereit y cuando le conoció le planteó hacer una antología de cortometrajes dirigidos sólo por alemanes. Después se unió al proyecto Michal Kosakowski. De ahí surgió una campaña de financiación en Kickstarter.

Así que aquí tenemos otra película de segmentos. No tengo ni idea de cuantas llevo ya en blog pero un montón. En esta ocasión son tan solo tres.

Final Girl

El título aparece como la portada de una revista.

La protagonista tiene un conejillo de indias llamado Mucki al que le tuvieron que amputar una pata. Como se ve que se aburre mucho decide castrar a su padre y tras hacerse unos cortes en la pierna coge un cuchillo eléctrico y le corta la cabeza.

Dirigido por Jörg Buttgereit, uno de los mejores directores que ha dado Alemania. Qué ganas tenía de volver a ver algo suyo. En realidad tengo un par de títulos suyos más a los que les tengo muchas ganas.

El director juega mucho con las cosas fuera de foco y los primerísimos planos. Aunque la parte de la castración la deja fuera de plano.

Lo realmente curioso del tema es que el padre no reacciona lo más mínimo cuando le corta la cabeza.

Se supone que es todo un "sueño" de ella. Porque es lo típico que sueña una chica joven que aún vive con su padre, claro.

Make a Wish

Aunque la traducción del título no tiene misterio, es el nombre también de las organizaciones que hacen realidad los deseos de los enfermos terminales.

Una pareja de sordomudos entra en una casa y el chico le regala un amuleto mágico. De repente llegan un grupo de neonazis y se dedican a molestarles, con intención de matarles incluso.

Dirigido por Michal Kosakowski. Es su primer título relevante.

Se me hace raro ver nazis haciendo cosas nazis en una película alemana, la verdad.

Lástima de efectos CGI, si hubiesen usado sólo prácticos habría estado mucho mejor.

La historia es interesante pero plantea el dilema moral de qué haría una persona que están a punto de matar si pudiera intercambiar su posición con el asesino.

Alraune

El título se traduce como "mandrágora".

Eden es un fotógrafo de éxito que decide quedar en un pub con una modelo que ha conocido online. Pero al llegar allí se equivoca de chica y queda prendado de Kira Kutchenko, una bailarina ucraniana.

Dirigido por Andreas Marschall. Un director que se dedica a los cortometrajes principalmente, también ha dirigido videoclips de bandas como Kreator, Coroner, Sodom, Rage, Fair Warning, Grave Digger, Gotthard, o Samael, entre muchas otras bandas. También ha hecho un par de películas tituladas "Tears of Kali" (2004) y "Masks" (2011).

Es el más largo de los tres segmentos con casi una hora de duración.

Por raro que parezca lo único que no me cuadra es que la chica con la que sale Eden, de nombre Maya, decida regresar con él sin más ni más.

Y, por cierto, un chapeau para los efectos especiales. Incluyen incluso un momento al más puro estilo "tentacle porn" japonés. Wow.

Impresionantes las tres, me ha gustado especialmente la tercera pero tocan tres temas muy diferentes con estilos distintos con lo cual creo que cada una tiene su aspecto positivo.


Whiplash (2014)

Aquí la titulamos "Whiplash: música y obsesión".

Andrew es un batería de 19 años en quien ha fijado su vista un profesor de música llamado Fletcher. Pero pronto descubrirá que sus métodos de aprendizaje son realmente duros.

Una película que me llamó la atención cuando fue estrenada pero nunca me he parado a verla. Llegó la hora de darle solución.

El principal motivo que tengo para verla es J.K. Simmons (Fletcher), un actor que nunca me ha decepcionado. Junto a él tenemos a Miles Teller (Andrew), salió en "Fantastic Four" (2015). Melissa Benoist (Nicole), la protagonista de la serie "Supergirl". Y Paul Reiser (Jim Neimann), conocido por "Aliens" (1986).

El origen de todo esto es un corto titulado "Whiplash" (2013). El director y guionista Damien Chazelle no tenía financiación para hacer una película así que hizo un corto el cual ganó un premio en Sundance que le repercutió lo suficiente como para poder producir la película que nos ocupa.

En las escenas más intensas donde practicaba con la batería el director no paraba la escena porque quería que Miles Teller terminase exhausto.

La escena de la bofetada fue repetida varias veces. En todas ellas J.K. Simmons simulaba darle en la cara de Miles Teller. Bueno, en todas no, en la última le dio de verdad y fue la que usaron en la película.

J.K. Simmons sólo improvisó una frase, cuando su personaje llama "self righteous little prick" a Andrew.

Melissa Benoist aparece tan sólo en 10 minutos de toda la película.

Miles Teller sale en todas las escenas. De hecho iba a haber una escena en la que veíamos a Fletcher en su casa, deprimido y bebiendo alcohol pero decidieron cortarla para centrar mucho más la historia en el protagonista.

Me cae bien Fletcher. Me encantan sus métodos, me encanta su manera de controlarlo todo en su banda.

La anécdota del platillo que le arrojaron a la cabeza a uno es incorrecta. En realidad lo arrojó al suelo, lo demás es igual.

Creo que mi escena favorita es la de las bofetadas para que pille si está yendo más rápido o más lento.

Parte de la sangre que se ve en la batería cuando entrena era del actor.

Menudo gilipollas el padre durante la escena de la cena. En general toda la familia me ha parecido horrible, menuda panda.

Dios, qué grande es Fletcher. Y qué buen giro final. La escena del concierto en el JVC es gloriosa.

Había oído sólo buenas cosas y con razón. Aunque he de decir que a priori no me entusiasmaba demasiado Miles Teller y al final ha resultado estar a la altura. Definitivamente una película imprescindible si te gusta la música, más aún si eres aficionado al jazz.

lunes, 26 de abril de 2021

Tusk (2014)

Llegó la hora de verla.

