Otra película basada en un videojuego.
La Orden de los Caballeros Templarios lleva buscando la manzana del Edén durante siglos. Creen que es la clave para controlar la libertad de pensamiento. Tan sólo una hermandad de asesinos se interpone en su camino.
La casualidad ha hecho que esta misma mañana viese una entrevista a Hovik Keuchkerian (Ojeda) promocionando esta película. No tenía ni la más remota idea de que saliese en ella, lo cual me anima a verla aunque sea sólo por su personaje.
El reparto está encabezado por Michael Fassbender como Cal Lynch/Aguilar, un actor que últimamente está en todas partes. Marion Cotillard es Sofia, salió en "Inception" (2010) y en "The Dark Knight Rises" (2012). Jeremy Irons es Rikkin, hace poco le vimos en "Batman v Superman: Dawn of Justice" (2016). Brendan Gleeson es Joseph Lynch, no hace demasiado le vi en "In Bruges" (2008). También salen los actores españoles Carlos Bardem (Benedicto) y Javier Gutiérrez (Tomás de Torquemada).
Basada en la saga que se inició el año 2007 con el juego de título homónimo. A día de hoy lleva 10 juegos principales (el 1, el 2, Brotherhood, Revelations, el 3, el 4, Rogue, Unity, Syndicate y Origins) y los de consolas portátiles/móviles (Altaïr Chronicles, Bloodlines, Discovery, Recollection, Multiplayer Rearmed, Pirates, Memories y Identity). También han habido dos cancelados titulados Project Legacy y Utopia.
Aparte han salido los cortos de animación "Assassin's Creed: Lineage" (2009), "Assassin's Creed: Ascendance" (2010) y "Assassin's Creed: Embers" (2011).
Y luego existen las novelas esritas por Oliver Bowden: Renaissance, Brotherhood, The Secret Crusade, Revelations, Forsaken, Black Flag, Unity y Underworld.
Personalmente he jugado sólo al primero y me cansé muy rápido, no tenía ganas de echarle horas y lo borré. Es algo que me pasa mucho últimamente, no me engancha ningún juego.
La producción de esta película empezó el año 2011 cuando Sony llegó a un acuerdo con Ubisoft para hacerla. En el 2012 anunciaron que Fassbender la protagonizaría y co-produciría. A finales del 2012 Ubisoft dijo que la haría la New Regency y la distribuiría 20th Century Fox. En el 2013 tenían ya a los guionistas y en el 2014 al director, Justin Kurzel. Empezaron a rodarla a mediados del 2015 y terminaron a principios del 2016.
La historia empieza en Andalucía en el año 1492. Lo cual es interesante ya que han usado actores españoles y los acentos son adecuados (bueno, también sale el Fassbender pero lo hace bastante bien). Dicho sea de paso, la iluminación es casi nula (igual no hacía falta TANTO realismo).
Por cierto, se ve que el ritual de cortar un dedo a los asesinos se dejó de hacer en el siglo XII según uno de los juegos. Ubisoft explicó que justo en España se seguía haciendo de forma simbólica, qué curioso.
De ahí pasamos a Baja California en México en el año 1986 donde Obi Wan acaba de matar a su esposa. Y pasamos a una penitenciaría de Texas en el 2016 donde el prota está haciendo dibujitos poco antes de su ejecución.
Volvemos a España, concretamente a Madrid (se ve el Calderón justo detrás de la Fundación Abstergo), creo que el año sigue siendo 2016. Y de vuelta al 1492, como sigan 5 minutos más cambiando de época y de lugar la quito y que le den por culo al Assassin y al Creed.
A su favor diré que la gran mayoría de las escenas de acción las hicieron Michael Fassbender y Ariane Labed (Maria) y que usan muy pocos CGI, que siempre es de agradecer.
Pero es que visualmente no le veo problemas, salvo que es muy oscura a ratos, el gran problema de esta película es como cuentan la historia.
Por ejemplo, en vez de dar 25 saltos en el tiempo yo hubiera empezado por la escena de las ejecuciones en la hoguera sin mostrar el futuro hasta la parte en la que salta al vacío. De ahí pasaría a una escena tipo la del comedor cuando le dan la manzana y conoce a los otros asesinos y luego la de los tíos que no quieren seguir gastándose dinero en el proyecto y por eso le están forzando tanto. Y entre tanto cuentan cómo llegó a esa situación sin entrar en excesivos detalles. Te ahorras media hora larga de película y cuentas lo mismo sin aburrir hasta a las vacas.
Y tampoco pasaría nada si redujesen los diálogos chorras a un mínimo. A veces parece que sientan la obligación de llenar cada minuto de película diciendo cualquier tontería.
Viene a ser la historia del juego de realidad virtual más caro jamás creado. Y todo por una manzana, ¡nchts!.
viernes, 30 de junio de 2017
miércoles, 28 de junio de 2017
2 Lava 2 Lantula! (2016)
El mejor título del 2016, sin duda.
Colton West recibe unos cargos en la tarjeta de Fort Lauderdale y descubre que su hijastra Raya se ha ido a la playa con unas amigas. Mientras habla con ella por teléfono un volcán hace erupción cerca de donde se encuentra ella y empiezan a salir lavalántulas.
De la primera repiten Steve Guttenberg (Colton West), Michael Winslow (Marty) y Marion Ramsey (Teddie). Sale también el hijo de Colton durante una llamada telefónica, lo considero un cameo.
Luego tenemos a Martin Kove como el Coronel Jester cuyo nombre es una referencia al personaje interpretado por Michael Ironside en "Top Gun" (1986). Es famoso por la trilogía "The Karate Kid" (1984), salió en "Rambo: First Blood Part II" (1985).
Empieza con un "basada en hechos reales". Claro que sí, guapi.
Esta vez las referencias no paran:
- Colton y Marty van por ahí vestidos de policías como en "Police Academy" (1984).
- Sale una niña girándose y diciendo "They're here" como en "Poltergeist" (1982).
- Marty ha creado unas armas nuevas y las ha bautizado "The Punisher".
- Wilson canta "La cabalgata de las valkirias" mientras van en helicóptero, una referencia a "Apocalypse Now" (1979).
- Cuando Colton entra en una habitación y hay dos tíos torturando con una motosierra a otro es de "Scarface" (1983).
- Tras ser salpicados por una araña se quitan los trajes de policía y se ponen unos to chulos mientras suena una música similar a la de "Corrupción en Miami".
