キス×シス (2010)

 Hace tiempo que no hablo de algun anime. También conocida como "Kiss×sis".

Keitan es un joven que tiene dos hermanas gemelas llamadas Riko y Ako y al no tener vinculos de sangre con el se dedican a darle muestras de cariño de forma continua. Esto propiciara que en ocasiones el las rechace o las busque, segun su estado de animo. Por otra parte estan Mikune y Mikazuki, dos compañeras de clase y Yuuzuki, la profesora de las gemelas, que solo hacen que complicarle las cosas.

Es una serie mas bien erotica aunque he visto algunos frames de la version sin censura que rozan el porno aunque nunca llegan a lo explicito. Esta cargada, eso si, de planos gratuitos de bragas y demas ropa interior.

Basada en un manga que empezo a publicarse en 2004 son un total de 11 ovas (emitidos en 2008) y un anime de 12 capitulos, que es lo que he visto hasta el momento. El orden es el anime primero con los 6 primeros ovas intercalados y luego los otros 5, asi que el ultimo ova es lo ultimo que ha salido aunque tecnicamente no ha terminado pero de momento no parece que vaya a salir nada nuevo.

Entre los personajes destacan varios, aparte de los protagonistas. A mi me ha hecho especialmente gracia el padre que se dedica a alentar al hijo para que se decida por una de las dos gemelas con quien compartir su futuro, cosa que el en realidad no se lo toma a mal.

Mikune, una compañera de clase del protagonista, no para de tener encuentros accidentales que involucran algun tipo de acto pervertido. Eso hace que ella poco a poco desarrolle un cierto miedo hacia el, que se incrementara a nivel de trauma cuando en el 5º capitulo se termina meando encima justo cuando esta sobre sus hombros (es una de las escenas mas divertidas de la serie). Por su parte el parece ser que le tiene mucho respeto, quizas sea la unica de la que este realmente enamorado.

Porque a pesar de todo no deja de ser una serie de adolescentes salidos pero siempre en plan gracioso, en todos los capitulos hay alguien que siempre se mete en algun lio o termina avergonzado. Las hermanas Mikazuki y Yuuzuki son las mas pervertidas, la primera a pesar de ser un año mas joven que el protagonista lleva un blog de cosplay protagonizado por su hermana a quien en varias ocasiones la califican como Otaku.

Y los unicos que no he mencionado aun son el trio de chicos compañeros de clase de el que esencialmente estan muy salidos y van detras de las gemelas como locos. No tienen excesivo protagonismo y estan obsesionados con las mujeres, basicamente.

Es divertida y de corta duracion, los capitulos son de apenas 24 minutos, la puedes ver de una sentada. Ademas esta cargada de erotismo pero no llega a pasar nada serio, lo que si destaca es que los ovas son mas eroticos, llegando a algo mas que un roce vaya.

Отель 'У погибшего альпиниста' (1979)

El titulo se traduce como "Hotel 'El Alpinista Muerto'".

Peter Glebsky es un inspector de policía que es requerido en un hotel situado en la alta montaña, lejos de todo. Al llegar allí se encuentra con el dueño aunque le dice que nadie ha avisado a la policía y que no ha sucedido nada. Aun así decide quedarse unos días y en la primera noche sucede un asesinato en extrañas circunstancias.

Esta película la he elegido por ser de Estonia y estar bien valorada en general. Además que siempre me gusta explorar el cine de ciencia ficción de la época Soviética y esta promete mucho. Esta basada en una novela de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski, también participaron en el guión de la película aunque tiene algunas diferencias según he leído.

Son los mismos que escribieron la novela "Пикник на обочине" de 1971 (aquí la titulamos "Picnic Extraterrestre") que fue adaptada en la película "Стaлкер" (1979), de la cual no paro de leer recomendaciones desde hace ya bastante tiempo, la tengo en lista de espera aunque creo que esta vez no tardare mucho en verla. Curiosamente también hay un juego basado en la novela llamado "S.T.A.L.K.E.R." (2007) que quizás os suene mas.