Wallace y Teddy son los co-presentadores de un podcast titulado NotSeeParty. Wallace ha ido hasta Canadá para hacer una entrevista a "The Kill Bill Kid" pero al llegar allí están celebrando su funeral. Por suerte conoce a Howard Howe quien le narra historias muy interesantes.

Es una de las pocas películas que me quedan por ver de las que ha dirigido Kevin Smith. Las otras son "Red State" (2011) y "Yoga Hosers" (2016), aparte de las que ha hecho para televisión. Aunque creo que en el blog faltan algunas más, ya lo miraré.

Curiosamente es la primera de una trilogía de temática canadiense, la segunda es "Yoga Hosers" (2016) y la tercera se titulará "Moose Jaws".

Protagonizada por Justin Long (Wallace Bryton), conocido por "Jeepers Creepers" (2001). Con Haley Joel Oment (Teddy Craft), conocido por "The Sixth Sense" (1999). Michael Parks (Howard Howe), salió en "From Dusk Till Dawn" (1996).

Atentos a los cameos de Johnny Depp (Guy La Pointe) y Zach Galifianakis (el guardia de la aduana). Su hija Lily-Rose Melody Depp y la de Kevin Smith, de nombre Harley Quinn Smith, también aparecen como las dos inútiles que atienden la tienda.

"The Kill Bill Kid" es una referencia a "Star Wars Kid".

Al principio parece la típica comedia ligera de Kevin Smith pero poco a poco se va volviendo oscura y en la segunda mitad, con la aparición de Johnny Depp, se vuelve un poco una locura a la altura de Terry Gilliam.

Desde el principio tuve la sensación de que el rollo de la novia que habla con "alguien" se desarrollaría de una manera muy básica. Dicho de otra manera, sólo podía ser una persona. Me parece bastante decepcionante, la verdad.

Y casi podría decir lo mismo del final. Optan por el camino aburridamente "bonito".

Durante los créditos finales escuchamos un trozo de un "Smodcast" con Kevin Smith hablando de la parte final de la historia mientras se descojona vivo. Al final hay una pequeña escena extra.

No sé muy bien como calificarla. Tiene potencial pero a la vez es algo que no me ha sorprendido lo más mínimo. De hecho lo único que me ha parecido interesante es el personaje interpretado por Depp, pero porque se comporta como si estuviera loco (y no lo está).

హృదయ కాలేయం (2014)

Creo que el título se traduce como "Hígado del corazón". Tengo la impresión de que es un juego de palabras con otra película famosa.

Sampoo es un ladronzuelo quien trata de capturar la policía pero van muy perdidos y los medios de comunicación empiezan a hacerse eco del caso. Por ello deciden traer a Bhairav Rathod, el mejor investigador del cuerpo.

En una  de las primeras escenas tratan de entrar en un sitio cerrado con un candado que pone "Made in Thailand", lo cual se supone que significa que "sólo Dios y el fabricante pueden abrirlo". Curiosamente sé algo sobre candados y nunca he oído que los de Tailandia sean especialmente buenos y más concretamente el que sale parece bastante fácil de abrir.

Pero vamos, en realidad lo dicen por hacer el "chiste" que "el cerebro de este indio es mejor que el de un tailandés", o algo por el estilo, refiriéndose a sí mismo.

El tal Bhairad Rathod es como Sherlock Holmes pero a lo bestia. Es capaz de averiguar quién es el asesino con tan sólo oler el arma que usó.

Me ha costado un poco pillar el estilo de humor, hay que verlo como una parodia de las típicas películas de Bollywood. Por ejemplo, el protagonista no es atractivo ni tiene ninguna cualidad especialmente interesante sin embargo vuelve locas a las chicas y es capaz de acabar con 4 tipos sin apenas despeinarse usando técnicas totalmente ridículas. En una película normal sería el personaje en el que recaen todas las bromas y/o situaciones cómicas.

Y vamos, esto queda reflejado en la primera canción en cuya letra le retratan como una especie de semidiós. Es para mearse, sale incluso disfrazado de He-Man.

El malo lleva mangas con tatuajes falsos y la cara pintada de negro (de hecho parece más bien azul oscuro). Esto último es porque se hace llamar "Black Mamba".

Jajaja. Durante las escenas de "acción" ponen un mensaje que dice que han sido realizadas por especialistas. Son las cosas más simples del mundo. También sale un mensaje en otra escena en contra del tabaco (lo curioso es que la película empieza con un anuncio real antitabaco).

A mitad la historia deriva en algo todavía más absurdo cuando de repente descubrimos que el ladrón es alguien muy famoso que se dedica a ayudar a los demás. También nos cuentan la historia de amor que es la causa de todo.

Qué grande, rompe la cuarta pared para decirle al espectador que un ordenador (extranjero) no son más que capacitadores y conductores y que están pagando demasiado por ello.

Qué grandes los últimos 15 minutos. Estas películas son lo mejor para aliviar el sufrimiento, qué absurdo es todo y qué entretenidas son.

domingo, 25 de abril de 2021

The Barbarians (1987)

Aquí la titulamos "Los bárbaros".

Tras llevar toda una vida de exclavitud separados un par de gemelos bárbaros son obligados a enfrentarse entre sí y al descubrir que siguen vivos deciden escapar juntos.

Protagonizada por los gemelos Peter Paul (Kutchek) y David Paul (Gore), hace tiempo comenté "Twin Sitters" (1994). Con Michael Berryman (Dirtmaster), conocido por "The Hills Have Eyes" (1977). Y Eva LaRue (Ismene), conocida por "CSI: Miami", fue su debut en el cine.

La película en sí es una de tantas que se aprovechó de la fama de "Conan the Barbarian" (1982). Y aunque no todas han pasado a la postereridad esta sí tuvo algo de renombre especialmente por la parejita protagonista que apenas pasa desapercibida.

Gran parte de sus actuaciones parece que sea improvisada, especialmente cuando se ponen a hacer ruidos imitando la berra de un ciervo en celo, que resultan más cómicas que otra cosa. Aunque tengo la impresión de que está hecho adrede.

