Pues sí, otra secuela más.
Mt.Misery Road se encuentra en Long Island. Fue vendida por una tribu de indios porque creían que era una tierra maldita. A lo largo de los siglos los que se han adentrado en ella han muerto o han sido víctimas de incidentes misteriosos. Charlie y su novia Buzi deciden ir para comprobar las leyendas.
Tal y como sospechaba no es una secuela per se, literalmente cogieron el título original "Mt.Misery Road" y le añadieron Amityville para que alguien la viese (de hecho en la versión que poseo no aparece lo de Amityville). A mí a estas alturas ya me es del todo indiferente, pero está bien hacerlo notar.
Chuck Morrongiello (Charlie) y su esposa Karolina (Buzi / Mothman / Mary) son quienes la dirigieron, escribieron el guión, hicieron los efectos especiales, la editaron, la produjeron, hicieron los decorados, la cinematografía, el maquillaje, se encargaron del sonido y, cómo no, la protagonizan. Empiezo a arrepentirme de haber elegido este título.
Creo que se entiende mejor diciendo que la grabaron usando sus móviles y que su presupuesto fue de unos 2500 dólares.
¿Quién usa fotografías de papel en el año 2019?. El mismo que escribe en mayúsculas y con mucha separación entre las líneas para que el mensaje sea legible en la cámara. Las páginas web que consultan parecen diseñadas en los años 90.
Muestran bastantes dibujos del "monstruo" que habita el lugar. Lo denominan "mothman beast" porque parece un hombre con alas de polilla y los ojos rojos. Lo que me llama la atención de esa parte es que se ve que han planeado el viaje meses atrás pero se ponen a investigar el lugar poco antes de ir allí. O al menos se sorprenden demasiado al ver los dibujos.
Van a un bar a menear el bullarengue y se encuentran casualmente a un tipo llamado Curt que conoce el lugar al que irán. Él se pone a narrar todo tipo de historias que han sucedido allí, convenientemente. Esa conversación podría estar sacada de un videojuego perfectamente por la manera en la que se desarrolla (no lo he mencionado aún pero las actuaciones son penosas).
En un momento dado les vemos durmiendo mientras la cámara se les acerca de manera inquietante. Me ha recordado a las infames películas de "Paranormal Activity" (2007).
Tengo la impresión de que no pidieron demasiados permisos para grabar en según que sitios. A ratos parece el vídeo de YouTube de una pareja que se va de vacaciones.
Aparte de los dos protagonistas salen otros 3 actores. Los dos con los que hablan en los bares y uno que sale en la parte final paseando por el bosque cuando se encuentra la ropa de ella y el móvil.
Se repiten más que el ajo. Dicen las mismas cosas una y otra vez a lo largo de la película. No sé si es porque no estaban seguros de qué escenas iban a usar en el montaje final o que no tenían un guión e iban improvisando a partir de unas pocas ideas básicas (apuesto por esto último).
A partir de mitad película es básicamente una mala copia de "The Blair Witch Project" (1999). Lo cual es ser muy generoso porque sólo son ellos dos andando por el bosque y emocionándose por todo para luego ser atacados por "algo".
Como dije al principio no tiene absolutamente nada que ver con Amityville. Es una película realmente mala pero puedo decir que aburrida no es y tampoco se hace pesada porque dura muy poco.
jueves, 31 de octubre de 2019
Soma (2015)
Otro juego más.
Simon Jarrett sufrió un accidente que lo dejó con un daño cerebral grave. El 2 de Mayo del 2015 acude a la consulta del Dr.David Munshi para que le ayude con la reconstrucción cerebral. De repente aparece en un extraño laboratorio subacuático en el año 2104 en un mundo donde un cometa ha matado a la mayor parte de la población.
De la mano de los creadores de "Amnesia: The Dark Descent". Mantiene lo de jugar en primera persona dejando ver sólo los brazos del protagonista.
La acción empieza en Toronto, Canadá y de ahí pasa a la estación Upsilon (una de tantas de la instalación Pathos-II) en medio del Atlántico. Yo calculo que se encuentra en la parte noroeste de la península ibérica.
En el apartado positivo tenemos que el protagonista no pierde cordura por andar en la oscuridad. En el negativo está que precisamente por dicha razón no tenemos nada que nos ilumine hasta que lleguemos a la parte subacuática, y sólo si estás en zonas con una penumbra bastante notable.
Por otra parte sólo usas un objeto llamado Omnitool. Lo cual parece que simplifique bastante las cosas. Es un poco el que te recuerda qué has de hacer en cada momento. El resto de objetos que encuentras/usas son siempre para la zona en la que te encuentras, es lo que imprescindible para que avances.
Entre los enemigos tenemos unos mutantes y unos robots con cierta consciencia, en la parte final aparecen también peces mutantes gigantes. Hasta que no te adentras bastante en el juego no es demasiado complicado evitarlos (en los primeros ataques ni siquiera te matan), pero llega un punto en el que has de ir con mucho cuidado. Es posible ganarles corriendo en algunas partes, aunque lo mejor es quedarse escondido o moverse sigilosamente si hay uno cerca.
La gran diferencia con otros juegos de este estilo es que en vez de sólo leer notas dejadas aleatoriamente también vamos escuchando conversaciones del pasado. Personalmente creo que es un gran acierto. Aunque sigue habiendo muchísimo que leer y no siempre son cosas que resultan interesantes.
Entre las referencias tenemos las películas "Daylight" (1996), "Alien" (1979), "The Matrix" (1999), la serie "Altered Carbon", los juegos "Half Life" y "Portal 2" o las novelas de Philip K.Dick (de quien ponen una cita nada más empezar el juego) y "Moby Dick".
Voy a hacer un resumen de lo que es la historia principal. Evidentemente es un spoiler de cuidado.
Personalmente creo que es un gran juego, aunque llega a hacerse pesado lo de encontrar todo lo que necesitas para ir avanzando la historia se desarrolla de una manera que sin demasiado esfuerzo te enteras de todo lo importante. No es muy largo, en unas 9 horitas lo puedes terminar sin demasiados problemas.
Simon Jarrett sufrió un accidente que lo dejó con un daño cerebral grave. El 2 de Mayo del 2015 acude a la consulta del Dr.David Munshi para que le ayude con la reconstrucción cerebral. De repente aparece en un extraño laboratorio subacuático en el año 2104 en un mundo donde un cometa ha matado a la mayor parte de la población.
De la mano de los creadores de "Amnesia: The Dark Descent". Mantiene lo de jugar en primera persona dejando ver sólo los brazos del protagonista.
La acción empieza en Toronto, Canadá y de ahí pasa a la estación Upsilon (una de tantas de la instalación Pathos-II) en medio del Atlántico. Yo calculo que se encuentra en la parte noroeste de la península ibérica.
En el apartado positivo tenemos que el protagonista no pierde cordura por andar en la oscuridad. En el negativo está que precisamente por dicha razón no tenemos nada que nos ilumine hasta que lleguemos a la parte subacuática, y sólo si estás en zonas con una penumbra bastante notable.
Por otra parte sólo usas un objeto llamado Omnitool. Lo cual parece que simplifique bastante las cosas. Es un poco el que te recuerda qué has de hacer en cada momento. El resto de objetos que encuentras/usas son siempre para la zona en la que te encuentras, es lo que imprescindible para que avances.
Entre los enemigos tenemos unos mutantes y unos robots con cierta consciencia, en la parte final aparecen también peces mutantes gigantes. Hasta que no te adentras bastante en el juego no es demasiado complicado evitarlos (en los primeros ataques ni siquiera te matan), pero llega un punto en el que has de ir con mucho cuidado. Es posible ganarles corriendo en algunas partes, aunque lo mejor es quedarse escondido o moverse sigilosamente si hay uno cerca.