Al mas puro estilo Agatha Christie el inspector va interrogando uno a uno a todos los huéspedes del hotel y cada uno le va contando que vio la noche del asesinato lo cual le ayuda a situarlos. Es muy bueno ya que enseguida caza al que le esta mintiendo, sin embargo la explicación real que le da resulta un tanto inverosímil.

En plena investigación ocurre una avalancha y las carreteras quedan cortadas temporalmente, impidiendo así la fuga del culpable pero a la vez propiciándole para que vuelva a mar. Por ello el inspector manda una paloma al cuartel general, este recurso es realmente ingenioso ya que tanto las líneas telefónicas como de telégrafos son propensas a echarse a perder.

La película va evolucionando poco a poco hacia la ciencia ficción, me recuerda en cierta manera a Stephen King que suele empezar planteando una situación de lo mas normal con algo sobrenatural que poco a poco va cogiendo forma hasta que se manifiesta y coge las riendas del argumento.

En fin, una extraña película, he leído que se adelantó a su época en algunos aspectos, imagino que se refiere a temas como llamar "Zombi" a los muertos vivientes o los alienígenas. Es como mínimo curiosa de ver.

Annabelle (2014)

Una de las películas más recomendadas de este año.

Tras sufrir un ataque brutal por parte de unos locos seguidores de una secta Mia y su esposo se trasladan a vivir a otra casa. Aunque el mal les sigue acechando en forma de una muñeca poseída por un demonio que reclama un alma.

Es la precuela de "The Conjuring" (2013), película que no creo que vaya a ver, al menos próximamente. La primera curiosidad es que la actriz que hace de Mia se llama Annabelle Wallis, cosa que me confundió un poco al principio.

Esta plagada de referencias a "Rosemary's Baby" (1968) (una de mis películas favoritas, dicho sea de paso). Además esta basada en esos hechos reales, en concreto en el asesinato de Sharon Tate en 1969 por parte de la familia Manson cuando estaba embarazada de 8 meses y casada con Roman Polanski.

Lo de la muñeca poseída también se dice que es algo real aunque la principal diferencia es que era otro tipo de muñeca. Estaba hecha de trapo, era de la marca Raggedy Ann y podemos ver una que si es idéntica al final de la película (hay que fijarse mucho porque sale de fondo).

Hay otra curiosidad respecto a la historia y es que es muy similar a la de un episodio de "The Twilight Zone" del año 1963 titulado "Living Doll" en el que una madre la da una muñeca que habla a su hija y poco a poco lo hace de forma más siniestra, sobre su padrastro principalmente. Y para más coñas la madre se llamaba Annabelle.

Es un error creer que es una película sobre una muñeca poseída al estilo "Child's Play" (1988). Aquí el objeto en sí carece de "vida", es el demonio que la posee el que ejerce la influencia malvada en la casa. Es un punto a favor ya que evita caer en los tópicos de cine de "objetos poseídos" (por generalizar un poco).

He leído algunas criticas pero no he sacado demasiado en claro ya que todas se centran en compararla con la otra película. A mi me ha gustado más de lo que me esperaba. Tiene un toque clásico y hace uso de algunos recursos modernos pero sin agobiar al espectador, por ejemplo juega mucho con el sonido en momentos puntuales.

Ženy v pokušení (2010)

Tambien conocida como "Women in Temptation".

Helena es una consejera matrimonial que acaba de descubrir de forma bastante bochornosa que su marido tiene una amante y se divorcia de el inmediatamente. Entonces vuelve a su vida Vilma, la promiscua de su madre para darle consejos maritales. Aparte vive con ella su hija Laura que parece seguir los caminos de su abuela aunque su caracteristica principal sea el altruismo algo excesivo con la gente necesitada del mundo.

