Entrada 4000:
Qué miedo da esta cifra. Lo cierto es que me ha pillado un poco de sopetón porque no estaba demasiado pendiente de la cantidad de entradas últimamente.
Empecemos por un dato que me tiene loquísimo. Hace poco varias entradas recientes han tenido miles de visitas (lo normal es menos de 20 y ocasionalmente 50~100, de hecho desde entonces he vuelto al ritmo normal). Por lo que he podido comprobar se trata de gente de EEUU pero no tengo ni la más remota idea de qué lo ha propiciado.
Como imagino que sabéis no gano dinero con éste blog, por eso no hay anuncios ni nada por el estilo. No es que no lo haya intentado pero al final me cansé de que nada funcionase y lo dejé estar.
No he cambiado nada en el blog últimamente aunque internamente acaban de actualizar la visualización de las estadísticas. No es un cambio enorme ya que más o menos dice los mismos datos pero más bonitos.
Llevo un mes genial porque tras ponerme un poco al día con los estrenos he vuelto a las películas clásicas, las cuales pueden ser mejor o peor pero muy raras veces decepcionan y con frecuencia las disfruto.
Por cierto, no tenía intención de usar esta película como una entrada especial en un principio pero dado que se ha cruzado en mi camino he decidido que es un gran título y que encajaría bien. Espero que os guste.
Some Like It Hot (1959)
Aquí la titulamos "Con faldas y a lo loco".
Chicago, 1929. Joe y Jerry son dos músicos de jazz que terminan siendo testigos de unos asesinatos por parte de unos mafiosos así que tienen que huir y no se les ocurre nada mejor que disfrazarse de mujeres y meterse con una banda femenina que justo se marcha en tren a tocar en un hotel de Florida.
El título original hace referencia a cómo se describía la música jazz en el momento en que fue rodada la película. Con "hot" se referían a que era improvisada mientras que con "sweet" o "straight" a que seguía la partitura. Como curiosidad en ruso es "В джазе только девушки" que se traduce como "En el jazz sólo hay chicas".
Se trata del remake de la película alemana
"Fanfaren der Liebe" (1951). Posteriormente tuvo varios remakes más, tenemos los turcos
"Fistik gibi masallah" (1964) y
"Fistik gibi" (1970), el hindú
"Rafoo Chakkar" (1975), el griego
"Alles ton protimoun gouli" (1986) y el ruso
"В спорте только девушки" (2014). No descarto ver alguno de ellos en el futuro, ni tampoco la original.
Dirigida por
Billy Wilder. De sus títulos más notables me quedan por ver
"The Apartment" (1960),
"The Seven Year Itch" (1955) y
"Stalag 17" (1953).
Protagonizada por
Marilyn Monroe (Sugar Kane Kowalczyk), una de sus últimas películas.
Tony Curtis (Joe / Josephine / Shell Oil Junior), hace poco le vi en
"Spartacus" (1960).
Jack Lemmon (Jerry / Daphne), no hace mucho le vi en
"Irma la Douce" (1963).
Joe E. Brown (Osgood Fielding III), salió también
"It's a Mad Mad Mad Mad World" (1963).
Es la película de
Marilyn Monroe que más veces he visto, de largo. De hecho hasta no hace demasiados años era prácticamente la única.
Fue un rodaje complicado porque, como era habitual con
Marilyn Monroe, las cosas más sencillas solían requerir múltiples tomas. Dos ejemplos, la frase "It's me, Sugar" les costó 47 tomas y lo logró cuando el director la escribió en una pizarra, peor fue la de "Where's the bourbon?", tras 59 tomas la habían escrito en todos los cajones (porque ella era incapaz de recordar a cuál tenía que mirar) y cuando por fin la dijo estaba de espaldas a la cámara. Corre el rumor que en realidad nunca lograron la toma y que usaron la frase buena con una toma que se la veía de cara.
Además según contó
Tony Curtis la actriz solía llegar 2 o 3 horas tarde al rodaje y ocasionalmente se negaba a salir de su camerino. Todo ello le costó al estudio medio millón de dólares más de lo que tenían previsto.
Por otra parte estaba embarazada durante el rodaje. La mayoría de las fotografías promocionales eran en realidad el cuerpo de
Sandra Warner (es una de la banda) o Evelyn Moriarty (una doble habitual de
Marilyn) con la cabeza de
Marilyn Monroe superpuesta.
Por increíble que parezca el primer pase previo al estreno fue bastante desastroso, según contó
Jack Lemmon, ya que varios espectadores se levantaron y se fueron a mitad. Él preocupado le dijo a
Billy Wilder que debía encontrar donde fallaba la película para regrabar las escenas necesarias, sin embargo el director le respondió que se tranquilizara porque era una película genial y la gente se lo pasaría en grande viéndola. Cosa que así fue, en el siguiente pase previo la gente terminó dando una ovación.
Tony Curtis fue quien tuvo la idea de imitar a Cary Grant cuando hace de rico, se lo propuso a
Billy Wilder y le gustó la idea. Grant lo vio y lo único que dijo fue que él no hablaba de ese modo.
Para lograr un maquillaje femenino idóneo
Curtis y
Lemmon se metieron en baños femeninos hasta que las mujeres que había en ellos no se molestasen por su presencia. Hubo un bailarín de cabaret que trató de enseñarles a caminar con tacones, tras una semana
Lemmon le dijo que no requerían su ayuda porque sus personajes trataban de ser hombres que intentaban caminar como mujeres.
Me encanta como todo es tan metafórico en la escena del funeral cuando el comisario es atendido.
La matanza de la que son testigos es conocida como "La matanza del día de San Valentín", la cual ha tenido alguna que otra adaptación cinematográfica.
Marilyn Monroe canta varias canciones entre las que destaca especialmente "I want to be loved by you". Cuando va a la cita con el "hombre rico" al yate suena una versión instrumental de la misma.
La última escena siempre hace que me ría, es una conversación tan perfecta.
Es una historia que no se esconde, pone las cartas sobre la mesa y juega con ellas a diestro y siniestro. Escenas como la del beso de Joe a Sugar cuando aún va vestido de mujer o cuando Jerry está todo feliz porque va a casarse con un hombre rompen con lo establecido en aquellos momentos.
Además me hace mucha gracia que algunos actores no quisieran aparecer en la película porque no querían vestirse de mujeres, es el caso de Jerry Lewis quien se arrepintió cuando vio el enorme éxito que tuvo la película.
Es una película única y muy divertida en la que incluso el apartado musical es muy interesante. No me canso de verla.
En el reparto tenemos a Cary Grant (Peter Joshua), una de sus últimas películas. Audrey Hepburn (Regina Lampert), conocida por "Breakfast at Tiffany's" (1961). Walter Matthau (Hamilton Bartholomew), no hace mucho vi "The Odd Couple" (1968). James Coburn (Tex Panthollow), conocido por "The Great Escape" (1963). George Kennedy (Herman Scobie), salió en "The Naked Gun: From the Files of Police Squad!" (1988).
Por su temática y por el hecho de estar protagonizada por Cary Grant suele confundirse como una más de las películas de Alfred Hitchcock, quien no estuvo involucrado en ningún momento en su producción.
Se vuelve un poco pesados con lo del dinero. Carece de lógica que no paren de preguntar si uno lo tiene cuando es obvio que en caso de tenerlo no seguiría buscándolo y se iría bien lejos.
Y tampoco entiendo lo de "la película cambia la segunda vez que la ves". El giro argumental cambia ligeramente las cosas pero lo que es la parte principal se mantiene exactamente igual.