- Jim "Alligator" Dundee, el tío con el gorro con dientes de cocodrilo y un cuchillo es una referencia a "Crocodile Dundee" (1986).
- La frase "Jim's dead, Colton" es de "Star Trek".
- Y la de "Zed's dead man, Zed's dead" es de "Pulp Fiction" (1994).
- Lo de "Never tell me the odds" es de "Star Wars" (1977). La dicen en dos momentos diferentes.
- Justo tras la muerte de Brick, Raya se esconde tras una mesa y le atacan unas arañas de forma similar a los velocirraptors en "Jurassic Park" (1993). Poco después cae un cartel que pone "Miami North University Home of the Raptors" que se parece al que sale en la escena del Rex.
- "We can't get to the chopper!" se parece bastante a la famosa fraase de Arnold en "Predator" (1987).
- La escena del speech que da Colton al final es similar a la de "Independence Day" (1997).
- Durante dicho speech aparecen Tahnee Welch y Tyrone Power Jr. haciendo de sí mismos, salieron en "Coccoon" (1985) junto con Guttenberg.
- Cuando no pueden abrir las compuertas del avión Colton le dice al piloto "Hal, get the pods doors open", como en "2001: A Space Odyssey" (1968).
- Cuando Colton se sube a la bomba con el sombrero vaquero gritando "Yeee-haaa" es de "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964).
- También dice "Yippee kay yay, gargantulantula", como en "Die Hard" (1988).
- Y luego añade "Spiders, I hate spiders" como Indiana Jones en "Raiders of the Lost Ark" (1981).
En un momento dado comentan lo de "el hombre de Florida". Esencialmente en internet hacen recopilaciones de titulares locos que contienen esas palabras, hay un montón.
Esta vez Colton introduce el concepto de "Gargantulántula" pero TJ no lo pilla y se pone a decir términos como "Mamalantulantula", "Gorgantulantula" y "Mormalantula". Da la impresión de que fueron los descartes.
La primera me gustó más, la verdad, pero no deja de ser muy divertida. Se supone que habrá una tercera parte titulada "3 Lava 3 Lantula!" (2017), pero no creo que la saquen este año. Ya veremos.
Colton West recibe unos cargos en la tarjeta de Fort Lauderdale y descubre que su hijastra Raya se ha ido a la playa con unas amigas. Mientras habla con ella por teléfono un volcán hace erupción cerca de donde se encuentra ella y empiezan a salir lavalántulas.
De la primera repiten Steve Guttenberg (Colton West), Michael Winslow (Marty) y Marion Ramsey (Teddie). Sale también el hijo de Colton durante una llamada telefónica, lo considero un cameo.
Luego tenemos a Martin Kove como el Coronel Jester cuyo nombre es una referencia al personaje interpretado por Michael Ironside en "Top Gun" (1986). Es famoso por la trilogía "The Karate Kid" (1984), salió en "Rambo: First Blood Part II" (1985).
Empieza con un "basada en hechos reales". Claro que sí, guapi.
Esta vez las referencias no paran:
- Colton y Marty van por ahí vestidos de policías como en "Police Academy" (1984).
- Sale una niña girándose y diciendo "They're here" como en "Poltergeist" (1982).
- Marty ha creado unas armas nuevas y las ha bautizado "The Punisher".
- Wilson canta "La cabalgata de las valkirias" mientras van en helicóptero, una referencia a "Apocalypse Now" (1979).
- Cuando Colton entra en una habitación y hay dos tíos torturando con una motosierra a otro es de "Scarface" (1983).
- Tras ser salpicados por una araña se quitan los trajes de policía y se ponen unos to chulos mientras suena una música similar a la de "Corrupción en Miami".
- Jim "Alligator" Dundee, el tío con el gorro con dientes de cocodrilo y un cuchillo es una referencia a "Crocodile Dundee" (1986).
- La frase "Jim's dead, Colton" es de "Star Trek".
- Y la de "Zed's dead man, Zed's dead" es de "Pulp Fiction" (1994).
- Lo de "Never tell me the odds" es de "Star Wars" (1977). La dicen en dos momentos diferentes.
- Justo tras la muerte de Brick, Raya se esconde tras una mesa y le atacan unas arañas de forma similar a los velocirraptors en "Jurassic Park" (1993). Poco después cae un cartel que pone "Miami North University Home of the Raptors" que se parece al que sale en la escena del Rex.
- "We can't get to the chopper!" se parece bastante a la famosa fraase de Arnold en "Predator" (1987).
- La escena del speech que da Colton al final es similar a la de "Independence Day" (1997).
- Durante dicho speech aparecen Tahnee Welch y Tyrone Power Jr. haciendo de sí mismos, salieron en "Coccoon" (1985) junto con Guttenberg.
- Cuando no pueden abrir las compuertas del avión Colton le dice al piloto "Hal, get the pods doors open", como en "2001: A Space Odyssey" (1968).
- Cuando Colton se sube a la bomba con el sombrero vaquero gritando "Yeee-haaa" es de "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964).
- También dice "Yippee kay yay, gargantulantula", como en "Die Hard" (1988).
- Y luego añade "Spiders, I hate spiders" como Indiana Jones en "Raiders of the Lost Ark" (1981).
En un momento dado comentan lo de "el hombre de Florida". Esencialmente en internet hacen recopilaciones de titulares locos que contienen esas palabras, hay un montón.
Esta vez Colton introduce el concepto de "Gargantulántula" pero TJ no lo pilla y se pone a decir términos como "Mamalantulantula", "Gorgantulantula" y "Mormalantula". Da la impresión de que fueron los descartes.
La primera me gustó más, la verdad, pero no deja de ser muy divertida. Se supone que habrá una tercera parte titulada "3 Lava 3 Lantula!" (2017), pero no creo que la saquen este año. Ya veremos.
Lavalantula (2015)
Sabes que has acertado con un título cuando en el cartel pone "de la cadena que hizo "Sharknado" (2013)".
Colton West es un actor en su peor momento que acaba de ser despedido de su última película. Al regresar a casa un volcán estalla frente a él aunque no sólo contiene lava, también lavalántulas que lo queman todo a su paso.
Aunque parezca increíble hace casi un año que llevo posponiéndola, primero quería hacerme con las dos partes que tiene y luego a veces pasa que me cuesta mucho ponerme a ver títulos SyFy, la excepción es la cita ineludible a finales de Julio con los tornados de tiburones :D.