Es del mismo director que "Muži v naději" (2011), mi entrada anterior. Tranquilos es la ultima pelicula que tengo de el y dudo que busque alguna mas, estan graciosas y entretenidas pero me valen para conocer un poco el cine checo actual.

Lo primero que viene a la mente al verla es la serie "Sexo en la ciudad", aunque no tiene nada que ver en la forma ni trata sobre un grupo de amigas. Son tres generaciones de una misma familia, cada una con una forma diferente de enfrentarse al sexo. Ahora que lo pienso se parece en cierta manera a la pelicula "Heartbreakers" (2001), de Sigourney Weaver y Jennifer Love Hewitt (quien parece que solo haga television ultimamente).

Aparte la abuela en concreto tiene ciertas semejanzas con el personaje de Estela Reynolds de la serie española "La que se avecina", solo que menos loca. Ambas fueron actrices en algun momento del pasado y por ello siguen creyendose divas, aunque ambas acusan a alguien de truncar su carrera, se acuestan con quien quieren y tienen (o tuvieron) un problema con el alcohol.

El sexo es el tema omnipresente y a veces es tratado de forma directa, muy al estilo europeo. Son detalles como este los que me hace valorar tan positivamente el cine de nuestro continente, la falta de tapujos pero sin llegar a la burrada, un tono picanton en el que poder tratar algun tabu incluso. A diferencia del cine norteamericano donde la moralidad estricta en ciertos momentos llega a ser aburrida y aparte cuando quieren desmelenarse siempre es de forma burda y ridicula como por ejemplo en "American Pie" (1999) donde por ejemplo un tema tan sencillo como el onanismo es ridiculizado e incluso exagerado.

Las escenas que mas me han gustado son las de la protagonista auto-psicoanalizandose. Aunque el recurso del "gemelo" o doble ha sido usado en infinidad de veces en el cine esta vez te despista completamente, a mi me ha costado un pelin darme cuenta de que es ella hablando consigo misma la primera vez que lo hace. Es, esencialmente, enfrentar su parte mas racional con la mas visceral para poder enfrentarse a los grandes problemas que se le presentan.

Al igual que la otra pelicula que comente es muy positivista incluso cuando los protagonistas estan pasando un mal rato siempre hay un pequeño destello de esperanza que les hace continuar adelante. Aunque a veces eso lleva a situaciones un poco exageradas, creo yo. Pero bueno, es entretenida, divertida (aunque esta no me hizo reir tanto) y muy ligera, facil de ver como se dice en ingles.

Muži v naději (2011)

Tambien conocida como "Men in hope".

Ondrej esta continuamente encubriendo la promiscuidad de su suegro Rudolf y su esposa se enfada porque le da excusas cada vez mas pobres. Ademas estan buscando tener otro hijo aunque parece ser que la chispa hace tiempo que se perdio. Rudolf queda con el para jugar a billar pero guiñandole un ojo, pero Ondrej es muy cortito y termina conociendo a Šarlota, la chica con la que se iba a acostar su suegro.

Como se aprecia en la portada, la pelicula se hizo famosa en su dia por la escena de billar protagonizada por Vica Kerekes en la que se quita las bragas para recogerse el pelo con ellas poniendo como motos a los dos protagonistas (como si el escotazo que luce no fuese suficiente).

Hace ya unos meses que la tengo en espera porque no recordaba cual era al ver el titulo y siempre pasaba de ella, pero bueno, al menos ha sido todo un acierto. Segun he leido esta basada en un topico Checo, aunque imagino que cada pais tendra su version del mismo, en el que basicamente dicen que aquello que no sabes no te puede hacer daño.

Y la critica es muy positiva con ella, incluso los que suelen ponerle pegas a todo, y ademas fue la pelicula del año en la Republica Checa en 2011. Es curioso porque muchos de los que la han visto la conocen por la escena de billar y se llevan una grata sorpresa al ver que es realmente divertida.

