The Peacemaker (1997)

Aqui la titulamos "El Pacificador". Es un titulo interesante dado que se refiere a la bomba y no a ningun personaje.

Un atentado contra un diplomatico serbio parece ser intrascendente pero sera la clave de un complot mediante el cual tras la adquisicion de unas ojivas nucleares rusas se disponen a atentar en algun sitio. Aunque los americanos no permaneceran  impasibles y un soldado y una doctora seran los encargados de buscar dichas ojivas antes de que ocurra un desastre.

Es una de las ultimas peliculas interesantes de Nicole Kidman, de la epoca en la que aun no habia empezado su decadencia como actriz. Acompañada de un quizas demasiado serio George Clooney, a pesar de las tipicas bromitas que son inherentes en el.

Lo que mas me marco en su dia es la frase con la que empieza el video el que planea el atentado: "Yo soy serbio, soy croata, soy musulman...", es solo un ejemplo del intento de modernizar la tipica pelicula de combates de espias americanos y rusos de la guerra fria con un transfondo realista (para aquel momento, obviamente). Y quizas ese esfuerzo es excesivo al incluir a paises como Iran o Turquia entre los que visitan.

En mi opinion hay escenas que sobran totalmente, por ejemplo el militar que va en el tren y que se salva para ser asesinado minutos despues cuando podrian haberlo hecho en el propio tren, son ganas de hacer perder el tiempo a la gente. O la de Dimitri explicando lo bien equipado que esta el coche en el que viajan, por poner dos ejemplos.

Por cierto, esa escena en particular y las que la siguen parecen un anuncio de Mercedes a la par que una critica a los BMW que les persiguen. Es como si el Mercedes fuese un coche capaz de seguir funcionando sin problemas aun despues de ser acribillado y de haberse chocado varias veces y los BMW a la minima quedan fuera de combate.

Y en realidad no es una pelicula original, mas bien parece un remake de "Seven Days to Noon" (1950) con la que guarda muchisimas similitudes, como por ejemplo que el terrorista lleva la bomba en una bolsa, que es tiroteado, que termina en una iglesia y son un hombre y una mujer quienes le dan caza.

Imagino que fue por peliculas como esta que terminaron por cambiar el procesado de equipajes en los aeropuertos americanos porque aquello de colar una bomba nuclear asi sin mas no me parece demasiado verosimil hoy en dia. Pero bueno, dentro de lo que cabe se puede ver, aunque la investigacion avanza demasiado rapido para mi gusto, parece que sepan siempre el dato justo para poder seguir avanzando.

The Quick and the Dead (1995)

Aquí la titulamos "Rapida y Mortal".

Una competición de pistoleros ha reunido a lo bueno y mejor del Oeste para enfrentarse a base de duelos por un botín mas que sustancioso. Pero no todos los participantes están allí por el dinero, algunos buscan venganza, otros simplemente divertirse y otro están allí para probarse a si mismos. Aunque no se sabrán las verdaderas intenciones de cada uno hasta llegado el momento crucial.

Una película bastante subestimada en general, que contiene bastantes sorpresas al volver a verla tantos años después. Ademas de que es uno de los mejores papeles de Sharon Stone, sin duda. Ademas de que pertenece a la época mas prolífica en cuanto a películas de Sam Raimi. Curiosamente una de las cosas que no me acaba es la forma en la que se desarrolla el final y resulta que no es el original de Raimi, fue escrito por Joss Whedon a petición del director porque no le gustaba el suyo.

Las sorpresas son en forma de actores, por ejemplo el primero con el que se enfrenta "La dama" es Tobin Bell, quien años mas tarde haría de asesino en la saga "Saw" (2004), de la que por cierto hay anunciada una 8ª película pero no se sabe para cuando. Lance Henriksen es "Ace", es conocido por sus papeles en las películas de "Aliens" (1986) o y sobre todo por la serie "Millenium". Keith David es el tirador al que contratan los pueblerinos, es conocido por "The Thing" (1982) o "Pitch Black" (2000). Y el entonces aun no muy conocido Russell Crowe es el predicador, de hecho fue su debut en una película americana gracias al apoyo de Sharon Stone.

Una de las cosas que menos me gusta es la interpretación de Leonardo DiCaprio (de hecho aparece porque Sharon Stone insistió y acabo pagándole el salario), no resulta demasiado creíble su odio hacia su padre, interpretado por Gene Hackman. Se llevan mal pero no tanto como para querer asesinarlo, al menos esa es la sensación al verles juntos en escenas como cuando le vende la pistola al predicador. Le falta un poco mas de coraje, es como si no fuese su padre.

Y no acabo de comprender que clase de persona pone de nombre a su hijo "Herod" (traducido Herodes), según la película su padre fue un juez asi que en principio podemos pensar que tiene algo de conocimiento y sentido común, sin embargo le pone de nombre a su hijo uno de los asesinos bíblicos mas conocidos. Cosa que años mas tarde le encajaría como anillo en el dedo pero bueno.