Y curiosamente esta película la puse en la lista de por ver precisamente porque está conectada con "Sharknado 4: The 4th Awakens" (2016) ya que Steve Guttenberg aparece en ella e incluso comenta parte del argumento. Y resulta que Ian Ziering (Fin Shepard) aparece en esta, ¡el círculo se completa!.
Empecemos por lo bueno, reúne a cuatro actores de "Police Academy" (1984): Steve Guttenberg (Colton West), Michael Winslow (Marty), Marion Ramsey (Teddie) y Leslie Easterbrook (Doris).
Entre las películas de Colton West tenemos títulos como Red Rocket, Clown Cops, Horn of the Viking, Cyborg Ninja, Time Gladiator, The Executioner, Beverly Hills Bootcamp, Road Racers y Swamp Justice. La última en la que está trabajando trata de cucarachas gigantes, no dicen el título.
Empieza con una referencia a "Terminator" (1984) cuando Colton dice "Sayonara amigos", luego cuando habla con su agente dice "Orange is the new ass".
Tras morir el reportero en directo cae una bola del mundo y empieza a rodar calle abajo, delante de ella aparece corriendo un tipo vestido como Indiana Jones, sombrero incluido.
De hecho aparece bastante gente disfrazada de actores famosos como Jack Sparrow, Jules de Pulp Fiction, incluso hay uno que va de araña negra XD.
Cuando huyen con el coche Dave dice "They took down the Blue Oyster, I loved that place!", es el pub gay de "Police Academy" (1984).
Sobre las lavalántulas, las noticias tardan casi media hora en bautizarlas pero no tiene sentido alguno que les pongan ese nombre hasta que el científico que está en el museo dice que es como las llamaban los Mayas. Y hay una reina a la que llaman Mamalántula (me meo).
En un momento dado un soldado le dice a otro "Clever girl", es una referencia a "Jurassic Park" (1993).
Colton le pincha un ojo a una lavalántula enorme con un cuerno, es un homenaje a "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001) cuando Sam hace lo mismo para salvar a Frodo.
Entre los 25.000 sonidos que hace Michael Winslow hay un momento que dice "Freedom!" como en "Braveheart" (1995) y luego hace una comprobación de los diferentes "red" para terminar hablando con R2D2 como en "Star Wars" (1977). Por cierto, Guttenberg está descojonándose vivo cuando van juntos en el coche.
Los efectos especiales están a la altura de la saga "Sharknado" (2013), lo cual es bueno (supongo). Las muertes son abundantes aunque bastante ridículas en general. Y las noticias no hacen más que hablar de las erupciones, las lavalántulas y de Colton.
Desde luego no me ha defraudado, me lo he pasado en grande viéndola. Como proponen al final tuvo una secuela que será mi próxima entrada.
Colton West es un actor en su peor momento que acaba de ser despedido de su última película. Al regresar a casa un volcán estalla frente a él aunque no sólo contiene lava, también lavalántulas que lo queman todo a su paso.
Aunque parezca increíble hace casi un año que llevo posponiéndola, primero quería hacerme con las dos partes que tiene y luego a veces pasa que me cuesta mucho ponerme a ver títulos SyFy, la excepción es la cita ineludible a finales de Julio con los tornados de tiburones :D.
Y curiosamente esta película la puse en la lista de por ver precisamente porque está conectada con "Sharknado 4: The 4th Awakens" (2016) ya que Steve Guttenberg aparece en ella e incluso comenta parte del argumento. Y resulta que Ian Ziering (Fin Shepard) aparece en esta, ¡el círculo se completa!.
Empecemos por lo bueno, reúne a cuatro actores de "Police Academy" (1984): Steve Guttenberg (Colton West), Michael Winslow (Marty), Marion Ramsey (Teddie) y Leslie Easterbrook (Doris).
Entre las películas de Colton West tenemos títulos como Red Rocket, Clown Cops, Horn of the Viking, Cyborg Ninja, Time Gladiator, The Executioner, Beverly Hills Bootcamp, Road Racers y Swamp Justice. La última en la que está trabajando trata de cucarachas gigantes, no dicen el título.
Empieza con una referencia a "Terminator" (1984) cuando Colton dice "Sayonara amigos", luego cuando habla con su agente dice "Orange is the new ass".
Tras morir el reportero en directo cae una bola del mundo y empieza a rodar calle abajo, delante de ella aparece corriendo un tipo vestido como Indiana Jones, sombrero incluido.
De hecho aparece bastante gente disfrazada de actores famosos como Jack Sparrow, Jules de Pulp Fiction, incluso hay uno que va de araña negra XD.
Cuando huyen con el coche Dave dice "They took down the Blue Oyster, I loved that place!", es el pub gay de "Police Academy" (1984).
Sobre las lavalántulas, las noticias tardan casi media hora en bautizarlas pero no tiene sentido alguno que les pongan ese nombre hasta que el científico que está en el museo dice que es como las llamaban los Mayas. Y hay una reina a la que llaman Mamalántula (me meo).
En un momento dado un soldado le dice a otro "Clever girl", es una referencia a "Jurassic Park" (1993).
Colton le pincha un ojo a una lavalántula enorme con un cuerno, es un homenaje a "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001) cuando Sam hace lo mismo para salvar a Frodo.
Entre los 25.000 sonidos que hace Michael Winslow hay un momento que dice "Freedom!" como en "Braveheart" (1995) y luego hace una comprobación de los diferentes "red" para terminar hablando con R2D2 como en "Star Wars" (1977). Por cierto, Guttenberg está descojonándose vivo cuando van juntos en el coche.
Los efectos especiales están a la altura de la saga "Sharknado" (2013), lo cual es bueno (supongo). Las muertes son abundantes aunque bastante ridículas en general. Y las noticias no hacen más que hablar de las erupciones, las lavalántulas y de Colton.
Desde luego no me ha defraudado, me lo he pasado en grande viéndola. Como proponen al final tuvo una secuela que será mi próxima entrada.
martes, 27 de junio de 2017
Vixen: The Movie (2017)
Esta me ha pillado fuera de juego.
El padre de Marie McCabe le paga la fianza para sacarla de la cárcel. Seguidamente son atracados por tres tipejos y ella los machaca sin problemas gracias al poder de su colgante. Green Arrow y The Flash intentan ayudarla pero ella huye y su hermana la secuestra y se la lleva a África, donde nacieron ambas, para contarle la historia de su pasado.