El problema que veo yo es lo mal montada que esta la industria cinematografica española donde una pelicula que fue la mas destacada de un pais europeo ni siquiera llegase a ser conocida aqui, de hecho no llego a ser estrenada en su momento, menos ahora. Lo ideal seria que el cine evolucionara a algo mas practico como por ejemplo los servicions de streaming, que no dejan de ser videoclubs virtuales, y asi la distribucion se abarataria enormemente, las posibilidades de que se vea una pelicula aumentarian y el publico pagando menos beneficiaria mucho mas a los autores y artistas. Es algo que esta aun muy verde en España pero por ejemplo en Estados Unidos ya funciona aunque mayoritariamente con peliculas y series de alli.

Es una gran pelicula que me ha hecho reir mucho, echaba de menos una comedia fresca, en todos los sentidos. Y el hecho de ser Checa no ha de tiraros para atras, es un humor que se podria definir como universal y los actores son magnificos.

The Last Boy Scout (1991)

 Un clasico del cine de accion.

Joe Hallenbeck es un detective que esta en las ultimas, recibe la llamada de un amigo pidiendole que se encargue de un caso sencillo, cuidar a una striper, que el acepta a regañadientes. Pero las cosas se complican enormemente y mas cuando descubre que su amigo se esta acostando con su mujer y muere al poco siendo Joe el unico sospechoso. 

Hubo una epoca, alla por los años 90, en la que Bruce Willis hacia papeles tan parecidos que solo podias distinguirlo por el nombre de su personaje. Este en concreto podria ser perfectamente el de "Die Hard" (1988) e incluso se le podria dar sentido a la historia situandola unos años antes de la primera parte.

Su "compañero" es Damon Wayans, mas bien es un tio que simplemente se le acopla y que da la casualidad de que fue un jugador de futbol americano al que admiraba mucho hasta que cayo en las drogas. Es bastante rebuscado pero a su manera tiene algo de sentido al menos y asi no caen tan de lleno en el topico de las "Buddy Cop". Ademas es una pelicula en la que Damon hace un papel medianamente serio y le queda muy bien.

Es una de las peliculas de Willis que mas veces he visto y si bien no creo que sea la mejor si estaria fijo en un top 5. Basicamente porque tiene dialogos geniales a cascoporro, asesinatos (algunos inesperados), violencia, corrupcion... y porque se folla a una ardilla (bueno, casi).

Una de las curiosidades es la actriz que hace de su hija, Danielle Harris, porque previa a esta pelicula la habia visto en "Halloween 4: The Return of Michael Myers" (1988) y me sorprendio gratamente en aquel entonces. Como curiosidad, tambien salio en la quinta parte de la saga, en "Daylight" (1996), en "Urban Legend" (1998) y mas recientemente en el remake de "Halloween" (2007) y su secuela. Mas adelante tengo planeado hacer especiales de la saga de Michael Myers, tranquilos.

Del resto del reparto merece la pena mencionar a James Gandolfini como uno de los secuaces del malo. Es un papel pequeño, casi un cameo, aunque hay una escena en la que se le ve disparando al protagonista. Y tambien a una por aquel entonces desconocida Halle Berry como la chica que ha de proteger Joe al principio.

Aunque al director Tony Scott no le gusta demasiado recordar el rodaje porque Willis y el productor Joe Silver se hicieron con las riendas. Lo cual propicio que terminasen modificando el guion a su antojo e incluso rodando escenas que no le gustaban bajo amenaza de abandonar la pelicula. Personalmente creo que el resultado es genial.

Guarda algunas similitudes con "Die Hard: With a Vengeance" (1995), por ejemplo lo que decia antes de emparejar a Willis con un compañero que no es policia pero que ademas es negro. Tambien la frase "No, we should just leave it for the neighborhood kids to play with" es usada en ambas en una situacion muy similar.