El argumento es bastante sencillo y aún así está lleno de lagunas. De todas ellas la más "molesta" es el hecho de que pasan varios años desde que los capturan hasta que se escapan sin embargo NADIE cambia su aspecto físico. Bueno eso y que el malo maloso decide dejarles con vida para poder ver como se matan al cabo de mucho tiempo tras alimentarles y machacarlos a base de latigazos. No hay por donde cogerlo.

Pero bueno, me he reído mucho viéndola y creo que al final es lo que cuenta.

Sneakers (1992)

Aquí la titulamos "Los Fisgones".

Estamos en San Francisco. Martin Bishop y sus socios se dedican a buscar las vulnerabilidades en las empresas. La NSA contacta con ellos para pedirles un trabahito, o mejor dicho para obligarle a realizarlo porque conocen todos los permenores de su equipo. Deben recuperar una caja negra.

El reparto es bastante impresionante, tenemos a Jo Marr (Cosmo Joven), Gary Hershberger (Martin Bishop Joven), Robert Redford (Martin Bishop), Sidney Poitier (Donald Crease), David Strathairn (Whistler), Dan Aykroyd (Daniel Rosco "Mother"), River Phoenix (Carl), Ben Kingsley (Cosmo), Stephen Tobolowsky (Dr. Werner Brandes), James Earl Jones (Sr. Bernard Abbott) y George Cheung (Cantante en el Restaurante Chino).

El nombre de Martin Bishop proviene de "Three Days of the Condor" (1975), protagonizada por Robert Redford. Más concretamente un edificio de la CIA es atacado y seguidamente se ve una lista de fallecidos, los dos últimos son Martin y Bishop. Además lleva la misma que en "The Natural" (1984).

El código de acceso que usan al principio de la película es 1138, famoso por la película de George Lucas "THX 1138" (1971).

El guardia de seguridad en el banco está mirando "Touch of Evil" (1958).

Consiguen que la película se vuelva amena gracias a los pequeños momentos distendidos que ofrece el personaje interpretado por Dan Aykroyd.

Aunque, personalmente, la escena con la que más me he reído es cuando el ciego se pone a conducir.

Me ha dado la impresión de que copiaron ciertas cosas en títulos posteriores como "Mission: Impossible" (1996).

Una gran película, recomendable.

Kokowääh 2 (2013)

La secuela de una comedia alemana que comenté hace años. Aquí la titulamos "Padre a la fuerza 2".

Henry no para de recibir mazazos en su vida. En el aspecto laboral han cambiado al director de la película que ha escrito por un tipo insoportable. Katharina, su pareja, decide marcharse y le deja con los dos niños (uno de ellos un bebé). Y encima Tristan, el ex-marido de la madre de su hija Magdalena, decide irse a vivir con él.

Me acabo de dar cuenta de que usaron exactamente la misma foto para ambos carteles. La primera parte fue "Kokowääh" (2011).

Está codirigida, coescrita y protagonizada por Til Schweiger (Henry). No está de más recordar que Emma Schweiger (Magdalena) es su hija en la vida real. Esta vez también aparece Luna Schweiger (Samantha), su otra hija.

En un giro inesperado de los acontecimientos uno mata a un gato de un tiro.

Mi reacción a cuando Tristan trae sus mierdas al apartamento (rompiendo una ventana en el proceso) sería arrojarlas todas por el balcón. Y después a él.

La escena en la que el bebé se cae de la mesa y se hace un chichón y tratan de ocultárselo a la madre, quien está llamando a la puerta, da un poco de vergüenza ajena.

La parte donde Tristan va a comprar una "Duschlampe" es para mearse. Es ridículo como puede liarse una situación tan simple por no tratar de explicarse mejor.

¿Qué clase de demente mete una botella de cristal vacía en la nevera?.

Al igual que en la primera película usan ocasionalmente palabras y frases en inglés. Incluso la pequeña Magdalena suelta alguna.

Buena parte de la gracia de la primera película era Magdalena y sus ocurrencias. Aquí queda un tanto difuminado entre tantos personajes y hasta la parte final no la vemos realmente meter baza.

Personalmente creo que el final está demasiado edulcorado para mi gusto. No sólo es un final feliz, son un montón de ellos comprimidos en una fiesta, algunos de manera bastante ridícula (por ejemplo la "groupie" del director de los premios). Entretenida y poco más.

sábado, 24 de abril de 2021

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

 Aquí la titulamos "El retorno del jedi".

Ha pasado un año desde que Han fuese metido en carbonita. Sus amigos Luke, Leia, Lando, Chewbacca, C3PO y R2D2 han preparado un plan para rescatarle de las garras de Jabba el Hutt, pero no se lo pondrá nada fácil.

A priori tengo la ligera impresión de que esta será una entrada un poco más larga que la anterior.

El director

Como dije en la anterior entrada, George Lucas terminó a malas con Irvin Kershner con lo cual tuvo que buscarse a otro para dirigir su siguiente película. El elegido finalmente fue Richard Marquand.

A Lucas le hubiera gustado más que fuese Steven Spielberg pero debido a sus desavenencias con el gremio de directores, Spielberg se vio obligado a rechazar la oferta.

De todas maneras Lucas siguió metiendo mano en el apartado de efectos visuales porque Marquand era un tanto inexperto en el tema. Por ejemplo, entre otras dirigió la escena en la que queman a Darth Vader.

El cambio de título

Ya es curioso que las tres películas pasasen por un período de alternancia de títulos. En esta ocasión originalmente iba a ser "Revenge of the Jedi" pero a los productores no les pareció ético que un Jedi buscase venganza. Aún así llegaron a hacer algunos pósters y merchandise con dicho título.

Para evitar llamar la atención al grabar algunas escenas de exteriores usaron el título "Blue Harvest" e incluso hicieron gorras y camisetas. Posteriormente lo usaron en la serie "Padre de familia" para titular uno de los especiales de Star Wars.