"Vixen" es una webserie estrenada el año 2015 en The CW. Empezó en el año 2016 y tiene dos temporadas con un total de 12 episodios de unos 5 minuto cada uno. Está ambientada en el mismo universo que las series "Arrow", "The Flash" y "DC's Legends of Tomorrow". Esta película combina las dos temporadas con 15 minutos extra.
Vixen hizo aparición también en algunos episodios de "Justice League Unlimited", en la versión Bluray de esta película están incluídos.
Las voces pertenecen a Megalyn Echikunwoke (Marie McCabe/Vixen), Stephen Amell (Oliver Queen/Green Arrow), Grant Gustin (Barry Allen/The Flash), Emily Bett Rickards (Felicity Smoak), Carlos Valdes (Cisco Ramon), Katie Cassidy (Laurel Lance/Black Canary), Victor Garber (Martin Stein), Franz Drahmeh (Jax) y Brandon Routh (Ray Palmer/The Atom), retomando los papeles de las series que mencioné al principio.
Por lo que he podido entender los poderes de Vixen son similares a los de Beast Boy, sólo que en vez de convertirse en animales adquiere alguna de sus características a voluntad (su fuerza, velocidad, agilidad...) y los activa tocando su collar.
Flash me parece muy lento en esta película. Quiero decir que ella es tan rápida como un leopardo y aún así huye de él sin problemas. Le cuesta muy poco huir de Flash pero una vez en África parece haber perdido todo el interés porque ni siquiera intentar activar los poderes.
La verdad es que como película es bastante mala. Son mini-escenas de acción seguidas de charlas con su padre, avanza un poquito la historia y vuelta a empezar.
El padre de Marie McCabe le paga la fianza para sacarla de la cárcel. Seguidamente son atracados por tres tipejos y ella los machaca sin problemas gracias al poder de su colgante. Green Arrow y The Flash intentan ayudarla pero ella huye y su hermana la secuestra y se la lleva a África, donde nacieron ambas, para contarle la historia de su pasado.
"Vixen" es una webserie estrenada el año 2015 en The CW. Empezó en el año 2016 y tiene dos temporadas con un total de 12 episodios de unos 5 minuto cada uno. Está ambientada en el mismo universo que las series "Arrow", "The Flash" y "DC's Legends of Tomorrow". Esta película combina las dos temporadas con 15 minutos extra.
Vixen hizo aparición también en algunos episodios de "Justice League Unlimited", en la versión Bluray de esta película están incluídos.
Las voces pertenecen a Megalyn Echikunwoke (Marie McCabe/Vixen), Stephen Amell (Oliver Queen/Green Arrow), Grant Gustin (Barry Allen/The Flash), Emily Bett Rickards (Felicity Smoak), Carlos Valdes (Cisco Ramon), Katie Cassidy (Laurel Lance/Black Canary), Victor Garber (Martin Stein), Franz Drahmeh (Jax) y Brandon Routh (Ray Palmer/The Atom), retomando los papeles de las series que mencioné al principio.
Por lo que he podido entender los poderes de Vixen son similares a los de Beast Boy, sólo que en vez de convertirse en animales adquiere alguna de sus características a voluntad (su fuerza, velocidad, agilidad...) y los activa tocando su collar.
Flash me parece muy lento en esta película. Quiero decir que ella es tan rápida como un leopardo y aún así huye de él sin problemas. Le cuesta muy poco huir de Flash pero una vez en África parece haber perdido todo el interés porque ni siquiera intentar activar los poderes.
La verdad es que como película es bastante mala. Son mini-escenas de acción seguidas de charlas con su padre, avanza un poquito la historia y vuelta a empezar.
Blue Streak (1999)
Aquí la titulamos "De ladrón a policía".
Un ladrón traiciona a su grupo asesinando a uno de ellos y mandando a la cárcel a otro, pero éste último ha conseguido esconder el botín en un conducto de ventilación de una obra. Años más tarde sale de la cárcel.
Martin Lawrence en una de sus comedias habituales. Luke Wilson es Carlson, salió en "Old School" (2003) y en "That '70s Show". Dave Chappelle es Tulley, últimamente hace monólogos (bastante buenos), ha salido en "You've got Mail" (1998) y "Con Air" (1997). Peter Greene es Deacon, salió en "Pulp Fiction" (1994) y en "The Mask" (1994).
Escribieron una escena en la que Dave Chapelle tenía que vestirse de mujer y hacerse pasar por una puta. El lo rechazó tajántemente porque sintió que había una tendencia en las películas de poner trajes de mujer a los negros.
El coche al que grita Martin Lawrence con el megáfono cuando van de patrulla es un Ford Grand Torino de 1973, es exactamente el mismo que que conduce el protagonista de "The Big Lebowski" (1998).
En la parte positiva tenemos lo rápido que pasa el tiempo desde la primera escena hasta que decide hacerse pasar por policía, aunque eso incluye la ridícula escena de cuando se hace pasar por pizzero y no para de hacer el gilipollas.
Y es que la mayor pega de esta película es el estilo de humor particular de Martin Lawrence con frases estúpidas sin venir a cuento.
Se planeó una secuela pero nunca tuvo lugar. Lo cual no me sorprende en realidad, tiene algunos momentos que están bien pero tampoco es gran cosa.
Un ladrón traiciona a su grupo asesinando a uno de ellos y mandando a la cárcel a otro, pero éste último ha conseguido esconder el botín en un conducto de ventilación de una obra. Años más tarde sale de la cárcel.
Martin Lawrence en una de sus comedias habituales. Luke Wilson es Carlson, salió en "Old School" (2003) y en "That '70s Show". Dave Chappelle es Tulley, últimamente hace monólogos (bastante buenos), ha salido en "You've got Mail" (1998) y "Con Air" (1997). Peter Greene es Deacon, salió en "Pulp Fiction" (1994) y en "The Mask" (1994).
Escribieron una escena en la que Dave Chapelle tenía que vestirse de mujer y hacerse pasar por una puta. El lo rechazó tajántemente porque sintió que había una tendencia en las películas de poner trajes de mujer a los negros.
El coche al que grita Martin Lawrence con el megáfono cuando van de patrulla es un Ford Grand Torino de 1973, es exactamente el mismo que que conduce el protagonista de "The Big Lebowski" (1998).