El dialogo sobre los pantalones de 650 dolares esta sacado de una escena eliminada de "Lethal Weapon" (1987) en la que la hija de Murtaugh lleva un vestido muy caro para la cena de año nuevo y el le pregunta si incorpora una television dentro, ella le dice que no y el termina comentando que es demasiado viejo. Y la frase "There are no more heroes in the world" esta sacada de esta pelicula tambien.

Personalmente mi escena favorita esta dividida en dos partes, cuando en un momento de desesperacion el protagonista dice "si consigo resolver este caso me ponder a bailar" y cuando lo cumple al final estando rodeado de policias apuntandole en lo alto de unos focos en el estadio, es simplemente brutal.

Es una pelicula entretenida y a pesar de que no sea demasiado original si tiene situaciones y dialogos que consiguen que no te fijes tanto en el todo y mas en los detalles. Ademas incluye secuencias que la primera vez que las ves no esperas que va a suceder y la segunda las disfrutas igualmente porque estan bien ligadas con la historia.

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

El final del viaje.

Con un tiro certero Bard consigue derrotar a Smaug mientras atacaba la ciudad del lago. Los enanos vuelven a reunirse en la montaña y los humanos suben a pedirles asilo y el oro que les corresponde cuando llegan los elfos con un ejercito dispuestos a atacar. Ademas los orcos están preparándose también para la batalla. La guerra parece inminente.

Tras una introducción de 12 minutos que podría haber sido el final de la anterior película perfectamente, de hecho creo que hubiese quedado mucho mejor así (que le den a los cliffhanger), empieza la tercera y última parte de esta saga dirigida por Peter Jackson. Entre las cosas que ha dicho tras el estreno están que ha confirmado que no dirigirá mas películas de libros basados en la Tierra Media, lo cual no me sorprende, y que entre sus futuros proyectos no hay ninguno vinculado ni a Marvel ni a la DC en el mundo de los superhéroes, cosa que agradezco.

Tan solo dos actores salen en las seis películas de esta saga: Ian McKellen y Cate Blanchett, aunque ella tan solo estuvo 8 días de rodaje en esta última. Creo que ya comente en su día que la idea original era hacer dos películas basadas en el libro del Hobbit pero decidieron ampliarlas a tres añadiendo otras historias escritas por Tolkien, la cosa es que la batalla de los cinco ejércitos ocupa tan solo un capitulo del libro original, creo que la palabra extender se queda corta. Eso si, es la mas corta de la trilogía, no llega a dos horas y media de duración aunque la version extendida añadirá 30 minutos de metraje.

La critica se ha centrado en el tratamiento de la historia, en los fallos de logística y en lo innecesario de la relación entre el enano Kili y la elfa Tauriel (recuerdo que ademas es un personaje inventado para estas películas). Y aparte algunas de las escenas "épicas" resultan tan ridículas que solo despiertan la risa al verlas.

Hablemos de alguno de los cambios, para empezar originalmente no es un ejercito de orcos sino de goblins, es una diferencia pequeña pero notable. Siendo goblins la espada de Bilbo no dejaría de brillar de color azul, cosa que si hace pero solo cuando los tiene cerca (obviamente eso no es un fallo).

El final se hace corto, sobre todo si lo comparamos con el de la otra trilogía, esto es debido precisamente a las criticas que recibió Peter Jackson con los múltiples finales y los 20 minutos interminables. De todas maneras quedan algunas cuestiones en el aire que, como sucedió en anteriores ocasiones, serán exploradas en la version extendida presumiblemente.

Poco mas que añadir, tenia ganas de ver como enfocaban la batalla, la parte del dragón y lo del nigromante y en general están bastante bien, podría haber sido mucho peor. Y una de las cosas que mas me ha gustado es la evolución del personaje de Bilbo desde la primera parte.

The Interview (2014)

Bueno, pues ya la tenemos aqui. La frase en coreano sobre el titulo se traduce como "¡Por favor no creais a estos americanos ignorantes no honorables!".

