Citizen Kane (1941)

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Alcanzamos otro hito en el camino y es hora de parar un poco para reflexionar de la vida y del amor. No realmente, como siempre vengo a contar cuatro mierdas.

Empezando por la mayor de todas, el nuevo editor de texto de Blogger. Llevo ya unos días con él y empiezo a entender como funcionan ciertas cosas, de hecho ya han mejorado algunas aunque sigue sin ser 100% fiable. Por ejemplo a la hora de etiquetar las entradas ahora las pone automáticamente (antes tenía que ir seleccionándolas una a una), pero si quieres agregar alguna más te quita las que ya tenías. Osea tienes que ponerlas todas del tirón. Es estúpido.

Y eso es sólo uno de tantos problemas, el peor en realidad es cómo colocar las imágenes, aún no tengo claro por qué hace lo que hace... es un coñazo. En el antiguo era hiperfácil.

Este mes he bajado mucho el ritmo de publicaciones porque me encuentro bastante mal lo cual hace que duerma más. Aunque con las películas porno que estoy viendo últimamente trato de compensarlo... ya veremos.

En cualquier caso el título seleccionado es uno que llevo posponiendo adrede desde hace mucho y no veo mejor momento para volver a verlo. Aquí os dejo con...

Citizen Kane (1941)

Aquí la titulamos "Ciudadano Kane". El título original era "American", también se pensó en "John Q".

Tras la muerte de Charles Foster Kane los periodistas investigan el significado de su última palabra: "Rosebud". Y empiezan haciendo un recorrido por toda su vida y milagros.

Dirigida y protagonizada por Orson Welles (Charles Foster Kane). Se trata de su obra más famosa y representativa.

En aquel momento ya era famoso por haber radiado en 1938 la famosa versión de "War of the Worlds" que muchos creyeron ser como algo cierto. Una de las frases en la película parece una referencia a dicho hecho, concretamente la que dice "no te creas todo lo que oyes en la radio".

Técnicamente no es su debut como director ya que había hecho previamente la comedia "Too Much Johnson" (1938), aunque nunca fue mostrada al público. Se consideró perdida tras un incendio de 1970 hasta que en el 2013 encontraron una copia que fue restaurada.

Se basó en William Randolph Hearst a la hora de crear su personaje, aunque según el guionista Herman J. Mankiewicz existen muchas diferencias entre ambos. A Hearst no sólo no le gustó la película sino que acusó a Welles de ser un comunista para que no la estrenase.

Y a pesar de toda la publicidad que eso generó la película fue un desastre en taquilla. De hecho su popularidad surgió en 1962 cuando fue denominada la número 1 según Sight & Sound y se mantuvo en ese puesto durante 50 años hasta que fue reemplazada por "Vertigo" (1958) de Hitchcock.

Originalmente se iba a basar en la vida de Howard Hughes pero Welles se percató de que nadie se creería la mayor parte de las cosas que hizo.

A día de hoy sigue sin quedar claro si el guión final fue escrito sólo por Herman J.Mankiewicz o si Welles metió mano en él. El conflicto nace por el hecho de que el director quiso pagar al guionista para que sólo apareciese su nombre y de esa manera ser director, productor, guionista y protagonista como estipulaba su contrato, pero Mankiewicz no pudo aceptarlo.

Fue la primera película en la que compuso su BSO Bernard Herrmann, conocido principalmente por sus colaboraciones con Hitchcock.

El contrato que firmó con la RKO era alucinante. Para empezar era por dos películas, tenía total control creativo, los ejecutivos de la productora no podían interferir y él tenía la última palabra a la hora de cortar o no una escena en la versión final. Las únicas condiciones eran que el estudio debía aprobar el guión y no exceder un presupuesto de medio millón de dólares. El detalle es que era su debut en el cine y que sólo quería el dinero para poder financiarse obras de teatro.

Para evitar las chafarderías de los ejecutivos del estudio el director les dijo que estaban haciendo ensayos cuando en realidad ya había empezado el rodaje y les costó varios días darse cuenta.