Según el guionista Lawrence Kasdan "Return of the Jedi" era "un título flojo".

Reparto

Como en la anterior, solo pongo las novedades.

- Warwick Davis (Wicket Wystri Warwick): Tenía 11 años cuando interpretó al personaje.

Carrie Fisher se preocupó mucho por él durante el rodaje porque pasaba mucho calor dentro del traje de Ewok. Le daba galletitas y leche chocolatada entre las tomas.

- Ian McDiarmid (Emperador): lo volvió a interpretar en las precuelas, puso su voz en "Star Wars: Rebels" y reapareció en "Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker" (2019). Ha salido también en "Gorky Park" (1983) y "Sleepy Hollow" (1999).

George Lucas sólo le quería para la apariencia física del personaje pero al final le gustó también su voz. Sin saberlo eso le facilitaría las cosas en el futuro cuando el personaje reapareció en las precuelas.

Cameos

El propio director Richard Marquand aparece como Marquand, un piloto de At-St.

El Co-productor Robert Watts es el conductor de At-St que es arrojado por Chewbacca, de nombre Teniente Watts. En realidad iba a ser el General Veers pero en vistas de que no se parecían nada los actores Lucas decidió darle otro nombre.

Ben Burtt es el especialista en crear sonidos de la trilogía original. Es el Coronel Dyer, el que dice "Freeze!" en el búnker.

Curiosidades

Dentro del palacio de Jabba destacan Boushh (un cazarrecompensas que resulta ser Leia disfrazada, su voz la puso Pat Welsh), Tamtel Skreej (el alias de Lando), Jubnuk es el Gamorrean que cae con Luke en la trampa del Rancor llamado Pateesa, de la raza Twi'lek están su esclava Oola y su mayordomo Bib Fortuna y la banda de música de Max Rebo (la canción que tocan se titula "Jedi rocks"). Os dejo aquí una imagen con todos los que aparecen.

Necesitaban 6 animadores para dar vida a Jabba el Hutt. Por cierto, su nombre completo es Jabba Desilijic Tiure. Tardaron 3 meses en hacer el muñeco, el coste fue unos 500.000 dólares y pesaba unos 900 kilos.

El idioma que habla Jabba está inspirado en el Quechua. En la primera película lo hablaba Greedo.

Y hablando de nombres completos el de Lando es Landonis Balthazar Calrissian. Su co-piloto es Nien Nunb, quien habla haya (un dialecto del Keniano), y su raza es Sullustan.

La escena en la que Salacious B. Crumb se come un ojo de C3PO fue rodada cuando Anthony Daniels tuvo un ataque de pánico y luego la doblaron en post-producción.

La silla del Emperador se movía de forma mecánica pero siempre fallaba así que en las escenas en las que gira en realidad es Ian McDiarmid dando "pasitos" hasta un punto marcado en el suelo.

Esta vez Kenny Baker estaba dentro de R2-D2 y en el traje de Paploo, uno de los Ewoks.

Otros nombres de Ewoks que se conocen: Teebo, Logray el chamán, Asha Fahn (una hembra) y el jefe del consejo de ancianos es Chirpa. En la película no nombran a ninguno. De hecho ni siquiera dicen la palabra Ewok.

El origen de la palabra Ewok es también difuso. Unos dicen que es una derivación de Wookie y otros que proviene de Miwok, una tribu de nativos americanos.

Los Ewoks hablan una mezcla de Filipino y Calmuco, el idioma de un pueblo mongol homónimo.

Denis Lawson es uno de los actores que aparece en las tres primeras películas interpretando al mismo personaje, Wedge Antilles. Aunque esta es la única en la que escribieron bien su nombre en los créditos finales.

Escribieron guiones falsos para evitar que se filtrase información. En uno de ellos Lando era "el otro" del que hablaba Yoda en la anterior película.

Originalmente el Almirante Gial Ackbar decía "It's a trick!", lo cambiaron tras una reacción negativa en los pases previos. Su raza es Mon Calamari.

Alec Guiness filmó sus escenas en un solo día.

Tras las quejas de Carrie Fisher por el vestuario que llevó en las dos anteriores películas le diseñaron el famoso traje de esclava, el cual no hacía más que dar dolores de cabeza a los de vestuario porque en ocasiones se le salían las tetas cosa que les obligaba a repetir las escenas. Hicieron dos modelos, uno era de metal y otro de goma para las tomas de acción (en algunas usaron una doble llamada Tracy Eddon). Cuando vio el diseño aumentó su rutina de ejercicios y a tonificar su cuerpo.

Para lograr el efecto de las motos speeder yendo a gran velocidad un operador de cámara iba caminando por el bosque grabando a un frame por segundo. Luego lo pusieron a los típicos 24 frames por segundo.

Yoda no iba a volver. Lucas lo puso de nuevo para que le confirmase a Luke que Darth Vader era su padre después de consultar con un psicólogo que era la mejor manera de convencer a la audiencia más joven.

No tengo muy claro el origen de la palabra Endor. Por una parte tenemos Ein Dor (sale en la Biblia como Endor), un pueblo que está situado en el territorio de Isaachar de Israel. Por otra es la palabra para "Tierra Media" en Quenya, una de las lenguas élficas de "El señor de los anillos".

Una vez terminada, la segunda Estrella de la Muerte iba a ser un 460% más grande que la primera. Y su Moff es Tiaan Jerjerrod.

Originalmente terminaba con Luke exhausto caminando en solitario por el desierto de Tatooine mientras marchaba hacia su retiro, al más puro estilo western. En mi opinión hubiera sido más interesante.

Otros cambios que hicieron: los Ewoks iban a ser Wookies, el Halcón era el vehículo usado para llegar a la luna de Endor y Obi-Wan regresaba a la vida. 

Les permitieron cortar árboles en el bosque de Redwood en California porque era la temporada de tala. Las trampas de los Ewoks están inspiradas en la batalla de la película "Swiss Family Robinson" (1960).