Dave Skylark presenta junto con el productor Aaron Rapoport un show de celebridades llamado "Skylark Tonight" cuando de repente les cae una entrevista con el dictador de Corea del Norte Kim Jong-Un. Esto hace que terminen siendo reclutados por la CIA para que su viaje a Pyongyang sea una mision de asesinato.

Bueno, para que quede constancia ya que es un tema de actualidad y quizas dentro de unos años algunos lo olviden, esta pelicula ha sido muy polemica. Para empezar trata un tema delicado que ha sentado mal en Corea del Norte y por ello la productora (Sony) sufrio el ataque de unos hackers que se especula sean norcoreanos. Eso ha hecho que no fuese estrenada en el cine sino directamente para alquilar via internet. Hay quien dice que es una campaña publicitaria, sinceramente me la suda.

Pero bueno, yendo al tema en si, la primera escena nos da una buena muestra del nivel de humor al que nos vamos a enfrentar en esta cinta. Es una niña norcoreana delante de una multitud cantando una cancion sobre las grandezas de su pais y de que maneras podrian irse a tomar por culo los americanos, describiendo de forma muy grafica algunas de ellas para luego pasar al lanzamiento de un cohete que parece ser destinado a destruir la costa oeste de Estados Unidos.

La entrevista con Eminem me recuerda a los dialogos de las primeras peliculas de Trey Parker y Matt Stone (los de "South Park"), basicamente es el absurdo por el absurdo, aunque basado en algun hecho real pero ridiculizado por ser llevado a un extremo.

La relacion entre Skylark y Kim Jong-Un esta basada en hechos reales. El jugador de la NBA Dennis Rodman se hizo amigo del norcoreano durante una exhibicion en su pais. Claro que en la pelicula la exageran un pelin.

Protagonizada por Seth Rogen como el productor y James Franco como el presentador, la ultima vez que les vimos juntos en una pelicula fue en "This is the End" (2013) aunque hicieron un corto de 20 minutos con los personajes de esta pelicula para los MTV Video Music Awards de 2014, ademas usaron algunas de las imagenes de los entrevistados para la cabecera del programa que sale en la pelicula. Y curiosamente el actor que hace del dictador es Randall Park, tambien puso su voz al mismo personaje en un capitulo de la serie "Robot Chicken" antes del estreno de la pelicula.

El problema de las comedias es que no a todo el mundo el gusta el mismo tipo de humor, es algo que es obvio. Dicho lo cual esta pelicula tiene un tipo de humor que no satisface al publico en general, son situaciones potencialmente graciosas pero les falta el punch, el toque que te hace sonreir mas que sea o llegar a la carcajada en momentos puntuales.

No creo que sea una pelicula para ver si o si. Lo unico que tiene es lo que comente en el primer parrafo (el rollo de Sony), mas alla de eso es mas bien mediocre tirando a normal con alguna escena puntual que quizas te haga gracia.

Ocean's Twelve (2004)

La primera secuela.

Tres años después del robo al Bellagio el equipo de Danny Ocean esta disgregado y cada uno ha gastado su dinero como ha querido. Pero ahora Benedict se ha enterado de quienes fueron los responsables y quiere venganza así que les propone que les devuelvan su dinero con intereses en menos de 15 días o les liquidara. Ello les obligara a volver a juntarse a planear un golpe magistral.

Para empezar intenta seguir el mismo estilo que la anterior pero como no puede ser exactamente igual comete varios fallos. Me explico, la historia es narrada de forma que el espectador crea que esta sucediendo una cosa cuando en realidad es todo un montaje (no entrare en detalles), eso es un buen recurso de por si pero aquí hay escenas que están metidas con calzador para que algunos personajes tengan "su momento".

El mejor ejemplo es el llamado "hombre de goma" quien en un momento determinado deciden meterlo en una maleta que luego se pierde en un aeropuerto y finalmente aparece dando saltitos en la cama de un hotel todo feliz. Es graciosa, no lo niego, pero no acabo de ver la coherencia con el resto de cosas que estan haciendo en ese momento (ni fingida ni realmente).