La gran diferencia con otros juegos de este estilo es que en vez de sólo leer notas dejadas aleatoriamente también vamos escuchando conversaciones del pasado. Personalmente creo que es un gran acierto. Aunque sigue habiendo muchísimo que leer y no siempre son cosas que resultan interesantes.
Entre las referencias tenemos las películas "Daylight" (1996), "Alien" (1979), "The Matrix" (1999), la serie "Altered Carbon", los juegos "Half Life" y "Portal 2" o las novelas de Philip K.Dick (de quien ponen una cita nada más empezar el juego) y "Moby Dick".
Voy a hacer un resumen de lo que es la historia principal. Evidentemente es un spoiler de cuidado.
Descubrimos que los últimos humanos construyeron una realidad virtual llamada ARK y su intención es transferirse a ella y ser lanzados al espacio usando la "Omega Space Gun". El problema es que en el último momento se ponen a discutir y a matarse entre ellos. La única superviviente es Sarah quien está realmente jodida y el protagonista cumple su deseo de matarla.
Por otra parte Simon se encuentra con varias consciencias de humanos que han sido usadas por una cosa llamada WAU para hacer funcionar los robots a lo largo de Pathos-II . Una de ellas es la de Katherine quien nos acompañará a lo largo del juego explicándonos qué ha sucedido, dónde estamos, qué hacer... un poco como PatataGlados en "Portal 2". En la parte final descubrimos el destino de la Katherine real, fue asesinada por sus compañeros de laboratorio.
El juego termina con Katherine y Simon haciendo una copia de sí mismos en ARK y lanzándola al espacio mientras que los que han protagonizado el juego se quedan encerrados en la estación subacuática. Es un final bastante deprimente... o no, porque también vemos cómo sus copias siguen vivas dentro de ARK brevemente.
Personalmente creo que es un gran juego, aunque llega a hacerse pesado lo de encontrar todo lo que necesitas para ir avanzando la historia se desarrolla de una manera que sin demasiado esfuerzo te enteras de todo lo importante. No es muy largo, en unas 9 horitas lo puedes terminar sin demasiados problemas.
miércoles, 30 de octubre de 2019
The Scorpion King: Book of Souls (2018)
Aquí la titulamos "El Rey Escorpión: El libro de las almas".
El libro de las almas contiene los nombres que fueron asesinados por una espada conocida como el colmillo de Anubis, creada en el inframundo para conquistar el mundo. Ahora Nebserek se ha hecho con la espada y está obsesionado con acabar con el Rey Escorpión, también conocido como Mathayus.
Por algún motivo alguien creyó necesario hacer una quinta película, bueno técnicamente sería la 8ª ya que es un spin off de "The Mummy" (1999), la cual tuvo tres partes (y creo que están planteándose hacer una cuarta).
El protagonista es Zach McGowan (Mathayus/Scorpion King), quien ha salido en "Dracula Untold" (2014) y "Terminator Salvation" (2009). Es el 4º actor que interpreta al personaje, en ésta película tiene la peculiaridad de hacerse llamar también el "semidiós de Akkadia" y el herrero.
El problema de decir en una misma frase "condenados a la oscuridad eterna" y "fácilmente liberados" me indica que quien escribió la introducción no se sentó a pensar demasiado.
No recuerdo nada de las secuelas. Voy a dar por sentado de que no hay ninguna conexión con ésta, o al menos esa es la impresión que tengo.
Los combates están a la altura de series como "Xena, la princesa guerrera" o "Hércules". Uno se podría preguntar cuántas veces son capaces de repetir el truco del protagonista esquivando a cámara lenta "algo" que le lanzan. Si fuese un juego de beber un chupito cada vez que lo hace acabarías muy mal viendo esta película. Pero mucho.
Por cierto, a Don "esquivo las cosas que me lanzan por la espalda" terminan clavándole un par de dardos para dormirle de la manera más estúpida posible.
En un momento dado el protagonista y su amiga guerrera son capturados por los Blacks Arrows y Uruk, su líder, le dice "eres demasiado pequeño para ser el Rey Escorpión". Quiero pensar que es una referencia a que el actor que lo interpreta es bastante pequeño comparado con Dwayne Johnson (cosa que me ha molestado bastante desde su primera aparición, todo dicho sea de paso).
Una vez entran en el templo donde está el libro son atacados por un tipo que parece Korg, el del MCU. Resulta que es un gólem de arcilla. Claro.
En esta película el Rey Escorpión viene a ser como Ant-Man pero con escorpiones. En cuanto necesita su ayuda acuden y le pican, lo cual le dota del poder de un semidiós (lo dicen en la película).
No sé ni para qué me molesto en ver estas secuelas absurdas cuando de antemano sé que no van a llevar a ningún lado. No se me ocurre nada positivo que decir. Bueno sí, que dura poco.
El libro de las almas contiene los nombres que fueron asesinados por una espada conocida como el colmillo de Anubis, creada en el inframundo para conquistar el mundo. Ahora Nebserek se ha hecho con la espada y está obsesionado con acabar con el Rey Escorpión, también conocido como Mathayus.
Por algún motivo alguien creyó necesario hacer una quinta película, bueno técnicamente sería la 8ª ya que es un spin off de "The Mummy" (1999), la cual tuvo tres partes (y creo que están planteándose hacer una cuarta).
El protagonista es Zach McGowan (Mathayus/Scorpion King), quien ha salido en "Dracula Untold" (2014) y "Terminator Salvation" (2009). Es el 4º actor que interpreta al personaje, en ésta película tiene la peculiaridad de hacerse llamar también el "semidiós de Akkadia" y el herrero.
El problema de decir en una misma frase "condenados a la oscuridad eterna" y "fácilmente liberados" me indica que quien escribió la introducción no se sentó a pensar demasiado.
No recuerdo nada de las secuelas. Voy a dar por sentado de que no hay ninguna conexión con ésta, o al menos esa es la impresión que tengo.
Los combates están a la altura de series como "Xena, la princesa guerrera" o "Hércules". Uno se podría preguntar cuántas veces son capaces de repetir el truco del protagonista esquivando a cámara lenta "algo" que le lanzan. Si fuese un juego de beber un chupito cada vez que lo hace acabarías muy mal viendo esta película. Pero mucho.
Por cierto, a Don "esquivo las cosas que me lanzan por la espalda" terminan clavándole un par de dardos para dormirle de la manera más estúpida posible.
En un momento dado el protagonista y su amiga guerrera son capturados por los Blacks Arrows y Uruk, su líder, le dice "eres demasiado pequeño para ser el Rey Escorpión". Quiero pensar que es una referencia a que el actor que lo interpreta es bastante pequeño comparado con Dwayne Johnson (cosa que me ha molestado bastante desde su primera aparición, todo dicho sea de paso).
Una vez entran en el templo donde está el libro son atacados por un tipo que parece Korg, el del MCU. Resulta que es un gólem de arcilla. Claro.
En esta película el Rey Escorpión viene a ser como Ant-Man pero con escorpiones. En cuanto necesita su ayuda acuden y le pican, lo cual le dota del poder de un semidiós (lo dicen en la película).
No sé ni para qué me molesto en ver estas secuelas absurdas cuando de antemano sé que no van a llevar a ningún lado. No se me ocurre nada positivo que decir. Bueno sí, que dura poco.
martes, 29 de octubre de 2019
Porky's Duck Hunt (1937)
Una auténtica curiosidad cinéfila.