Esta vez Darth Vader está interpretado por cuatro actores. Como en las anteriores películas tenemos a David Prowse (durante la primera mitad de película), Bob Anderson (durante las escenas de acción) y James Earl Jones (como su voz). La novedad es Sebastian Shaw, cuando le quitan el casco quien también puso su voz.

Y Boba Fett son tres actores. Jeremy Bulloch retoma el papel en las escenas interiores del palacio de Jabba pero para las escenas de acción posteriores fue interpretado por Glenn Randall Jr. y Dickey Beer.

El doble de las escenas de acción de Lando se llama Julius LeFlore. En la escena del Sarlacc para saber si es él hay que fijarse en si lleva guantes negros, si no los lleva es Billy Dee Williams.

C3PO también tuvo un doble de acción llamado Chris Parsons. Es quien va dentro del traje cuando los Ewoks le llevan en una silla, por ejemplo.

En la re-edición del Blu Ray añadieron que los Ewoks parpadeasen. Da bastante grima verlo. Pero lo realmente interesante es que en su momento intentaron hacer que las máscaras lo hicieran y no lo consiguieron.

Los rebeldes empezaron a mostrar sus mujeres en la anterior película. Esta vez van más allá e incluso las oímos hablar, como es el caso de Mon Mothma. Aún así decidieron poner una voz masculina a Sila Kott y cortaron las escenas de otras pilotos como Dorovio Bold.

También es la primera vez en la que aparece una droide femenina de nombre EV-9D9.

Nunca oímos mencionar el nombre del Emperador en la trilogía original.

Dermont Crowley interpreta al General Crix Madine. Se afeitó antes de ir al plató sin saber que su personaje tenía barba y que los muñecos ya estaban diseñados con ella así que tuvieron que crear una prostética.

El señor con barba blanca que lucha en el bando de los rebeldes se llama Nik Sant. Se especula que se trata de Rex, de las series "Star Wars: The Clone Wars" de 2008 y "Star Wars: Rebels" del 2014.

La maqueta del Sarlacc fue grabada en vertical.

Reflexiones varias

Puede sonar exagerado pero estoy agotado mentalmente a estas alturas y no tengo ganas de ver la película dos veces… así que habrán pocas reflexiones esta vez. De todas maneras he tocado prácticamente todo lo interesante en las curiosidades.

Una de las cosas que menos me gusta es el bicho de peluche que toca el piano en la escena del palacio de Jabba. Me gusta tan poco que no pienso buscar información sobre él.

En su primera aparición Luke asfixia a un par de guardias Gamorrean, es el primero de tantos ejemplos que reflejan sus dudas sobre si pasarse al lado oscuro o no. Lo mismo pasa con la vestimenta negra que lleva.

Una de mis escenas favoritas es la lucha con el rancor. Por tres motivos, cómo se desarrolla, cómo lo mata y la cara del guardia panzón cuando ve el cadáver, de nombre Malakili.

Se supone que cuando Leia ahorca a Jabba es una referencia a "The Godfather" (1972). A veces a la gente se le va mucho la pinza.

Aparte de la inclusión de más mujeres también tenemos a un piloto negro durante la lucha final.

Tras chocar el líder verde contra el centro de mando de la Executor la nave empieza a descender como si fuese un avión en el cielo y termina chocando con la Estrella de la Muerte 2. Dejando a un lado que se nota mucho que son maquetas cuando sale el fuego, es una escena que no acabo de comprender. Intuyo que la explicación es que la Estrella de la Muerte tiene gravedad y por ello atrae a la nave.

En realidad no se llega a apreciar en la película pero en la primera escena donde aparece el Emperador la mayoría de los soldados están pintados.

De los consejeros del Emperador sólo conocemos el nombre Sim Aloo y el de Kren Blista-Vanee, el resto son uno que va de azul con sombrero alto, uno que va de morado y uno que va de negro y rojo.

Yoda es el único Jedi que muere por causas naturales en las 9 películas de la saga.

De la batalla de Tanaab que menciona Lando se conocen un poco los detalles pero no ha sido representada en ningún cómic ni libro. En ella Lando comanda la flota de Tanaab que se defiende de unos piratas.

Durante la reunión de la Rebelión vemos a unos Dressellian de fondo. Además mencionan a los Bothan pero nunca les vemos.

Chewbacca hace uso de su ballesta nada más llegar a Endor. En realidad no sé de donde surge la idea de que nunca la dispara.

Hay una secuencia de hechos que no me cuadra. Dos stormtroopers se llevan a Luke cuando es "capturado" en Endor tras hablar con Vader, pero Vader se queda atrás pensativo. Vemos la nave de Vader despegar. En su siguiente aparición ambos van juntitos en un ascensor que lleva a la sala del Emperador. Da la impresión de que Vader se quede atrás.

No está señalado como un error pero la cara del Emperador es muy diferente al holograma de la anterior película. No sólo son los ojos que parecían hinchados, es también su nariz que era más alargada y fina.

No queda establecido en la primera película pero se ve que la primera Estrella de la Muerte debía esperar 24 horas entre disparo y disparo. La segunda (recordemos que está inacabada) puede disparar una y otra vez sin apenas esperar.

Entre los cambios que hicieron en las re-ediciones el más peculiar de esta película creo que es que quitaron las cejas de Darth Vader cuando le quitan el caso. Pero en algunos planos se ve que no lo hicieron demasiado bien, para variar.

Universo extendido

Luke saltó previamente al foso del Sarlacc cuando era un adolescente. Formaba parte de un juego de riesgo entre sus amigos hacerlo.

Tras la (supuesta) muerte del Emperador y de Darth Vader el Imperio está tocado de muerte, pero aún quedan algunos oficiales de alto rango. Entre ellos destaca Mitth'raw'nuruodo, también conocido como el almirante mayor Thrawn. Sus cómics, sus libros y su historia, en general, es de lo mejor del universo extendido. Tanto es así que ha aparecido en "Star Wars: Rebels"  y quizás le veamos en la tercera temporada de "The Mandalorian".