En la parte positiva tenemos lo rápido que pasa el tiempo desde la primera escena hasta que decide hacerse pasar por policía, aunque eso incluye la ridícula escena de cuando se hace pasar por pizzero y no para de hacer el gilipollas.
Y es que la mayor pega de esta película es el estilo de humor particular de Martin Lawrence con frases estúpidas sin venir a cuento.
Se planeó una secuela pero nunca tuvo lugar. Lo cual no me sorprende en realidad, tiene algunos momentos que están bien pero tampoco es gran cosa.
Teen Titans: The Judas Contract (2017)
Otra de los titanes adolescentes.
Los Teen Titans rescataron a Starfire de su hermana Blakfire cinco años atrás y desde entonces ha formado parte de ellos. En la actualidad en nuevo grupo entra en unas instalaciones donde Mother Mayhem oculta algo, pero no consiguen dar con nada útil. Mientras tanto Brother Blood llega a un trato con Deathstroke para que los capture.
Fue planeada como la tercera película de la serie que inició "Superman: Doomsday" (2007) y que continuó "Justice League: The New Frontier" (2008). Pero al final es la continuación de "Justice League vs. Teen Titans" (2016).
Este arco argumental fue adaptado en la serie de animación de "Teen Titans" en su segunda temporada. Es el cómic de 1984 en el que Dick Grayson pasa de ser Robin a Nightwing.
Las mayores diferencias con el cómic son:
- Deathstroke es contratado por H.I.V.E. para capturar los Teen Titans, aquí le contrata Brother Blood quien controla H.I.V.E..
- Usa la máquina para drenar sus poderes, el cambio es que a la vez él los absorve.
- Cyborg y Donna Troy formaban parte de Teen Titans. Los reemplazan Blue Beetle y Robin. Deathstroke captura a Blue Beetle como lo hizo con Cyborg.
- Jericho y Adeline Kane, su madre, tenían mucho peso en el clímax de la historia. Aquí Adeline no aparece y Jericho es asesinado tras experimentar con él.
- Terra es muy diferente, en el cómic es amigable con sus compañeros mientras va aumentando su odio hacia ellos hasta el punto de querer matarlos. Aquí es una antisocial que poco a poco les va cogiendo cariño y sufre por traumas de su pasado.
Entre los actores tenemos a Christina Ricci poniendo la voz a Terra. Y a Miguel Ferrer como Deathstroke, murió poco después de hacer esta película. Aparte tenemos el cameo de Kevin Smith haciendo de sí mismo.
Los Teen Titans originales eran Kid Flash, Beast Boy, Robin (Dick), Speedy y Bumblebee. Los nuevos están lidearados por Starfire y son Terra, Beast Boy, Robin (Damian Wayne), Raven y Blue Beetle, aparte Nightwing va con ellos.
Hay un momento en el que Terra se maquilla y viste como una putilla que resulta realmente embarazoso.
Al final aparece Donna Troy como la nueva incorporación al grupo, supongo que la veremos en acción en la próxima película, porque seguro que hacen otra.
Los Teen Titans rescataron a Starfire de su hermana Blakfire cinco años atrás y desde entonces ha formado parte de ellos. En la actualidad en nuevo grupo entra en unas instalaciones donde Mother Mayhem oculta algo, pero no consiguen dar con nada útil. Mientras tanto Brother Blood llega a un trato con Deathstroke para que los capture.
Fue planeada como la tercera película de la serie que inició "Superman: Doomsday" (2007) y que continuó "Justice League: The New Frontier" (2008). Pero al final es la continuación de "Justice League vs. Teen Titans" (2016).
Este arco argumental fue adaptado en la serie de animación de "Teen Titans" en su segunda temporada. Es el cómic de 1984 en el que Dick Grayson pasa de ser Robin a Nightwing.
Las mayores diferencias con el cómic son:
- Deathstroke es contratado por H.I.V.E. para capturar los Teen Titans, aquí le contrata Brother Blood quien controla H.I.V.E..
- Usa la máquina para drenar sus poderes, el cambio es que a la vez él los absorve.
- Cyborg y Donna Troy formaban parte de Teen Titans. Los reemplazan Blue Beetle y Robin. Deathstroke captura a Blue Beetle como lo hizo con Cyborg.
- Jericho y Adeline Kane, su madre, tenían mucho peso en el clímax de la historia. Aquí Adeline no aparece y Jericho es asesinado tras experimentar con él.
- Terra es muy diferente, en el cómic es amigable con sus compañeros mientras va aumentando su odio hacia ellos hasta el punto de querer matarlos. Aquí es una antisocial que poco a poco les va cogiendo cariño y sufre por traumas de su pasado.
Entre los actores tenemos a Christina Ricci poniendo la voz a Terra. Y a Miguel Ferrer como Deathstroke, murió poco después de hacer esta película. Aparte tenemos el cameo de Kevin Smith haciendo de sí mismo.
Los Teen Titans originales eran Kid Flash, Beast Boy, Robin (Dick), Speedy y Bumblebee. Los nuevos están lidearados por Starfire y son Terra, Beast Boy, Robin (Damian Wayne), Raven y Blue Beetle, aparte Nightwing va con ellos.
Hay un momento en el que Terra se maquilla y viste como una putilla que resulta realmente embarazoso.
Al final aparece Donna Troy como la nueva incorporación al grupo, supongo que la veremos en acción en la próxima película, porque seguro que hacen otra.
lunes, 26 de junio de 2017
The Equalizer (2014)
Aquí la titulamos "El protector".
Robert McCall es un hombre con una vida sencilla quien decide tomar cartas en un asunto relacionado con una joven puta que conoce. Pero los tíos que asesina resultan formar parte de un entramado mafioso ruso y envían a un hombre muy peligroso para investigar qué ha sucedido.
Basada en la serie de televisión de los 80 protagonizada por Edward Woodward. Tuvo una película estrenada directamente en televisión titulada "Memories of Manon" (1988).
Protagonizada por Denzel Washington como Robert McCall. Se entrenó físicamente y para el combate antes de empezar el rodaje. Entrevistó a varias personas con Síndrome Obsesivo Compulsivo para preparar su papel.
Chloë Grace Moretz es Teri, es la principal razón por la que he decidido ver esta película y me ha sorprendido su papel. Originalmente su personaje estaba pensado para ser mayor pero impresionó tanto al director que lo cambiaron.