Lo que si me ha gustado es el doble juego Tess/Julia Roberts, es quizás lo mas divertido sobre todo desde que entra en escena Bruce Willis y todos le hablan de como se dieron cuenta de lo que sucedía realmente en "The Sixth Sense" (1999) (aunque nadie menciona la película). Ah y la broma con la edad de George Clooney en la que intentan adivinarla y dicen 48 y luego 52, realmente tenia 42 cuando fue filmada esa escena.

Una curiosidad mas sobre Willis es que fue uno de los nombres que surgieron para interpretar al protagonista en la primera película. Y en esta el nombre descartado fue Clint Eastwood nada menos, iba a ser el padre del personaje interpretado por Matt Damon, lo mismo sucedió con Peter Fonda.

En un momento dado visitan la mansión del "Zorro Nocturno", esta se encuentra en el Lago Como en Italia, a orillas de dicho lago se encuentra la ciudad de Bellagio. Este ultimo nombre os sonara porque fue donde robaron en la primera parte pero también es el origen de la inspiración para hacer el casino real en Las Vegas.

En la version doblada tras la conversación con Matsui el personaje de Brad Pitt le pregunta al de Matt Damon "¿Led Zeppelin?", dejando así claro que lo que ha dicho esta sacado de una canción de dicho grupo. En la version original le dice "Kashmir?" que es el titulo de dicha canción, dejando toda mas en intriga a los espectadores que quizás no la conociesen.

Lo mejor de la película quizás sea la banda sonora, me sigue fascinando lo bien elegida que esta la canción de la escena de los láseres. Es una película bastante floja, la verdad, así como la primera era muy solida aquí en seguida se ven cosas innecesarias puestas casi por capricho. Y aun hicieron otra secuela mas que espero sea la definitiva.

Ocean's Eleven (2001)

Aqui le añadimos la coletilla "Hagan juego".

Daniel Ocean acaba de salir de la cárcel y tiene intención de juntar a un grupo de élite de ladrones para dar el golpe de su vida, robar los tres casinos mas importantes de Las Vegas a la vez. Es un plan muy ambicioso que requiere de mucha preparación pero el lo tiene todo pensado. Aunque las cosas se complicaran un poco cuando averiguan que Tess, su ex-mujer, también esta en juego.

Quizás no sepáis que es un remake de una pelicula del famoso Rat Pack titulada "Ocean's 11" (1960), con casi idéntico argumento aunque llevada a cabo de forma muy diferente. De hecho es un remake casi justificable aunque bien podrían haberla titulado de otra manera, variado un poco el argumento y haber hecho una película por si misma. Henry Silva y Angie Dickinson hacen cameos en la escena de boxeo, ambos salieron en la original.

La primera curiosidad es algo que cuesta poco darse cuenta aunque no deja de ser curioso, Brad Pitt sale siempre comiendo o bebiendo algo. Esto propicio que en una escena llegase a comer 40 gambas debido a las repeticiones. La razón es que los personajes iban a estar tan ocupados que no tendrían tiempo para comer, así que el come casi sin parar.

La segunda es que la película iba a ser filmada en blanco y negro originalmente, la idea fue desechada porque el estudio le exigía un recorte presupuestario enorme al director. Luego, la escena final en la que están mirando el casino y se van marchando fue improvisada, no había un orden establecido, solo les dijeron que se fuesen marchando a su ritmo.