De esas historias mi favorita es la que buscan una flota de naves imperiales perdida en el espacio. Tanto los rebeldes como los del Imperio investigan por doquier donde puede estar su paradero.

Una serie de cómics que me gustó mucho en su momento fue la de "Crimson Empire" en la que aprendemos un poco más sobre la guardia personal del Emperador (los que van de rojo).

La trama de la novela "Truce at Bakura" transcurre tras esta película. En ella Leia ve el fantasma de su padre Anakin y él le pide perdón. Se supone que en la película ella le ve por el rabillo del ojo, junto con los otros fantasmas (me he fijado y no da esa impresión en ningún momento).

Según el universo extendido Boba Fett escapó del foso del Sarlacc y siguió tras la pista de Han y Lando. En "The Mandalorian" descubrimos que perdió su armadura en Tatooine. Le veremos regresar en la serie de "The Book of Boba Fett".

Errores por orden

Esta vez el primer error sucede antes de empezar la película. Más concretamente en los pósters donde se aprecia que Luke lleva un sable de color azul. El azul fue el que perdió en la anterior película, en esta lleva uno de color verde. Sucede en varios de los pósters de la época, no sabría decir si en todos.

Un error difícil de ver en imágenes es que en la ventana de detrás del Emperador las estrellas se mueven bastante rápido y en las laterales muy despacito. La primera se ve cuando entran Luke y Vader, la segunda cuando Luke observa el combate de naves a través de ella. Al principio pensé en una explicación, que en la primera querían dar la sensación de que la Estrella de la Muerte rotaba sobre su eje y en la segunda que han frenado dicha rotación porque está en posición de combate. Pero es que luego volvemos a ver la ventana de detrás del Emperador y siguen moviéndose rápido.

Hay muchos más errores de continuidad, pero tras tres películas estoy que no puedo más y he decidido parar tras un visionado. En todo caso, es la película con más errores de la trilogía original.

Como en las anteriores entradas, aquí os dejo el link al álbum con todas las imágenes.

Minutos 2:23 y 2:25 – Los TIE que acompañan la nave de Vader están más juntos en la primera imagen.

Minutos 2:36 y 2:43 – Los tres llevan guantes. ¿Quién aprieta el botón?.

Minutos 5:30 y 6:41 – La puerta de entrada es más grande desde fuera que desde dentro. En realidad no, esto sucede en las re-ediciones especiales y lo remarco porque tiene otro problema y es que las manchas de disparos en la puerta varían en dos diferentes tomas. Hay que tener en cuenta que son imágenes completamente nuevas, no tiene ningún sentido que sean diferentes. (NO ES UN ERROR)

Minutos 7:39 y 7:41 – Las manos de Bib Fortuna cambian de posición.

Minutos 8:20 y 8:32 – R2-D2 "desaparece" antes de empezar a bajar las escaleras y "aparece" junto a C3PO. Esto fue debido a que no consiguieron que el droide bajase las dichosas escaleras y simplemente usaron otro que estaba esperando abajo. Entre los fans se dice que usó los cohetes.

Minutos 8:34 y 8:35 – R2-D2 y C3PO están en una posición diferente.

Minutos 9:01 y 9:45 – El sable del holograma de Luke cambia de lado.

Minutos 12:06 y 12:07 – El brazo de EV-D9D cambia de posición.

Minutos 12:4715:29 – Es una toma invertida, hay que fijarse en la antena del casco de Boba. En toda esa secuencia sucede tres veces.

Minuto 13:22 – Se le ve la teta a Oola. Es una escena en la que me fijé en la versión bluray y da la impresión de que lleva una cinta cubriendo el pezón, al más puro estilo Leia en la primera película. Por cierto, al rechazar a Jabba algunos asumen que murió siendo virgen, me parece bastante hilar fino. (NO ES UN ERROR)

Minuto 16:33 – Lando se da con la cabeza en el techo.

Minuto 16:52 – La puerta de la celda de Chewbacca no se cierra, sólo se oye el sonido.

Minuto 18:42 – Vemos que la camiseta de Han es la misma que llevaba en la anterior película, pero da la impresión de que está más alisada y abrochada de otra manera. En todo caso no encaja con la que llevaba puesta cuando estaba metido en carbonita.

Minutos 18:5620:54 – La camiseta de Han está sucia (de la arena sobre la que acaba de caer), en la segunda está bastante limpia (lo mismo pasa con los pantalones).

Minutos 20:42 y 20:43 – Leia está mucho más cerca en el siguiente plano.

Minuto 21:04 – El cinturón de Chewbacca está en el lado contrario (es una toma invertida).

Minutos 21:33 y 21:34 – Chewbacca coge a Han de una manera diferente.

Minutos 25:19 y 25:22 – El rancor coge al guardia con la mano izquierda (poco antes movía la derecha hacia él pero cuesta verlo en una imagen) y cuando se lo come está en la derecha.

Minutos 25:55 y 25:56 – Luke sostiene el hueso con dos manos, luego con una.

Minutos 26:01 y 26:02 – La posición del hueso es muy diferente.

Minutos 27:40 y 27:41 – Lando aparece mágicamente.

Minuto 29:32 y 29:58 – La primera es una toma de referencia. La segunda está girada. Se nota por donde está situado el vaso de Jabba.

Minuto 29:35 – Otra toma girada, se nota por el cinturón de Chewbacca.

Minutos 30:40, 31:55 y 31:56 – Lando está en la izquierda (en las tomas lejanas se le ve en la izquierda también). Lando está en la derecha. Lando no está.

Minuto 31:48 – Parece que Leia tiene algo en su mejilla. Es la sombra del pendiente. (NO ES UN ERROR)

Minutos 31:57 y 31:58 – Luke coge la tabla con una mano, luego con dos. Este es dudoso porque podría haberse cogido con la otra mano de repente mientras caía.