Porky se prepara para un día de caza junto con su fiel perro. Pero al llegar al lugar se da cuenta de que no está solo. A pesar de ello decide disponer unos cebos para atraer a los patos, pero hay uno que resulta ser demasiado listo y consigue zafarse de él cada vez que trata de dispararle. Al final Porky se rinde y regresa a su casa apesadumbrado.
Es un corto de apenas 9 minutos de duración.
Originalmente era en blanco y negro pero en 1968 lo colorearon aunque perdió bastante en cuanto a calidad de animación. En 1990 lo volvieron a colorear usando técnicas digitales y el resultado fue mucho mejor, es la versión que se suele poner en televisión.
La animación me ha parecido realmente buena, hace mucho que no veo animación clásica de la Warner y me ha sorprendido la fluidez y lo cuidados que están los detalles.
Las voces las ponen Mel Blanc (Porky Pig, Daffy Duck), probablemente el doblador de dibujos animados más famoso. Y Billy Bletcher (Bass Fish/The Guy Upstairs), otro habitual del doblaje de clásicos. "El tipo del piso de arriba" se autodenomina así.
Tiene dos detalles muy interesantes. Para empezar es la primera vez que Mel Blanc puso voz a Porky, y ya da muestra de todas las características típicas del personaje como por ejemplo el tartamudeo y el cambiar la palabra que quiere decir en el último momento. El segundo detalle es que fue el debut de Daffy, en España le llamamos el Pato Lucas.
El diseño de ambos dista mucho del que ha prevalecido con el paso del tiempo. De hecho cuesta bastante reconocer a los personajes. En el caso concreto de Daffy se comporta de una manera bastante más alocada de lo normal.
Me he percatado de que podría ser la inspiración del juego de la NES "Duck Hunt". Al menos están todos los elementos: el perro, los patos y la escopeta con la que disparamos.
A pesar de su corta duración está plagado de pequeños momentos cargados de humor y también algún que otro detalle cultural como el cartelito que nos indica que aparece una anguila eléctrica. Aunque mi favorita es cuando Porky dice "eh, eso no está en el guion".
Tiene algunos errores de continuidad. Por ejemplo Porky dispara al techo al empezar y al regresar a casa está como si nada. Al disparar al techo por segunda vez en la parte final vemos bajar al vecino de arriba, pero por la ventana se ve claramente que es un espacio abierto y no un pasillo con una escalera.
Aún así no deja de ser un cortometraje de animación que marcó un antes y un después.
Porky se prepara para un día de caza junto con su fiel perro. Pero al llegar al lugar se da cuenta de que no está solo. A pesar de ello decide disponer unos cebos para atraer a los patos, pero hay uno que resulta ser demasiado listo y consigue zafarse de él cada vez que trata de dispararle. Al final Porky se rinde y regresa a su casa apesadumbrado.
Es un corto de apenas 9 minutos de duración.
Originalmente era en blanco y negro pero en 1968 lo colorearon aunque perdió bastante en cuanto a calidad de animación. En 1990 lo volvieron a colorear usando técnicas digitales y el resultado fue mucho mejor, es la versión que se suele poner en televisión.
La animación me ha parecido realmente buena, hace mucho que no veo animación clásica de la Warner y me ha sorprendido la fluidez y lo cuidados que están los detalles.
Las voces las ponen Mel Blanc (Porky Pig, Daffy Duck), probablemente el doblador de dibujos animados más famoso. Y Billy Bletcher (Bass Fish/The Guy Upstairs), otro habitual del doblaje de clásicos. "El tipo del piso de arriba" se autodenomina así.
Tiene dos detalles muy interesantes. Para empezar es la primera vez que Mel Blanc puso voz a Porky, y ya da muestra de todas las características típicas del personaje como por ejemplo el tartamudeo y el cambiar la palabra que quiere decir en el último momento. El segundo detalle es que fue el debut de Daffy, en España le llamamos el Pato Lucas.
El diseño de ambos dista mucho del que ha prevalecido con el paso del tiempo. De hecho cuesta bastante reconocer a los personajes. En el caso concreto de Daffy se comporta de una manera bastante más alocada de lo normal.
Me he percatado de que podría ser la inspiración del juego de la NES "Duck Hunt". Al menos están todos los elementos: el perro, los patos y la escopeta con la que disparamos.
A pesar de su corta duración está plagado de pequeños momentos cargados de humor y también algún que otro detalle cultural como el cartelito que nos indica que aparece una anguila eléctrica. Aunque mi favorita es cuando Porky dice "eh, eso no está en el guion".
Tiene algunos errores de continuidad. Por ejemplo Porky dispara al techo al empezar y al regresar a casa está como si nada. Al disparar al techo por segunda vez en la parte final vemos bajar al vecino de arriba, pero por la ventana se ve claramente que es un espacio abierto y no un pasillo con una escalera.
Aún así no deja de ser un cortometraje de animación que marcó un antes y un después.
First Sunday (2008)
Aquí la titulamos "Atraco en la iglesia". Qué título tan sutil.
Durell y LeeJohn son dos raterillos de poca monta que se meten en un lío con unos jamaicanos a los que les deben mucho dinero. Aparte el hijo de Durell está a punto de marcharse con su madre a no ser que él le consiga una cierta cantidad de dinero. Así que ambos deciden robar a una iglesia donde han recaudado miles de dólares, pero las cosas no saldrán como se esperan.
Protagonizada por Ice Cube (Durell Washington), conocido por "Friday" (1995) y "Next Friday" (2000). Con Tracy Morgan (LeeJohn Jackson), le vimos en "Cop Out" (2010). Katt Williams (Rickey), salió en "Norbit" (2007). Keith David (Juez B. Bennet Galloway), salió en "The Thing" (1982). Y Chi McBride (Pastor Arthur Mitchell), salió en "Gone in Sixty Seconds" (2000).
No me gusta casi nadie en esta película. Por ejemplo Ice Cube hace de un tipo que es un manitas y se mete en líos siempre por culpa de su amigo, lo cual le ha llevado a centros de detención juveniles y demás. No entiendo cómo, se supone que es inteligente y aún así siempre toma la decisión errónea. Resulta demasiado estúpido para lo inteligente que es.
Tracy Morgan es tonto pero no tanto como para ser gracioso. Se queda corto, creo yo, aunque tampoco es un actor al que se le pueda exigir demasiado.
Luego tenemos a Chi McBride, un tipo imponente que salvo un par de ocasiones está como si no. De hecho lo que me molesta de su personaje es que no diese la cara frente a la policía para evitar que detuvieran a los protagonistas.
El resto de actores no se esfuerzan demasiado tampoco, claro que no les dan demasiados momentos para hacerlo precisamente porque se centran demasiado en Ice Cube.
Y luego la historia da tan poco de sí que puedes inferir sin demasiado error qué va a pasar porque te preparan DEMASIADO el camino. Y aún así consiguen hacerlo aburrido y estúpido, especialmente la parte del juzgado al final, que no hay por donde cogerla.
En fin, te tiene que gustar mucho Ice Cube para disfrutar esta película y no es mi caso. Tiene algún que otro personaje interesante pero no es santo de mi devoción precisamente. No digo que sea lo peor que haya visto este mes, pero yo prefiero cualquier otra cosa.
Durell y LeeJohn son dos raterillos de poca monta que se meten en un lío con unos jamaicanos a los que les deben mucho dinero. Aparte el hijo de Durell está a punto de marcharse con su madre a no ser que él le consiga una cierta cantidad de dinero. Así que ambos deciden robar a una iglesia donde han recaudado miles de dólares, pero las cosas no saldrán como se esperan.