Luego los ejecutivos enviaron espías porque no podían interferir por contrato y si se presentaban en el plató sin avisar el reparto se ponía a jugar softball hasta que se fuesen.

Su primera peculiaridad es que empieza con el título de la película, sin introducir a los artistas y sin música. Algo rarísimo en 1941.

En la primera imagen de la mansión vemos unos monitos cerca de una valla y una jaula que pone "Bengal Tiger", luego vemos un par de góndolas y lo que parece ser un campo de golf. Son todo símbolos de opulencia.

Cuando aparecen las portadas de los periódicos tras el funeral hay una que evitan mostrarla por completo en la que podemos llegar a leer "Death Finally Comes..." se intuye que termina con un "To Kane", imagino que al tratarse de algo negativo decidieron cortarlo en el último momento. Es gracioso ver uno en español que se llama "El correspondencia" (se supone que es de Madrid) y el titular pone "¡El Sr.Kane se murio!" sin acentos ni nada.

En cambio el periódico ruso que aparece es real, se llama "Беднота" y el titular pone algo así como que "ha muerto el famoso editor S.F.Kan" (debería ser C.F.Kane).

La introducción dura 12 minutos en los cuales nos ponen al día sobre quién es Kane y cuáles fueron sus orígenes, también hablan de sus dos casamientos, de sus pérdidas durante la recesión y de cómo predijo que no habría una Segunda Guerra Mundial. En pocas palabras tratan de destacar los aspectos más negativos de su vida. Además nos da la estructura básica de la historia que veremos desarrollada posteriormente narrada por algunos de sus protagonistas.

El trineo es mencionado de manera bien temprana en la película, durante dicha introducción. Además el que sería el encargado de gestionar su dinero hasta que pudiera heredarlo habla de que cuando le conoció le golpeó con su trineo. Es algo totalmente circunstancial que se pierde en medio de todo lo que sucede pero resulta ser una de las claves.

Hay auténticas proezas para conseguir ciertos planos. Por ejemplo cuando aparece "El Rancho" la cámara pasa a través del cartel de neón, para lograrlo el cartel se podía plegar y así dejar paso a la cámara (de dimensiones importantes). Otro ejemplo es un plano grabado desde casi el suelo para el cual tuvo que hacer un agujero para meter la cámara. Este último sucede tras la pérdida de las elecciones.

El uso de luces y sombras parece ser una influencia del expresionismo alemán de los años 20. Aunque Welles consigue darle su propio toque. De hecho el personaje más significativo de la historia es el reportero que hace la investigación y en ningún momento le vemos la cara a pesar de que le enfocan de frente en multitud de ocasiones.

La gente de la audiencia cuando Kane da su discurso en realidad son una foto. Para lograr la ilusión de movimiento le hicieron cientos de agujeritos con una aguja y usaron una luz que se movía por detrás.

Cuando Kane persigue a Gettys por las escaleras el director se cayó y se rompió un hueso del pie lo cual le dejó en silla de ruedas durante un par de semanas.

La escena en la que Kane arrasa con la habitación de Susan cuando le abandona fue grabada en una toma y Welles acabó con las manos llenas de sangre al cortarse en las muñecas diciendo que realmente lo notó. Parte de la razón de dichos cortes es que usaba unas lentillas muy dolorosas de llevar que encima se las tenía que poner un médico y con las que apenas veía.

Me encantan detalles como la esposa leyendo el periódico rival cuando están discutidos. El tipo que quiere destruir si sale elegido gobernador mirándole desde lo alto. Y la metamoforsis de Welles en las diferentes etapas de la vida de Kane.

Es una de esas películas a las que hay que cogerle el gustillo, aunque a mí me encantó la primera vez que la vi. Opino que ayuda mucho ver títulos como "RKO 281" (1999) que trata sobre cómo fue el rodaje para descubrir más sobre ella.

En todo caso al volver a verla me he fijado en un montón de cosas diferentes y me ha parecido aún más interesante. Aunque yo no soy de hacer listas y de ponerla como la mejor de la historia sí creo que es una película muy buena que no me importa volver a ver pasado un tiempo.