Minutos 32:10 y 32:13 – Leia está sonriendo, Leia está toda seria.

Minutos 32:24, 32:27, 32:31 y 32:49 – Lando sin guantes y con guantes (lo que mencioné antes). En la tercera imagen vemos que es el doble claramente. Y en la cuarta vuelve a ser el actor original.

Minutos 32:30 y 33:04 – La luz del cohete es roja y luego amarilla.

Minuto 32:35 – La pistola explota antes de ser alcanzada por el sable.

Minuto 32:53 – Luke lleva la vara blanca en su mano. También los palos que usaron para sostener la plataforma en el aire.

Minuto 33:05 – Luke patea en el aire a mucha distancia del guardia y se cae igualmente.

Minutos 34:32 y 34:33 – El tentáculo coge la parte inferior de la pierna, luego está mucho más arriba.

Minutos 35:21 y 35:44 – Leia y luego su doble. Se nota por la marca de nacimiento en la espalda.

Minutos 35:25, 35:32, 35:35 y 35:43 – La mano derecha de Luke está herida antes de recibir el disparo, luego lleva la espada en la mano izquierda y la derecha está limpia, vemos la herida en la mano derecha y finalmente la herida ha desaparecido.

Minuto 35:51 – Volvemos a ver los palos que sostienen la plataforma pequeñita.

Minuto 36:49 – La herida en la mano es muy diferente a la que vimos antes.

Minutos 38:3938:41 – El Emperador está junto a unos soldados con uniforme gris, luego está junto a los stormtroopers. Es más, fijándome al detalle al caminar va pasando junto a unos de gris claro, luego unos de blanco, luego unos de gris oscuro y finalmente unos de gris verdoso. En los planos generales los que están en la lado del Emperador van casi todos de blanco y los del lado de Vader son los que tienen variedad de colores pero tampoco siguen ese orden. No tengo excesivamente claro cómo lo rodaron.

Minutos 51:03 y 51:35 – La posición de la pistola de Lando cambia de lado. Otra toma invertida.

Minutos 51:52 y 51:53 – Han está detrás del brazo de Luke, Han está delante del brazo.

Minuto 57:53 – Por la manera en la que se desarrollan las cosas no está excesivamente claro qué sucede pero da la impresión de que el stormtrooper se espera a que Han termine de hablar para atacarle. Podría ser que simplemente está recuperando el aliento.

Minutos 58:55 y 1:00:30 – Luke no lleva guante en la mano izquierda. Luke no llega guante en la mano derecha. Otra toma girada.

Minutos 1:02:05 y 1:02:07 – La capa de Wicket está sobre la lanza, luego por debajo. Sucede en varias ocasiones en esa escena.

Minutos 1:02:15 y 1:02:16 – Leia está erguida, Leia está acostada.

Minutos 1:03:07 y 1:03:17 – Leia le ofrece la comida a Wicket con la mano izquierda y luego con la derecha.

Minutos 1:03:27 y 1:03:28 – La lanza de Wicket pasa de estar derecha a tumbada.

Minuto 1:09:58 – El ewok sin ojos. También vemos la boca del actor.

Minuto 1:11:49, 1:13:28, 1:13:35 y 1:14:27  – R2-D2 está atado, suelto en varios planos y luego lo desatan.

Minuto 1:22:08 – El casco de Vader pasa a través del techo de su nave.

Minutos 1:22:16 y 1:22:18 – El ascensor por donde sale Vader tiene una plataforma circular que conecta las salidas, en el plano anterior cada salida es independiente.

Minutos 1:23:12 y 1:23:13 – La empuñadura está tocando el pecho de Luke, luego no se ve ni la empuñadura ni la mano de Vader.

Minutos 1:23:351:23:52 – Luke está cerca de una de las columnas de hierro, luego alejado.

Minutos 1:28:19 y 1:28:20 – Leia sonríe, Leia está preocupada.

Minutos 1:34:29 y 1:34:30 – Mágicamente aparecen más TIE.

Minuto 1:36:11 – Vemos a un rebelde con un traje de scout trooper. Curiosamente es el de barba blanca que mencioné antes y no, no es un error pues cuando capturan al que se queda vigilando la puerta ese tipo es quien se le aproxima para quitarle el uniforme. (NO ES UN ERROR)

Minutos 1:36:24 y 1:36:25 – El árbol junto a C3PO cambia de tamaño y color.

Minuto 1:37:40 – Leia dispara pero no vemos el rayo láser. Lo realmente grave es que en las re-ediciones agregaron el sonido del disparo pero no el láser.

Minutos 1:39:06 y 1:39:08 – C3PO y R2-D2 están frente a un árbol, luego sólo se ve vegetación tras ellos.

Minuto 1:39:45 – Wedge llama a Red 3 y Red 2 pero responde Green Leader.

Minutos 1:42:20 y 1:42:21 – Los brazos de C3PO cambian de posición.

Minuto 1:44:37 – Por la manera en que brillan los sables en este plano no queda claro cuál está más cerca de la cara del Emperador.

Minuto 1:47:12 – Harrison Ford aprovecha para magrearle una teta a Carrie Fisher, de forma descarada. (NO ES UN ERROR)

Minutos 1:47:57 y 1:47:59 – La capa de Darth Vader pasa a estar sobre un hombro y sobre los dos varias veces.

Minutos 1:49:09 y 1:49:37 – Vemos al doble de Luke. En la Re-Edición de bluray se ve mucho más clara la segunda imagen.

Minuto 1:49:45 – En la parte derecha de la escalera vemos la sombra de la vara del sable de Vader.

Minuto 1:49:46 – Vemos la vara moviéndose al lado de la pierna.

Minutos 1:50:42 y 1:50:43 – Han gira la cabeza, luego mira de frente.

Minutos 1:51:541:52:02 – Vader sostiene su sable rojo extendido en una mano y el sable de Luke apagado en la otra. Sin embargo Luke lo enciende de repente.