Pasemos a la parte mas complicada, las referencias. Hay un montón y la mayoría son prácticamente imposibles de pillar porque hacen mención a cosas muy americanas poco conocidas para el publico extranjero. Así cuando elaboran la lista de los 11 mencionan a:

• Boesky, se refieren a Ivan Boesky, un importante hombre de negocios en de Wall Street que fue pillado cometiendo fraude de seguros. La idea es alguien que trabaja en el sitio donde van a robar que saca información.
• Jim Brown, un jugador de fútbol americano famoso. Se refiere a la escena de la pelea entre Frank Catton y Linus para distraer a Terry y robarle los códigos de acceso.
• Miss Daisy, de la película "Driving Miss Daisy" (1989). Es usar el vehículo SWAT para escapar.
• Two Jethros, de "The Beverly Hillbillies" (1962), los típicos "paletos" sureños. Esencialmente son dos conductores sin escrúpulos ni cerebro.
• Leon Spinks, se refiere a la victoria sorpresa de Leon Spinks vs Muhammad Ali. Es básicamente parar un combate de boxeo antes de tiempo.
• Ella Fitgerald, esta es realmente difícil, es sobre un anuncio que hizo Ella Fitgerald en los años 70 para la compañía Memorex en la que su voz rompía un vaso y preguntaba si era su voz o una grabación. En el robo es la parte de usar vídeo grabado para engañar a los guardias.

Mas referencias, cuando Benedict le dice al que le llama por teléfono que espera no enterarse de que se ha comprado un coche deportivo de 100.000 dolares porque sino se vería realmente defraudado, esta hablando del secuestro de la hija de Steve Wynn, tras el los secuestradores fueron atrapados por gastar dinero a lo loco, entre otras cosas compraron un coche.

El nombre del empleado que abre la caja fuerte para meter el carrito con el chino es Joseph Coyle. Esto hace referencia a un trabajador del muelle de Filadelfia que se hizo famoso por encontrarse 1.2 millones de dolares en billetes sin marcar que habían caído de un furgón blindado. El dinero era de un casino de Atlantic City asi que técnicamente había robado dinero de un casino.

En la escena en la que Daniel Ocean explica el plan a todos hay un momento que dice "unos 160 millones, haced los cálculos". El calculo en concreto se debería hacer sobre 163 millones, que es la cifra que le pasan a Benedict al final de la película, son 11 a 13 millones cada uno lo cual deja un margen de 20 millones, que es lo que ha invertido Reuben, se dice pronto.

El casino que es demolido iba a ser originalmente uno que se llama "New York, New York", de hecho habían grabado ya la secuencia cuando sucedió el atentado del 11 de Septiembre, esto hizo que tuvieran que cambiarlo por otro casino con un diseño menos llamativo hecho con CGI.

Don Cheadle no sale en los créditos finales debido a que el quería cobrar tanto como las estrellas principales pero se lo denegaron, ademas su papel fue creado con Ewan McGregor en mente. El papel de Matt Damon estaba pensado para Mark Wahlberg en realidad. Luke y Owen Wilson iban a ser los hermanos Virgil y Turk. Frank Catton iba a ser interpretado por Danny Glover.

Atentos al cameo de Joshua Jackson, haciendo de si mismo, en la partida de cartas del principio, es conocido por la serie "Dawson's Creek" y también salio en "Cruel Intentions" (1999), a su lado esta Holly Marie Combs, también haciendo de si misma, conocida por salir en "Embrujadas", los otros tres que comparten mesa son también actores conocidos por series de televisión. Y por otra parte Steven Soderbergh, el director, también hace un cameo como uno de los ladrones en el banco.

Es una película que llamo mucho la atención en su día sobre todo por el reparto estelar, ademas algunos de los que entonces eran actores poco conocidos tuvieron la oportunidad de dar el salto gracias a ella. En ese sentido no esta tan mal, el problema es que esto propicia que algunos tengan menos minutos en pantalla de los deseados y que algún personaje este muy poco desarrollado.

Por otra parte es entretenida y la historia es bastante solida. Funciono bastante bien en taquilla lo cual propicio una secuela de la que prefiero hablar con algo mas de detalle en la siguiente entrada. Personalmente me gusta volver a verla cada cierto tiempo, me entretiene.