Protagonizada por Ice Cube (Durell Washington), conocido por "Friday" (1995) y "Next Friday" (2000). Con Tracy Morgan (LeeJohn Jackson), le vimos en "Cop Out" (2010). Katt Williams (Rickey), salió en "Norbit" (2007). Keith David (Juez B. Bennet Galloway), salió en "The Thing" (1982). Y Chi McBride (Pastor Arthur Mitchell), salió en "Gone in Sixty Seconds" (2000).
No me gusta casi nadie en esta película. Por ejemplo Ice Cube hace de un tipo que es un manitas y se mete en líos siempre por culpa de su amigo, lo cual le ha llevado a centros de detención juveniles y demás. No entiendo cómo, se supone que es inteligente y aún así siempre toma la decisión errónea. Resulta demasiado estúpido para lo inteligente que es.
Tracy Morgan es tonto pero no tanto como para ser gracioso. Se queda corto, creo yo, aunque tampoco es un actor al que se le pueda exigir demasiado.
Luego tenemos a Chi McBride, un tipo imponente que salvo un par de ocasiones está como si no. De hecho lo que me molesta de su personaje es que no diese la cara frente a la policía para evitar que detuvieran a los protagonistas.
El resto de actores no se esfuerzan demasiado tampoco, claro que no les dan demasiados momentos para hacerlo precisamente porque se centran demasiado en Ice Cube.
Y luego la historia da tan poco de sí que puedes inferir sin demasiado error qué va a pasar porque te preparan DEMASIADO el camino. Y aún así consiguen hacerlo aburrido y estúpido, especialmente la parte del juzgado al final, que no hay por donde cogerla.
En fin, te tiene que gustar mucho Ice Cube para disfrutar esta película y no es mi caso. Tiene algún que otro personaje interesante pero no es santo de mi devoción precisamente. No digo que sea lo peor que haya visto este mes, pero yo prefiero cualquier otra cosa.
The Miracle Season (2018)
Aquí la titulamos "¡A Ganar!".
Estamos en el año 2011 en Iowa. Las West High Trojan pretenden revalidar el título de campeonas de voleibol estatales. Su capitana es Caroline y junto con Kelly, su mejor amiga de toda la vida, tratarán de conseguirlo. Pero Caroline muere en un accidente de moto.
Continúo con mi recorrido de títulos recientes con uno de Helen Hunt (Kathy Brenahan) de quien tengo pendientes demasiadas películas, pero al menos voy viendo las que va sacando en cuanto puedo. Creo que he mencionado en alguna ocasión que se trata de una de mis actrices favoritas.
Junto a ella tenemos a Erin Moriarty (Kelley Fliehler), salió en "Jessica Jones". Y a William Hurt (Ernie Found), conocido por "Lost in Space" (1998).
Basada en hechos reales. De hecho la idea surgió a partir de un programa deportivo donde el presentador se mostró muy emotivo cuando contó la historia. El director Sean McNamara lo vio y se puso en contacto con Ernie Found. La novela estaba en desarrollo en aquellos momentos aunque consiguieron el manuscrito y el guión nació a partir de lo que les contó la familia y dicho libro.
Quisiera empezar mencionando un par de cosas que no me han gustado. Por ejemplo lo mucho que indican que va a pasarle algo a Caroline desde el momento en que coge la moto. O cómo ignoran por completo la relación de Kelley y el chico que acaba de conocer (igual tienen 3 escenas juntos en toda la película).
La verdad es que el destino se ceba con el padre de Caroline, primero su esposa tiene una enfermedad terminal y luego pierde a la hija.
Las 15 victorias seguidas me han parecido una gesta digna de elogio, además muestran lo justo y necesario de los partidos para que no se haga eterno. Personalmente me encanta la manera tan seria que tiene de hacer las cosas la entrenadora, aunque eventualmente también se vuelve emotiva.
Y es que es la historia es toda una montaña rusa de emociones, desde la tristeza tras la muerte de Caroline a lo mal que se lo toman todas ellas, incluida la entrenadora, y luego como consiguen superarlo y hacer de ello un mensaje de superación.
Es una de esas veces donde la realidad supera a la ficción. Y es que si buscas "Live Like Line" salen vídeos de gente que incluso hoy en día siguen motivados por lo que narra la película.
En los créditos finales aparecen fotos reales de los Found y vídeos también reales de algunos de los momentos que aparecen en la película. Me ha gustado mucho, no tenía ni la más remota idea de la historia y la he disfrutado bastante, en buena parte por Erin Moriarty.
Estamos en el año 2011 en Iowa. Las West High Trojan pretenden revalidar el título de campeonas de voleibol estatales. Su capitana es Caroline y junto con Kelly, su mejor amiga de toda la vida, tratarán de conseguirlo. Pero Caroline muere en un accidente de moto.
Continúo con mi recorrido de títulos recientes con uno de Helen Hunt (Kathy Brenahan) de quien tengo pendientes demasiadas películas, pero al menos voy viendo las que va sacando en cuanto puedo. Creo que he mencionado en alguna ocasión que se trata de una de mis actrices favoritas.
Junto a ella tenemos a Erin Moriarty (Kelley Fliehler), salió en "Jessica Jones". Y a William Hurt (Ernie Found), conocido por "Lost in Space" (1998).
Basada en hechos reales. De hecho la idea surgió a partir de un programa deportivo donde el presentador se mostró muy emotivo cuando contó la historia. El director Sean McNamara lo vio y se puso en contacto con Ernie Found. La novela estaba en desarrollo en aquellos momentos aunque consiguieron el manuscrito y el guión nació a partir de lo que les contó la familia y dicho libro.
Quisiera empezar mencionando un par de cosas que no me han gustado. Por ejemplo lo mucho que indican que va a pasarle algo a Caroline desde el momento en que coge la moto. O cómo ignoran por completo la relación de Kelley y el chico que acaba de conocer (igual tienen 3 escenas juntos en toda la película).
La verdad es que el destino se ceba con el padre de Caroline, primero su esposa tiene una enfermedad terminal y luego pierde a la hija.
Las 15 victorias seguidas me han parecido una gesta digna de elogio, además muestran lo justo y necesario de los partidos para que no se haga eterno. Personalmente me encanta la manera tan seria que tiene de hacer las cosas la entrenadora, aunque eventualmente también se vuelve emotiva.
Y es que es la historia es toda una montaña rusa de emociones, desde la tristeza tras la muerte de Caroline a lo mal que se lo toman todas ellas, incluida la entrenadora, y luego como consiguen superarlo y hacer de ello un mensaje de superación.
Es una de esas veces donde la realidad supera a la ficción. Y es que si buscas "Live Like Line" salen vídeos de gente que incluso hoy en día siguen motivados por lo que narra la película.
En los créditos finales aparecen fotos reales de los Found y vídeos también reales de algunos de los momentos que aparecen en la película. Me ha gustado mucho, no tenía ni la más remota idea de la historia y la he disfrutado bastante, en buena parte por Erin Moriarty.
lunes, 28 de octubre de 2019
バイオハザード4 (2005)
También conocido como "Resident Evil 4"
Leon S.Kennedy es enviado al norte de España para rescatar a Ashley Graham, la hija del presidente de EEUU. Pero nada más llegar se encuentra con un montón de habitantes hostiles dirigidos por alguien misterioso.
Empecemos por la parte más negativa del juego, la voces de doblaje. Tanto en VO como en la española los lugareños hablan con acento mexicano. El juego fue lanzado en exclusiva para GameCube y en su día yo me hice con él, no podía evitar reírme cada vez que les oía hablar, es tan ridículo. He de decir que nunca lo terminé, aunque lo dejé bastante avanzado.