En el bando de los malos tenemos a Marton Csokas como Teddy, viene a ser la versión rusa de "Don Lobo" de "Pulp Fiction" (1994), salió en "xXx" (2002) y en "Sin City: A Dame to Kill For" (2014). Y a David Harbour como Masters, salió en "Quantum of Solace" (2008) y en "Suicide Squad" (2016).
Se podría considerar un cameo la aparición de Bill Pullman como Brian Plummer de lo corta que es.
En un momento dado McCall contacta con un agente del FBI llamado Mosely. Es una referencia a un personaje que aparece en la película de Robert de Niro "Midnight Run" (1988).
Tras leer "El viejo y el Mar" no menciona el título pero su siguiente libro es claramente "Don Quijote de la Mancha".
La frase "Odds against you? need help?" proviene de la serie original. Es el anuncio que ponía el protagonista para anunciarse. Otra referencia es el coche del policía que usa McCall para torturarle, es un Jaguar XJ Serie III de 1986, el mismo que llevaba el protagonista de la serie.
Por cierto, en ningún momento se le ve disparando un arma de fuego y sólo usa transporte público. Me han llamado mucho la atención esos dos detalles.
En el 2014 planearon hacer una secuela. En el 2015 la confirmaron y anunciaron que la estrenarían en septiembre del 2017. Sin embargo en el 2016 retrasaron un año la fecha. De momento parece que sigue en marcha con el mismo director y Denzel Washington como protagonista.
Me ha gustado bastante, la calma con la que hace las cosas el protagonista calculando al milímetro cada una de sus acciones cuando se enfrenta a los malos es lo mejor.
Protagonizada por Denzel Washington como Robert McCall. Se entrenó físicamente y para el combate antes de empezar el rodaje. Entrevistó a varias personas con Síndrome Obsesivo Compulsivo para preparar su papel.
Chloë Grace Moretz es Teri, es la principal razón por la que he decidido ver esta película y me ha sorprendido su papel. Originalmente su personaje estaba pensado para ser mayor pero impresionó tanto al director que lo cambiaron.
En el bando de los malos tenemos a Marton Csokas como Teddy, viene a ser la versión rusa de "Don Lobo" de "Pulp Fiction" (1994), salió en "xXx" (2002) y en "Sin City: A Dame to Kill For" (2014). Y a David Harbour como Masters, salió en "Quantum of Solace" (2008) y en "Suicide Squad" (2016).
Se podría considerar un cameo la aparición de Bill Pullman como Brian Plummer de lo corta que es.
En un momento dado McCall contacta con un agente del FBI llamado Mosely. Es una referencia a un personaje que aparece en la película de Robert de Niro "Midnight Run" (1988).
Tras leer "El viejo y el Mar" no menciona el título pero su siguiente libro es claramente "Don Quijote de la Mancha".
La frase "Odds against you? need help?" proviene de la serie original. Es el anuncio que ponía el protagonista para anunciarse. Otra referencia es el coche del policía que usa McCall para torturarle, es un Jaguar XJ Serie III de 1986, el mismo que llevaba el protagonista de la serie.
Por cierto, en ningún momento se le ve disparando un arma de fuego y sólo usa transporte público. Me han llamado mucho la atención esos dos detalles.
En el 2014 planearon hacer una secuela. En el 2015 la confirmaron y anunciaron que la estrenarían en septiembre del 2017. Sin embargo en el 2016 retrasaron un año la fecha. De momento parece que sigue en marcha con el mismo director y Denzel Washington como protagonista.
Me ha gustado bastante, la calma con la que hace las cosas el protagonista calculando al milímetro cada una de sus acciones cuando se enfrenta a los malos es lo mejor.
Meet Dave (2008)
Aquí la titulamos "Atrapado en un pirado". Buf.
Unos alienígenas de tamaño diminuto pilotan una nave con forma humana en busca de una esfera que lanzaron a la Tierra para que absorbiese el agua de los océanos. La tiene Josh, un chico cuya madre atropella a la nave por accidente.
Desconocía este título de Eddie Murphy y a los pocos minutos de estar viéndola he comprendido la razón. Es mala, pero mala mala. Horrible diría yo. Aunque voy a intentar ser escueto y no cebarme tampoco demasiado con ello.
El primer problema que le veo es que los alienígenas tienen aspecto humano, se comportan como personas normales (hasta un cierto punto) y sin embargo al aterrizar son incapaces de hacer cosas tan simples como andar o hablar de forma normal. No tiene ningún sentido. Si hubiera sido una forma extraña alienígena cuyo único contacto con la vida terrestre han sido algunos vídeos vía satélite me lo podría llegar a creer, pero no es así.
Se ve que necesitan sal para poder subsistir sin embargo la energía que obtienen en un momento dado es simplemente electricidad. Que dicho sea de paso no tiene ningún sentido como el niño deduce que con un táser les recarga las "pilas".
Y se supone que son seres sin emociones sin embargo la "número 3" (Gabrielle Union) no para de expresarlas como por ejemplo cuando miran como se besa una pareja. De hecho el "número 2" (Ed Helms) se muestra airado y rencoroso en varias ocasiones y "número 17" (Kevin Hart) se pone a bailar.
Es la peor película que he visto de Eddie Murphy con diferencia. No hay ni dos minutos seguidos sin que suceda algo que no tiene sentido alguno. De verdad, no la veáis.
Unos alienígenas de tamaño diminuto pilotan una nave con forma humana en busca de una esfera que lanzaron a la Tierra para que absorbiese el agua de los océanos. La tiene Josh, un chico cuya madre atropella a la nave por accidente.
Desconocía este título de Eddie Murphy y a los pocos minutos de estar viéndola he comprendido la razón. Es mala, pero mala mala. Horrible diría yo. Aunque voy a intentar ser escueto y no cebarme tampoco demasiado con ello.
El primer problema que le veo es que los alienígenas tienen aspecto humano, se comportan como personas normales (hasta un cierto punto) y sin embargo al aterrizar son incapaces de hacer cosas tan simples como andar o hablar de forma normal. No tiene ningún sentido. Si hubiera sido una forma extraña alienígena cuyo único contacto con la vida terrestre han sido algunos vídeos vía satélite me lo podría llegar a creer, pero no es así.