Minuto 1:52:38 – Justo antes de cortarle el brazo vemos que va la barra ya está partida. También que el brazo de Vader adopta una postura realmente peculiar.

Minutos 1:52:41 y 1:52:43 – El muñón de Vader es muy diferente.

Minuto 1:53:52 – Se ve el reflejo de Han en el plexiglás de detrás suyo. Cuesta bastante verlo en la imagen.

Minutos 1:56:01 y 1:56:03 – El casco de Vader está sucio, luego está limpio.

Minuto 1:56:16 – Darth Vader arroja un muñeco.

Minuto 1:56:18 – Vemos una calavera que abre la boca aparecer en la cara de Vader. (NO ES UN ERROR)

Minuto 1:56:35 – Fijándonos en el brazo apoyado se ve la mano del actor sosteniendo el muñón falso.

Minuto 1:58:26 y 1:58:27 – Piett está muy cerca de la ventana, luego al saltar está algo alejado.

Minutos 1:59:58 y 2:01:12 – La parte inferior del casco de Vader desaparece.

Minutos 2:00:57 y 2:01:05 – Luke está llorando. Luke ya no está llorando.

Minutos 2:03:47 y 2:03:48 – Las manos de Han están en posiciones diferentes.

Contenido Extra

Un vídeo con las escenas cortadas.

Un vídeo promocional gracioso titulado "¿qué lleva puesto Carrie Fisher en su camerino?".

Otro gran vídeo: Darth Vader Harmonica.

Problemas que le veo

El exceso de "bichos". Esta vez abusaron de las marionetas y similares. Veo hasta un cierto punto justificado la variedad de alienígenas en la guarida de Jabba pues va en consonancia con la cantina de Mos Eisley de la primera película pero es que tenemos también a los alienígenas que ayudan a la Rebelión (hasta ahora eran solo humanos). Y mejor no me tiréis la lengua sobre los Ewoks.

Es todo demasiado "feliz". El tono sombrío con el que terminaba la anterior película contrasta con un final excesivamente alegre. De hecho parece que sean una película enfocada a un público más adulto y otra a uno infantil.

Reusan ideas de la primera película como la cantina de Mos Eisley y la Estrella de la Muerte. Esto último es bastante molesto pues hubiera sido mucho más interesante que tras la destrucción de la primera el Imperio trabaje en un vehículo de gran poder completamente diferente, que incluso puede haber estado desarrollándose durante mucho tiempo y estar casi finalizado.

Secuelas

Técnicamente hablando esta película tuvo varias secuelas que no se consideran canon, pero como el canon es un caos pues... valoradlas como os apetezca.

Primero tuvimos las películas "The Ewok Adventure" (1984) y "Ewoks: The Battle for Endor" (1985). En el 2004 las sacaron juntas en un DVD titulado "Star Wars: Ewok Adventures".

Luego en 1985 salieron las series de animación "Ewoks" y "Star Wars: Droids", las cuales fueron emitidas por primera vez en un programa titulado "Ewoks and Droids Adventure Hour".

Años más tarde salieron las películas de animación "The Pirates and the Prince" (1997) y "Treasure of the Hidden Planet" (2004) que son recopilaciones de 5 episodios de la serie de los droides. En el 2004 sacaron un DVD con ambas titulado "Star Wars Animated Adventures: Droids".

Y también tenemos las películas de animación "The Haunted Village" (1997) y "Tales from the Endor Woods" (2004). Cada una recopila 4 episodios de los Ewoks. Y también en el 2004 sacaron un DVD con ambas titulado "Star Wars Animated Adventures: Ewoks".

Como conclusión de la trilogía

La primera película funcionaría mucho mejor si fuese única, no necesita tener continuidad. Pero la segunda película consigue dar un amplitud interesante a los personajes y nos ofrece un giro argumental al final que cambia notablemente las cosas. Esta tercera fue un intento de meter el máximo de personajes de manera absurda con un claro objetivo comercial deteriorándose por el camino la historia que narra ya que reutiliza varios de los elementos de la primera película (como dije antes).

Pero hay unos detalles que me han resultado interesantes al volver a ver las tres películas que prueban lo inconexas que son con las precuelas. Por ejemplo:

- Yoda es establecido en varias ocasiones como el maestro de Obi-Wan (cosa que no fue así).

- Quien a su vez fue amigo y maestro de Anakin antes de convertirse en Darth Vader (es de las pocas cosas que más o menos hacen bien, pero podría estar mejor).

- Sabemos que hubo unas Guerras Clon y que en ellas Darth Vader fue quien asesinó a un montón de Jedis (esto es muy relativo, a no ser que contemos a los niños).

- Anakin además era un gran piloto (desde el punto de vista de Obi-Wan no parece que sea el mejor recuerdo).

- La manera en la que ignoran tanto Obi-Wan como Yoda a R2-D2.

- Leia recuerda a su madre. Sí, la que murió durante su parto.

Algunas de las incoherencias han sido explicadas de cualquier manera en el Universo Expandido. El mismo que es canon o no según les parezca a los dueños de la franquicia.

El guionista se excusa con que en esta película él escribió algo sobre el pasado de Leia porque se merecía algo más de amplitud el personaje sin saber qué tenía en mente Lucas. Lo cual demuestra el poco control que tenía en esta película o lo poco que le interesaban los diálogos.

En realidad Lucas al terminar esta tercera película no quería sacar más. Estoy más que seguro que si lo hizo fue por el vil dinero porque ni siquiera se molestó en seguir las cuatro cosas que dicen sus personajes en las películas clásicas.

Aparte que nos vendió la moto con lo de "es que no había tecnología suficiente para hacer los efectos especiales de las precuelas en su momento". Claro claro, era MUY importante que Jar Jar Binks fuese un dibujito animado.

En fin. Se acabó lo que se daba. Me he dejado cosas, sí, pero me da igual. Pasemos a otra cosa más ligerita.