Posteriormente ha salido para todas las plataformas, siendo la última versión la de Nintendo Switch. No sé si llamarlo remasterización lo que ha salido posteriormente porque, en esencia, es el mismo juego.
Lo cierto es que lo recordaba vagamente y con razón pues se trata de un juego bastante malo. Tras el 3º y el Code Veronica la franquicia dio un bajón de calidad importante y no sólo me refiero a las voces.
Para empezar a diferencia de los 3 primeros es un juego de acción en 3d y no con las típicas pantallas fijas. El factor "terror" ha sido diluido en pos de unos combates más intensos.
En el apartado positivo tenemos que esta libertad de movimientos hace que apuntar tu arma sea más realista, de hecho en un momento dado puedes obtener un arma con mirilla y disparar de lejos a la cabeza de los enemigos, cosa realmente útil. Aunque ahora que lo pienso había que usarlo con un mando al principio y no era lo mejor del mundo, pero vamos acostumbrado a los otros Resident se podía jugar bien.
Otra enorme diferencia es que aunque te vas encontrando munición de diferentes armas la única manera de obtenerlas es comprándolas a un mercader que va apareciendo en momentos muy puntuales. Esa parte siempre me hizo gracia porque comercia con pesetas. Aparte de armas también vende mejoras y objetos de curación y le puedes vender prácticamente cualquier cosa (hay que tener un cierto ojo para no cagarla ahí).
Los puzzles son estúpidamente sencillos, nada que ver con los anteriores juegos en ese sentido. Y la manera en la que controlas la vida del protagonista la han cambiado a una barra que además puedes incrementar, más simple imposible, aunque mantienen lo de las hierbas de colores y los sprays curativos.
Quisiera destacar también que los modelos de los aldeanos se repiten una y otra vez. No los he contado pero deben ser unos 7 u 8. Y no es que aparece una oleada y luego se repiten, es peor, a veces te salen 2 tipos idénticos juntos.
Está compuesto por 5 capítulos divididos en 3 o 4 partes más un pequeño epílogo final. Los dos primeros se desarrollan en el Pueblo, los dos siguientes en el Castillo y el último en la Isla.
Otra diferencia es que no matas zombies sino personas normales infectadas por "Las Plagas". Aunque hasta que no terminas el Capítulo 1 no sale lo que podríamos llamar infectados per se.
En el Capítulo 2 introducen a Ashley y con ella la misión de escolta más coñazo de la historia pues a poco que se coloque un poco mal la puedes matar accidentalmente o si se queda un pelín rezagada la pueden secuestrar. Preparaos para morir por su culpa múltiples veces.
En el Capítulo 3 hace aparición Ramón Salazar, un tipo muy bajito cuya familia fue la que creó "Las Plagas", que vienen a ser lo que usa Osmund Saddler, el líder la secta "Los Iluminados", para controlar a la gente.
Tras terminar la primera parte del Capítulo 3 perdemos a Ashley y el juego vuelve a ser "normal". Y al final la segunda parte nos encontramos con Ada Wong, del segundo juego, quien había hecho una breve aparición al principio pero no la vimos con claridad (aunque era obvio que era ella). Y al principio de la tercera muere Luis Sera, un tipo que nos ayuda ocasionalmente en la primera mitad del juego (prácticamente el único normal).
Otro detalle importante al final de la tercera parte es que consigues un lanzagranadas de forma gratuita, es la única arma que no tienes que comprarte (bueno, si lo usas en la parte final puedes comprar otro).
Al principio de la cuarta parte rescatamos a Ashley y nos ponemos en su piel por primera vez. Sin armas, es la parte que más recuerda a los juegos clásicos porque has de ir esquivando a los malos. Aunque por suerte vuelve a ser secuestrada al salir del castillo.
Al final de la primera parte del Capítulo 4 hace aparición un nuevo enemigo, Jack Krauser (aunque no hace nada). Y desde ese momento reaparecen los aldeanos del principio. El capítulo termina con la muerte de Salazar.
El Capítulo 5 empieza con Leon y Ada dirigiéndose hacia la isla donde está Ashley. Aunque nada más llegar ella se va por su cuenta. El villano en esta parte es Osmund Saddler, el líder de la secta. Los tipos a los que te enfrentas son nuevos, son una especie de militares.
En un momento dado Leon se dice a sí mismo que los botes de cristal le recuerdan a cuando estuvo en el O.R.E., se refiere al "Operational Readiness Exercise", osea a su entrenamiento militar.
La primera parte de éste capítulo termina con el rescate de Ashley. Con lo cual volvemos a la misión de escolta, por suerte la vuelven a secuestrar al final de dicha parte.
La tercera parte empieza con Ada y Krauser charlando. Tras enfrentarte a Krauser por primera vez cruzas una sala con rayos láser en referencia a la que se vio en "Resident Evil" (2002).
Y en la cuarta parte tras recibir la ayuda de un helicóptero Leon entra en la guarida final de Saddler donde eventualmente rescata a Ashley mientras Ada le distrae.
El Capítulo final empieza tras curar a Leon y Ashley. Ada ha sido capturada por Saddler y es Leon esta vez quien la rescata. Seguidamente va el combate final, Ada huye tras robarle una cosa a Leon y él y Ashley se van con una moto acuática. Fin.
Los mini-jefes a los que te vas enfrentando son, por orden, un pez gigante, un hombre gigante (varias veces), dos tipas con sierras mecánicas, Bitores Méndez (era el alcalde, se parece a Rasputín), unos tipos con unas catapultas en una fortaleza, el Verdugo (luego se convierte en un monstruo recurrente), una especie de arena rodeada de lava y torres que lanzan fuego, un panal gigantesco lleno de Novistadores (unos bichos voladores), un tipo con una cola de escorpión, 2 gigantes con trajes de sadomaso, una estatua gigante de Salazar, Salazar combinado con un monstruo que parece el Demogorgon, el Regenerador (unas cuantas veces), un montón de enemigos (incluido un camión en llamas) mientras vas en la parte trasera de un camión, Jack Krauser (una en time-event y otra normal), U-3 (aka "it") y Osmund Saddler.
El juego está cargado de referencias, por ejemplo a las películas de Indiana Jones, "Terminator 2: Judgment Day" (1991), "Starship Troopers" (1997), "Escape from New York" (1981) o "The Goonies" (1985).
En total vienen a ser unas 13-14 horas de juego real, lo cual es demasiado. A partir del tercer Capítulo se empieza a hacer pesado y la parte final es muy intensa, con combates casi constantemente.
Personalmente no me ha gustado demasiado. Aparte de su excesiva longitud tenemos que la historia es muy simple y los diálogos están cargados de chascarrillos y/o frases graciosas que no acaban de pegar demasiado con lo que está sucediendo. En fin, más adelante espero poder comentar otros juegos de la saga que están mejor.
Leon S.Kennedy es enviado al norte de España para rescatar a Ashley Graham, la hija del presidente de EEUU. Pero nada más llegar se encuentra con un montón de habitantes hostiles dirigidos por alguien misterioso.
Empecemos por la parte más negativa del juego, la voces de doblaje. Tanto en VO como en la española los lugareños hablan con acento mexicano. El juego fue lanzado en exclusiva para GameCube y en su día yo me hice con él, no podía evitar reírme cada vez que les oía hablar, es tan ridículo. He de decir que nunca lo terminé, aunque lo dejé bastante avanzado.
Posteriormente ha salido para todas las plataformas, siendo la última versión la de Nintendo Switch. No sé si llamarlo remasterización lo que ha salido posteriormente porque, en esencia, es el mismo juego.