Se ve que necesitan sal para poder subsistir sin embargo la energía que obtienen en un momento dado es simplemente electricidad. Que dicho sea de paso no tiene ningún sentido como el niño deduce que con un táser les recarga las "pilas".
Y se supone que son seres sin emociones sin embargo la "número 3" (Gabrielle Union) no para de expresarlas como por ejemplo cuando miran como se besa una pareja. De hecho el "número 2" (Ed Helms) se muestra airado y rencoroso en varias ocasiones y "número 17" (Kevin Hart) se pone a bailar.
Es la peor película que he visto de Eddie Murphy con diferencia. No hay ni dos minutos seguidos sin que suceda algo que no tiene sentido alguno. De verdad, no la veáis.
LEGO Marvel Super Heroes: Maximum Overload (2013)
LEGO y sus títulos cortitos...
El Dr.Octopus ataca una base secreta de S.H.I.E.L.D. cuando Loki estando en su guarida de Asgard le lanza una esfera que potencia los poderes. Spider-man es contactado por Nick Fury para que vaya a detenerle. Loki continúa lanzando bolas a más enemigos.
Técnicamente hablando son 5 episodios de 3-5 minutos cada uno que terminaron siendo editados como un corto de 21 minutos de duración. Es el primero de LEGO sobre peronajes de la Marvel y eso es bastante raro ya que la gran mayoría de sus producciones sobre superhéroes son con personajes de la DC.
Entre las voces que intervienen tenemos a Stan Lee como el vendedor de perritos calientes (su puesto se llama Stan's Dogs) y a J.K.Simmons retomando el papel de J.J.Jameson.
Aparece un cartel de "Guardians of the Galaxy" versión LEGO en el que se ve a Rocket, Thanos, Gamora y Nebula. Loki tiene como esbirros a unos Chitauri.
Los malos potenciados pasan a llamarse Overload, Loki convierte también a Red Skull, The Wizard y los Frightful 16 (que superan a los 4f según un titular), Green Goblin, Venom, Mandarin, Abomination, Carnage y a sí mismo.
En el apartado de los buenos aparecen también el Capitán América, Wolverine, Iron Man y Pepper Potts (repiten la escena que destruyen su casa y ella se pone la armadura), Falcon, Iron Fist, Hulk, Black Widow y Thor.
Está bien, es intenso y contiene bastantes personajes aunque alguno sea de pasada. El nivel de humor y la animación están a la altura típica de LEGO.
El Dr.Octopus ataca una base secreta de S.H.I.E.L.D. cuando Loki estando en su guarida de Asgard le lanza una esfera que potencia los poderes. Spider-man es contactado por Nick Fury para que vaya a detenerle. Loki continúa lanzando bolas a más enemigos.
Técnicamente hablando son 5 episodios de 3-5 minutos cada uno que terminaron siendo editados como un corto de 21 minutos de duración. Es el primero de LEGO sobre peronajes de la Marvel y eso es bastante raro ya que la gran mayoría de sus producciones sobre superhéroes son con personajes de la DC.
Entre las voces que intervienen tenemos a Stan Lee como el vendedor de perritos calientes (su puesto se llama Stan's Dogs) y a J.K.Simmons retomando el papel de J.J.Jameson.
Aparece un cartel de "Guardians of the Galaxy" versión LEGO en el que se ve a Rocket, Thanos, Gamora y Nebula. Loki tiene como esbirros a unos Chitauri.
Los malos potenciados pasan a llamarse Overload, Loki convierte también a Red Skull, The Wizard y los Frightful 16 (que superan a los 4f según un titular), Green Goblin, Venom, Mandarin, Abomination, Carnage y a sí mismo.
En el apartado de los buenos aparecen también el Capitán América, Wolverine, Iron Man y Pepper Potts (repiten la escena que destruyen su casa y ella se pone la armadura), Falcon, Iron Fist, Hulk, Black Widow y Thor.
Está bien, es intenso y contiene bastantes personajes aunque alguno sea de pasada. El nivel de humor y la animación están a la altura típica de LEGO.
X-Men: The Last Stand (2006)
Aquí la titulamos "X-Men: La decisión final".
Un laboratorio ha desarrollado una cura para las mutaciones y Magneto decide organizar un pequeño ejército para acabar con ella. Mientras tanto reaparece Jean pero se ha convertido en un ser muy peligroso sin control capaz de matar a cualquiera que se acerque a ella.
El sillón del director fue ocupado por Brett Ratner esta vez. Bryan Singer se arrepintió de haberlo dejado para dirigir "Superman Returns" (2006).
Bryan Singer dijo que hubiera cambiado un par de cosas. Para empezar Cyclops hubiera preparado la Danger Room para entrenarse para salvar a Jean y Phoenix iría viajando por el mundo salvando mutantes.
Las novedades en el reparto son Vinnie Jones como Juggernaut/Cain Marko, Ellen Page como Shadowcat/Kitty Pryde, Daniel Cudmore como Colossus/Peter Rasputin, Ben Foster como Angel/Warren Worthington III y Kelsey Grammer como Beast/Dr.Henry 'Hank' McCoy.
También aparecen Callisto (Dania Ramirez), Multiple Man (Eric Dane), Leech (Cameron Bright), Lizard Man (Lloyd Adams), Arclight (Omahyra), Psylocke (Mei Melançon), Spike (Lance Gibson) y Kid Omega (Ken Leung), entre muchos otros.
Iba a salir también Gambit, incluso tenían al actor elegido, Channing Tatum. Pero decidieron que no querían que repitiesen mutantes con "X-Men Origins: Wolverine" (2009). También Dazzler interpretada por Beverley Mahood.
Nightcrawler no reaparece aunque tenían intención de que hacerle salir brevemente. El problema es que no les salía a cuenta la cantidad de tiempo que requería su maquillaje. En el juego "X-Men: The Official Game" explican que dejó los X-men porque no le gustaba la vida de acción y violencia.
Por primera vez aparecen los X-men que formaron el equipo original de 1963: Profesor X, Cyclops, Phoenix, Beast, Iceman y Angel.
Para la primera escena usaron una técnica especial creada adrede que "rejuvenecía" a los actores 20 años. Stan Lee y Chris Claremont hacen un cameo en ella como los vecinos de Jean Grey (en los créditos salen como el hombre de la manguera y el del cortacésped).
Colossus iba a tener mucho más peso en la historia, incluida una escena de pelea con Juggernaut, pero la mayor parte de su papel fue eliminado quedándose como un secundario sin frases.
Halle Berry no quería volver a aparecer porque consideraba que su personaje no aportaba nada y aparte tenía problemas con Bryan Singer. Sin embargo tras el fracaso que supuso "Catwoman" (2004) decidió regresar a cambio de que tuviera un papel más amplio, por ello es la líder de los X-men.
Las escenas en las que da vueltas sobre sí misma hicieron que terminase por vomitar. Eso hizo que los miembros del equipo llevasen cubos para ella cuando rodaba escenas de acción.
Originalmente la escena en la que Magneto mueve el Golden Gate sucedía antes. Lo hacía para liberar a Mystique de la cárcel especial para mutantes que se había convertido la isla de Alcatraz. La batalla final iba a ser en Washington donde no sólo estaría el laboratorio sino también podría intentar hacerse con el control de la Casa Blanca.
Lo cambiaron porque resultaba más dramático que el clímax final tuviera la escena del puente. El problema es que no tiene sentido que el laboratorio esté en Alcatraz porque se considera un monumento nacional.
Contiene algunos momentos icónicos como cuando Colossus lanza a Wolverine, cuando Angel despliega las alas, la persecución de Juggernaut y Shadowcat (con la mítica frase "I'm the Juggernaut, Bitch"), la lucha entre Iceman y Pyro y Phoenix y Wolverine dándose un último "abrazo".
Fue planteada como el final de una trilogía ya que lo siguiente serían las películas de cada personaje empezando por Wolverine, pero la primera resultó bastante mala y decidieron regresar a las películas de grupo.
De las tres películas es la peor en gran parte por la historia pero también por la saturación de personajes y su poco desarrollo. Quizás con los cambios que comentó Singer hubiera sido mejor, quien sabe. Oh, por cierto, contiene una pequeña escena post-créditos finales.
Y ahora sí, ya he puesto al día el blog con todas las películas de acción real de Marvel, el siguiente paso será hacer lo mismo con las de animación (me quedan unas poquitas).
Un laboratorio ha desarrollado una cura para las mutaciones y Magneto decide organizar un pequeño ejército para acabar con ella. Mientras tanto reaparece Jean pero se ha convertido en un ser muy peligroso sin control capaz de matar a cualquiera que se acerque a ella.
El sillón del director fue ocupado por Brett Ratner esta vez. Bryan Singer se arrepintió de haberlo dejado para dirigir "Superman Returns" (2006).
Bryan Singer dijo que hubiera cambiado un par de cosas. Para empezar Cyclops hubiera preparado la Danger Room para entrenarse para salvar a Jean y Phoenix iría viajando por el mundo salvando mutantes.
Las novedades en el reparto son Vinnie Jones como Juggernaut/Cain Marko, Ellen Page como Shadowcat/Kitty Pryde, Daniel Cudmore como Colossus/Peter Rasputin, Ben Foster como Angel/Warren Worthington III y Kelsey Grammer como Beast/Dr.Henry 'Hank' McCoy.
También aparecen Callisto (Dania Ramirez), Multiple Man (Eric Dane), Leech (Cameron Bright), Lizard Man (Lloyd Adams), Arclight (Omahyra), Psylocke (Mei Melançon), Spike (Lance Gibson) y Kid Omega (Ken Leung), entre muchos otros.
Iba a salir también Gambit, incluso tenían al actor elegido, Channing Tatum. Pero decidieron que no querían que repitiesen mutantes con "X-Men Origins: Wolverine" (2009). También Dazzler interpretada por Beverley Mahood.
Nightcrawler no reaparece aunque tenían intención de que hacerle salir brevemente. El problema es que no les salía a cuenta la cantidad de tiempo que requería su maquillaje. En el juego "X-Men: The Official Game" explican que dejó los X-men porque no le gustaba la vida de acción y violencia.
Por primera vez aparecen los X-men que formaron el equipo original de 1963: Profesor X, Cyclops, Phoenix, Beast, Iceman y Angel.
Para la primera escena usaron una técnica especial creada adrede que "rejuvenecía" a los actores 20 años. Stan Lee y Chris Claremont hacen un cameo en ella como los vecinos de Jean Grey (en los créditos salen como el hombre de la manguera y el del cortacésped).
Colossus iba a tener mucho más peso en la historia, incluida una escena de pelea con Juggernaut, pero la mayor parte de su papel fue eliminado quedándose como un secundario sin frases.
Halle Berry no quería volver a aparecer porque consideraba que su personaje no aportaba nada y aparte tenía problemas con Bryan Singer. Sin embargo tras el fracaso que supuso "Catwoman" (2004) decidió regresar a cambio de que tuviera un papel más amplio, por ello es la líder de los X-men.
Las escenas en las que da vueltas sobre sí misma hicieron que terminase por vomitar. Eso hizo que los miembros del equipo llevasen cubos para ella cuando rodaba escenas de acción.
Originalmente la escena en la que Magneto mueve el Golden Gate sucedía antes. Lo hacía para liberar a Mystique de la cárcel especial para mutantes que se había convertido la isla de Alcatraz. La batalla final iba a ser en Washington donde no sólo estaría el laboratorio sino también podría intentar hacerse con el control de la Casa Blanca.
Lo cambiaron porque resultaba más dramático que el clímax final tuviera la escena del puente. El problema es que no tiene sentido que el laboratorio esté en Alcatraz porque se considera un monumento nacional.
Contiene algunos momentos icónicos como cuando Colossus lanza a Wolverine, cuando Angel despliega las alas, la persecución de Juggernaut y Shadowcat (con la mítica frase "I'm the Juggernaut, Bitch"), la lucha entre Iceman y Pyro y Phoenix y Wolverine dándose un último "abrazo".
Fue planteada como el final de una trilogía ya que lo siguiente serían las películas de cada personaje empezando por Wolverine, pero la primera resultó bastante mala y decidieron regresar a las películas de grupo.
De las tres películas es la peor en gran parte por la historia pero también por la saturación de personajes y su poco desarrollo. Quizás con los cambios que comentó Singer hubiera sido mejor, quien sabe. Oh, por cierto, contiene una pequeña escena post-créditos finales.
Y ahora sí, ya he puesto al día el blog con todas las películas de acción real de Marvel, el siguiente paso será hacer lo mismo con las de animación (me quedan unas poquitas).