Lo cierto es que lo recordaba vagamente y con razón pues se trata de un juego bastante malo. Tras el 3º y el Code Veronica la franquicia dio un bajón de calidad importante y no sólo me refiero a las voces.
Para empezar a diferencia de los 3 primeros es un juego de acción en 3d y no con las típicas pantallas fijas. El factor "terror" ha sido diluido en pos de unos combates más intensos.
En el apartado positivo tenemos que esta libertad de movimientos hace que apuntar tu arma sea más realista, de hecho en un momento dado puedes obtener un arma con mirilla y disparar de lejos a la cabeza de los enemigos, cosa realmente útil. Aunque ahora que lo pienso había que usarlo con un mando al principio y no era lo mejor del mundo, pero vamos acostumbrado a los otros Resident se podía jugar bien.
Otra enorme diferencia es que aunque te vas encontrando munición de diferentes armas la única manera de obtenerlas es comprándolas a un mercader que va apareciendo en momentos muy puntuales. Esa parte siempre me hizo gracia porque comercia con pesetas. Aparte de armas también vende mejoras y objetos de curación y le puedes vender prácticamente cualquier cosa (hay que tener un cierto ojo para no cagarla ahí).
Los puzzles son estúpidamente sencillos, nada que ver con los anteriores juegos en ese sentido. Y la manera en la que controlas la vida del protagonista la han cambiado a una barra que además puedes incrementar, más simple imposible, aunque mantienen lo de las hierbas de colores y los sprays curativos.
Quisiera destacar también que los modelos de los aldeanos se repiten una y otra vez. No los he contado pero deben ser unos 7 u 8. Y no es que aparece una oleada y luego se repiten, es peor, a veces te salen 2 tipos idénticos juntos.
Está compuesto por 5 capítulos divididos en 3 o 4 partes más un pequeño epílogo final. Los dos primeros se desarrollan en el Pueblo, los dos siguientes en el Castillo y el último en la Isla.
Otra diferencia es que no matas zombies sino personas normales infectadas por "Las Plagas". Aunque hasta que no terminas el Capítulo 1 no sale lo que podríamos llamar infectados per se.
En el Capítulo 2 introducen a Ashley y con ella la misión de escolta más coñazo de la historia pues a poco que se coloque un poco mal la puedes matar accidentalmente o si se queda un pelín rezagada la pueden secuestrar. Preparaos para morir por su culpa múltiples veces.
En el Capítulo 3 hace aparición Ramón Salazar, un tipo muy bajito cuya familia fue la que creó "Las Plagas", que vienen a ser lo que usa Osmund Saddler, el líder la secta "Los Iluminados", para controlar a la gente.
Tras terminar la primera parte del Capítulo 3 perdemos a Ashley y el juego vuelve a ser "normal". Y al final la segunda parte nos encontramos con Ada Wong, del segundo juego, quien había hecho una breve aparición al principio pero no la vimos con claridad (aunque era obvio que era ella). Y al principio de la tercera muere Luis Sera, un tipo que nos ayuda ocasionalmente en la primera mitad del juego (prácticamente el único normal).
Otro detalle importante al final de la tercera parte es que consigues un lanzagranadas de forma gratuita, es la única arma que no tienes que comprarte (bueno, si lo usas en la parte final puedes comprar otro).
Al principio de la cuarta parte rescatamos a Ashley y nos ponemos en su piel por primera vez. Sin armas, es la parte que más recuerda a los juegos clásicos porque has de ir esquivando a los malos. Aunque por suerte vuelve a ser secuestrada al salir del castillo.
Al final de la primera parte del Capítulo 4 hace aparición un nuevo enemigo, Jack Krauser (aunque no hace nada). Y desde ese momento reaparecen los aldeanos del principio. El capítulo termina con la muerte de Salazar.
El Capítulo 5 empieza con Leon y Ada dirigiéndose hacia la isla donde está Ashley. Aunque nada más llegar ella se va por su cuenta. El villano en esta parte es Osmund Saddler, el líder de la secta. Los tipos a los que te enfrentas son nuevos, son una especie de militares.
En un momento dado Leon se dice a sí mismo que los botes de cristal le recuerdan a cuando estuvo en el O.R.E., se refiere al "Operational Readiness Exercise", osea a su entrenamiento militar.
La primera parte de éste capítulo termina con el rescate de Ashley. Con lo cual volvemos a la misión de escolta, por suerte la vuelven a secuestrar al final de dicha parte.
La tercera parte empieza con Ada y Krauser charlando. Tras enfrentarte a Krauser por primera vez cruzas una sala con rayos láser en referencia a la que se vio en "Resident Evil" (2002).
Y en la cuarta parte tras recibir la ayuda de un helicóptero Leon entra en la guarida final de Saddler donde eventualmente rescata a Ashley mientras Ada le distrae.
El Capítulo final empieza tras curar a Leon y Ashley. Ada ha sido capturada por Saddler y es Leon esta vez quien la rescata. Seguidamente va el combate final, Ada huye tras robarle una cosa a Leon y él y Ashley se van con una moto acuática. Fin.
Los mini-jefes a los que te vas enfrentando son, por orden, un pez gigante, un hombre gigante (varias veces), dos tipas con sierras mecánicas, Bitores Méndez (era el alcalde, se parece a Rasputín), unos tipos con unas catapultas en una fortaleza, el Verdugo (luego se convierte en un monstruo recurrente), una especie de arena rodeada de lava y torres que lanzan fuego, un panal gigantesco lleno de Novistadores (unos bichos voladores), un tipo con una cola de escorpión, 2 gigantes con trajes de sadomaso, una estatua gigante de Salazar, Salazar combinado con un monstruo que parece el Demogorgon, el Regenerador (unas cuantas veces), un montón de enemigos (incluido un camión en llamas) mientras vas en la parte trasera de un camión, Jack Krauser (una en time-event y otra normal), U-3 (aka "it") y Osmund Saddler.
El juego está cargado de referencias, por ejemplo a las películas de Indiana Jones, "Terminator 2: Judgment Day" (1991), "Starship Troopers" (1997), "Escape from New York" (1981) o "The Goonies" (1985).
En total vienen a ser unas 13-14 horas de juego real, lo cual es demasiado. A partir del tercer Capítulo se empieza a hacer pesado y la parte final es muy intensa, con combates casi constantemente.
Personalmente no me ha gustado demasiado. Aparte de su excesiva longitud tenemos que la historia es muy simple y los diálogos están cargados de chascarrillos y/o frases graciosas que no acaban de pegar demasiado con lo que está sucediendo. En fin, más adelante espero poder comentar otros juegos de la saga que están mejor.
The First Purge (2018)
Aquí la titulamos "La primera purga: La noche de las bestias". Se barajó como posibilidad el título "Purge: Island".
"Los nuevos padres fundadores" es un partido político que se ha hecho con el control de los EEUU. Entre sus propuestas está la de un experimento basado en que durante una noche los crímenes son legales, incluso los asesinatos, para así hacer una "purga". El lugar elegido es Staten Island, Nueva York.
Sigo teniendo pendiente la serie que estrenaron el año pasado. Sé que es corta y que podría verla del tirón si me pusiera... estoy pensando en volver a las series de cara al año que viene, ya veremos.
Del reparto sólo he reconocido a Marisa Tomei (La arquitecta - Dra. Updale). Últimamente ha formado parte del MCU como la Tía May.
El presidente Bracken habla de manera parecida a como lo hace Donald Trump. De hecho durante la promoción de la película usaron un cartel en el que se veía una gorra roja similar a las de la campaña electoral de Trump.
La historia en la que se basan estas películas es bastante inverosímil, sin embargo en esta parte lo llevan aún más allá. Nos cuentan que en la primera purga engañaron a algunas personas para que se queden en la isla durante esa noche a cambio de una compensación monetaria sustanciosa. Es obvio que lo que pretenden es acabar con los más necesitados dejando que o bien se maten entre ellos o soltando a "perros de presa" para que hagan limpieza (y eso lo escribí tras ver apenas 10 minutos, es literalmente lo que pasa).
Por lo que he podido leer la película ha traído bastante polémica, muchos la han calificado de racista porque, en esencia, se trata de un grupo de blancos matando a negros. No podrían estar más equivocados. La película es precisamente una crítica a que el gobierno decida enviar unos grupos paramilitares para acabar con la población de la isla. Y en realidad es más bien una confrontación social porque todos los que se quedan son gente con pocos recursos (o al menos los que salen en la película lo son). En mi opinión hacer una lectura racista es de ser muy ignorante.
Y a ver, que es exactamente la misma historia que vimos en las tres partes anteriores, incluidos los grupos de "limpieza" contratados por el gobierno. No sé qué esperaban ver.
Pasemos a lo que realmente está mal con esta película. Por ejemplo, los drones. En ninguna de las otras los usan a pesar de que ésta es una precuela. De hecho ni siquiera son drones normales, son capaces de disparar y los usan en un momento dado.
Las purgas son bastante simples, más que nunca. Lo único decente es la parte en la que el "rey" se dedica a matar a los mercenarios armado con un cuchillo, pero porque visualmente queda genial. Originalidad, más bien cero. Incluso el psicópata mata de maneras bastante aburridas.
En fin, la tercera película ya fue un bajón y esta no endereza demasiado las cosas. No sé por qué se molestan en continuar pero hay anunciada una secuela (que de momento no tiene título) prevista para ser estrenada el año que viene.
"Los nuevos padres fundadores" es un partido político que se ha hecho con el control de los EEUU. Entre sus propuestas está la de un experimento basado en que durante una noche los crímenes son legales, incluso los asesinatos, para así hacer una "purga". El lugar elegido es Staten Island, Nueva York.
Sigo teniendo pendiente la serie que estrenaron el año pasado. Sé que es corta y que podría verla del tirón si me pusiera... estoy pensando en volver a las series de cara al año que viene, ya veremos.
Del reparto sólo he reconocido a Marisa Tomei (La arquitecta - Dra. Updale). Últimamente ha formado parte del MCU como la Tía May.
El presidente Bracken habla de manera parecida a como lo hace Donald Trump. De hecho durante la promoción de la película usaron un cartel en el que se veía una gorra roja similar a las de la campaña electoral de Trump.
La historia en la que se basan estas películas es bastante inverosímil, sin embargo en esta parte lo llevan aún más allá. Nos cuentan que en la primera purga engañaron a algunas personas para que se queden en la isla durante esa noche a cambio de una compensación monetaria sustanciosa. Es obvio que lo que pretenden es acabar con los más necesitados dejando que o bien se maten entre ellos o soltando a "perros de presa" para que hagan limpieza (y eso lo escribí tras ver apenas 10 minutos, es literalmente lo que pasa).
Por lo que he podido leer la película ha traído bastante polémica, muchos la han calificado de racista porque, en esencia, se trata de un grupo de blancos matando a negros. No podrían estar más equivocados. La película es precisamente una crítica a que el gobierno decida enviar unos grupos paramilitares para acabar con la población de la isla. Y en realidad es más bien una confrontación social porque todos los que se quedan son gente con pocos recursos (o al menos los que salen en la película lo son). En mi opinión hacer una lectura racista es de ser muy ignorante.
Y a ver, que es exactamente la misma historia que vimos en las tres partes anteriores, incluidos los grupos de "limpieza" contratados por el gobierno. No sé qué esperaban ver.
Pasemos a lo que realmente está mal con esta película. Por ejemplo, los drones. En ninguna de las otras los usan a pesar de que ésta es una precuela. De hecho ni siquiera son drones normales, son capaces de disparar y los usan en un momento dado.
Las purgas son bastante simples, más que nunca. Lo único decente es la parte en la que el "rey" se dedica a matar a los mercenarios armado con un cuchillo, pero porque visualmente queda genial. Originalidad, más bien cero. Incluso el psicópata mata de maneras bastante aburridas.
En fin, la tercera película ya fue un bajón y esta no endereza demasiado las cosas. No sé por qué se molestan en continuar pero hay anunciada una secuela (que de momento no tiene título) prevista para ser estrenada el año que viene.
The Amityville Murders (2018)
También conocida como "The Haunting on Long Island: The Amityville Murders".
Estamos en Amityville en 1974. Butch y Dawn son hermanos gemelos y celebran sus cumpleaños. Él quiere vengarse de los abusos de su padre y por accidente mientras juegan con sus amigos invocan a unos fantasmas que atormentarán a la familia y más concretamente a Butch.
Por algún motivo creí que tenía controlados los títulos de Amityville pero hace unas semanas descubrí un montón que no tenía ni idea que existiesen. Concretamente son "Amityville: Vanishing Point" (2016), "The Amityville Legacy" (2016), "Amityville: No Escape" (2016), "Amityville: Evil Never Dies" (2017), "Amityville Exorcism" (2017), "Amityville Prison" (2017) y "Amityville: Mt. Misery Road" (2018), además de la que nos ocupa. En un futuro (lejano) aparecerán en el blog.
Dicho lo cual, tampoco es que sea muy difícil hacer una película de Amityville pues sólo ha de transcurrir en una casa y ha de morir gente en ella de manera inexplicable. Y encima algunas de las secuelas ni siquiera siguen esa simple idea.
La primera peculiaridad de esta película son las apariciones de Burt Young (Brigante) y Diane Franklin (Louise DeFeo) quienes salieron en "Amityville II: The Possession" (1982) interpretando otros personajes.
Como estamos en 2018 y cuesta mucho hacer que los espectadores se imaginen a unos fantasmas deciden darles una forma para que sean fácilmente identificables. Más concretamente una sombra con la silueta de un hombre con dos lucecitas en los ojos. Qué miedo, ¿eh?.
En el apartado positivo tenemos que la acción está situada en los años 70. Eso quiere decir que las drogas duras eran "normales" y tener una escopeta en casa era sólo "peligroso".
En un momento dado el padre está a punto de ser asesinado por Butch (la escopeta que nunca ha fallado de repente no funciona bien). He de decir que me ha decepcionado mucho esa escena.
Otra escena estúpida es la de Dawn conduciendo mientras llueve sin poner los limpiaparabrisas. Y no son dos gotas precisamente.
La mayor parte de la película consiste en que los personajes (principalmente Butch) oyen voces, ven fantasmas y se van volviendo cada vez más locos. En realidad eso está bastante bien porque a pesar de lo cutre de algunos efectos al menos no se hace aburrida en ningún momento.
Mi parte favorita es cuando Butch está en el coche con una chica y ella le hace una mamada y de repente la cara de la chica cambia por la de su hermana y la echa a patadas. Me ha hecho bastante gracia.
Pero vamos, está basada en los asesinatos originales. De hecho termina con imágenes reales de cuando llegó la policía y como detuvieron a Butch y algunas fotos de la familia. También aparece brevemente la pareja que protagoniza la primera película. En general no me ha parecido tan mal, al menos no comparada con la chorrocientas secuelas. Es lo que tiene hacer una película mediocre en medio de auténticas basuras.
Estamos en Amityville en 1974. Butch y Dawn son hermanos gemelos y celebran sus cumpleaños. Él quiere vengarse de los abusos de su padre y por accidente mientras juegan con sus amigos invocan a unos fantasmas que atormentarán a la familia y más concretamente a Butch.
Por algún motivo creí que tenía controlados los títulos de Amityville pero hace unas semanas descubrí un montón que no tenía ni idea que existiesen. Concretamente son "Amityville: Vanishing Point" (2016), "The Amityville Legacy" (2016), "Amityville: No Escape" (2016), "Amityville: Evil Never Dies" (2017), "Amityville Exorcism" (2017), "Amityville Prison" (2017) y "Amityville: Mt. Misery Road" (2018), además de la que nos ocupa. En un futuro (lejano) aparecerán en el blog.
Dicho lo cual, tampoco es que sea muy difícil hacer una película de Amityville pues sólo ha de transcurrir en una casa y ha de morir gente en ella de manera inexplicable. Y encima algunas de las secuelas ni siquiera siguen esa simple idea.
La primera peculiaridad de esta película son las apariciones de Burt Young (Brigante) y Diane Franklin (Louise DeFeo) quienes salieron en "Amityville II: The Possession" (1982) interpretando otros personajes.
Como estamos en 2018 y cuesta mucho hacer que los espectadores se imaginen a unos fantasmas deciden darles una forma para que sean fácilmente identificables. Más concretamente una sombra con la silueta de un hombre con dos lucecitas en los ojos. Qué miedo, ¿eh?.
En el apartado positivo tenemos que la acción está situada en los años 70. Eso quiere decir que las drogas duras eran "normales" y tener una escopeta en casa era sólo "peligroso".
En un momento dado el padre está a punto de ser asesinado por Butch (la escopeta que nunca ha fallado de repente no funciona bien). He de decir que me ha decepcionado mucho esa escena.
Otra escena estúpida es la de Dawn conduciendo mientras llueve sin poner los limpiaparabrisas. Y no son dos gotas precisamente.
La mayor parte de la película consiste en que los personajes (principalmente Butch) oyen voces, ven fantasmas y se van volviendo cada vez más locos. En realidad eso está bastante bien porque a pesar de lo cutre de algunos efectos al menos no se hace aburrida en ningún momento.
Mi parte favorita es cuando Butch está en el coche con una chica y ella le hace una mamada y de repente la cara de la chica cambia por la de su hermana y la echa a patadas. Me ha hecho bastante gracia.
Pero vamos, está basada en los asesinatos originales. De hecho termina con imágenes reales de cuando llegó la policía y como detuvieron a Butch y algunas fotos de la familia. También aparece brevemente la pareja que protagoniza la primera película. En general no me ha parecido tan mal, al menos no comparada con la chorrocientas secuelas. Es lo que tiene hacer una película mediocre en medio de auténticas basuras.
domingo, 27 de octubre de 2019
Leprechaun Returns (2018)
También conocida como "Leprechaun 8". Entre los títulos que barajaron tenemos "Leprechaun Lives!" y "Leprechaun: Renewable Enemy".
Lila, la hija de Rory regresa a la casa donde encerraron al Leprechaun 25 años atrás. Y, como no podía ser de otra manera, el pequeño obseso por el oro consigue liberarse volviendo a sus hábitos de asesinar gente de manera indiscriminada.
El canal SyFy fue el elegido para estrenar este título y por ello no ha tenido demasiada relevancia. De hecho oí hablar mucho más del desastroso remake que de ésta.
En el apartado positivo tenemos que es una continuación de la primera película de la saga. Se ve que es algo que está de moda pues también pasó con "Halloween" (2018). Personalmente creo que es una sandez.
Jennifer Aniston fue considerada para retomar su papel. El problema fue que no tenían presupuesto para contratarla. Qué sorpresa. Por otra parte a Warwick Davis sí le ofrecieron retomar el personaje pero no quiso porque ya no hace películas de terror.
De hecho el único que regresa de la primera película es Mark Holton (Ozzie). Y lo realmente curioso es que a pesar de las numerosas secuelas es el único actor que repite, aparte de Warwick Davis.
Tratan de enmendar los errores de continuidad que hubieron en las secuelas. Siendo el más destacable que nunca salió del pozo donde lo encerraron en la primera película.
La película se desmarca de la típica historia de un monstruo asesino con detalles como que se aparece frente a los que va a asesinar sin más. También tiene el detalle de mostrar "fantasmas", en la película ni siquiera saben cómo definirlos.
Y tenemos el toque moderno de los jóvenes que no saben que hacer sin internet, uno usando un dron, el coche eléctrico... Cosas IMPRESCINDIBLES, vaya.
Cuando vi las secuelas me planteé la posibilidad de que sucedían en diferentes momentos temporales o que eran otros Leprechaun los protagonistas. Así que en realidad no acabo de ver la necesidad de hacer una continuación directa. Mencionan cosas como una casa de empeños, que era el principio de "Leprechaun 3" (1995). Luego la manera en la que se regenera es similar a la de la infame "Leprechaun 4: In Space" (1997) y cuando la vi me pareció del todo estúpida.
Con lo cual no sólo no veo el sentido de la película sino que no resuelve NADA porque no había nada que resolver en un primer lugar. Como dije en su día cada película es una historia en sí misma.
La película termina con un final abierto, o quizás con la intención de conectar mejor con las otras secuelas, a saber. En fin, no es la peor secuela, pero tampoco me ha parecido gran cosa.
Lila, la hija de Rory regresa a la casa donde encerraron al Leprechaun 25 años atrás. Y, como no podía ser de otra manera, el pequeño obseso por el oro consigue liberarse volviendo a sus hábitos de asesinar gente de manera indiscriminada.
El canal SyFy fue el elegido para estrenar este título y por ello no ha tenido demasiada relevancia. De hecho oí hablar mucho más del desastroso remake que de ésta.
En el apartado positivo tenemos que es una continuación de la primera película de la saga. Se ve que es algo que está de moda pues también pasó con "Halloween" (2018). Personalmente creo que es una sandez.
Jennifer Aniston fue considerada para retomar su papel. El problema fue que no tenían presupuesto para contratarla. Qué sorpresa. Por otra parte a Warwick Davis sí le ofrecieron retomar el personaje pero no quiso porque ya no hace películas de terror.
De hecho el único que regresa de la primera película es Mark Holton (Ozzie). Y lo realmente curioso es que a pesar de las numerosas secuelas es el único actor que repite, aparte de Warwick Davis.
Tratan de enmendar los errores de continuidad que hubieron en las secuelas. Siendo el más destacable que nunca salió del pozo donde lo encerraron en la primera película.
La película se desmarca de la típica historia de un monstruo asesino con detalles como que se aparece frente a los que va a asesinar sin más. También tiene el detalle de mostrar "fantasmas", en la película ni siquiera saben cómo definirlos.
Y tenemos el toque moderno de los jóvenes que no saben que hacer sin internet, uno usando un dron, el coche eléctrico... Cosas IMPRESCINDIBLES, vaya.
Cuando vi las secuelas me planteé la posibilidad de que sucedían en diferentes momentos temporales o que eran otros Leprechaun los protagonistas. Así que en realidad no acabo de ver la necesidad de hacer una continuación directa. Mencionan cosas como una casa de empeños, que era el principio de "Leprechaun 3" (1995). Luego la manera en la que se regenera es similar a la de la infame "Leprechaun 4: In Space" (1997) y cuando la vi me pareció del todo estúpida.
Con lo cual no sólo no veo el sentido de la película sino que no resuelve NADA porque no había nada que resolver en un primer lugar. Como dije en su día cada película es una historia en sí misma.
La película termina con un final abierto, o quizás con la intención de conectar mejor con las otras secuelas, a saber. En fin, no es la peor secuela, pero tampoco me ha parecido gran cosa.