El actor fetiche de Raimi, Bruce Campbell, salia en la escena de la boda y en algunos planos posteriores pero finalmente fue editado del montaje final, aunque su nombre figura aun en los créditos. Otra escena eliminada inicialmente es la de "La dama" y "Cort" practicando el sexo, aunque en las versiones internacionales fue incluida.

Aunque como película del Oeste se queda un poco corta, faltaría algo mas de chicha que una simple competición de pistoleros, y tiene algunas escenas un tanto ridículas si te fijas un poco, en realidad no es una mala película, sencillamente cumple con su cometido y no hay errores graves que echarle en cara.

The Expendables 3 (2014)

El título en España es "Los Mercenarios 3".

Tras rescatar a Doc el grupo de mercenarios liderado por Barney Ross se dispone a ir a su próxima misión en Somalia. Allí se encontraran con Conrad Stonebanks, un viejo conocido de Barney, quien ademas sera el responsable de herir gravemente a Caesar, uno de los del grupo.

Cuando creía que no se podía rizar mas el rizo va y sale la tercera parte de lo que ya es una pequeña saga en la que se van añadiendo más y más nombres relacionados con películas de acción de los años 80 y 90. En esta ocasión los nuevos invitados a la fiesta son Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes, Antonio Banderas (buf) y Kelsey Grammer (buf buf). Y aun así tienen que echar mano de una serie de actores menos conocidos para formar el grupo de "jóvenes", será por gente.

La película ha tenido algo de polémica porque ha sido censurada para poder tener una calificación PG13 (la primera tuvo una R y la segunda una PG16), lo cual ha causado un gran revuelo entre los fans. Hasta donde yo sé las escenas censuradas han sido principalmente las que mostraban mucha sangre y muchas de las muertes son menos claras o están mostradas desde la espalda.

El primer "chiste" quizás sea un poco difícil de entender (sobre todo dentro de un tiempo), Wesley Snipes acaba de cumplir recientemente una condena en la cárcel por evasión de impuestos. En la primera escena de la película vemos como lo sacan de una jaula con pintas de haber estado encerrado durante una buena temporada.

Como sucedía en las anteriores películas tiene algunos momentos que son dignos de entrar en la categoría "las peores estrategias de la historia" como por ejemplo la escena del tren en la que ponen un montón de guardias sobre los vagones para que sean fácilmente acribillados o cuando disparan tanques sobre un edificio lleno de cargas C4 con hombres de su mismo bando correteando por él (que dicho sea de paso no comprendo porque no explota todo con el primer cañonazo).

Pero bueno, también contiene escenas de acción bastante mejores que las de las anteriores películas. El mejor ejemplo lo tenemos en la primera media hora, es trepidante y muy intensa, me hubiera gustado que toda la película fuese así, sin la CIA ni las polladas de siempre que solo sirven para mostrar más actores famosos.

Hay prevista una cuarta parte para el año que viene en la que imagino que algunos de los que han dicho que no esta vez quizás se lo replanteen. Me refiero a Jackie Chan, Dwayne Johnson, Steven Seagal, Nicolas Cage y Milla Jovovich. Aunque la verdad es que pensándolo bien creo que se barajaran nuevos nombres.

Actualización 29-09-2017:
A día de hoy no hay secuela. Resulta que la película fue leakada unos días antes de estrenarse y no funcionó demasiado bien en taquilla. Stallone actualmente está centrado en las secuelas de "Creed" (2015) y "Escape Plan" (2013), además ha confirmado que de hacerse una cuarta película él no saldrá. Por su parte Schwarzenegger ha dicho que sin Stallone él tampoco participará en dicho proyecto.

V for Vendetta (2005)

Aqui la titulamos "V de Vendetta".

La vida de Evey esta a punto de dar un cambio radical tras ser salvada por un misterioso hombre que se hace llamar V. Su actitud frente a la vida dara un giro radical tras descubrir que el esta perpretando una revolucion en Inglaterra a todos los niveles por la libertad. Y sin saberlo ella acabara formando una parte muy importante de todo ello.

Basada en una novela grafica de Alan Moore aunque con grandes diferencias, algunas bastante notables como por ejemplo que la fecha elegida para el final es el 10 de Noviembre y no el 5 o la exclusion del señor Malmond, otro personaje que muere en manos de V, o que su principal razon para actuar como lo hace es la anarquia y no la libertad.

En el comic la mascara de V tiene variaciones segun el estado de animo en el que se encuentra, originalmente se planteo crear mascaras con sutiles diferencias para ello pero finalmente se decidio que lo mejor era usar una misma mascara y jugar con las luces y sombras. Personalmente creo que es un gran acierto.

Alan Moore no quedo nada satisfecho tras las adaptaciones de "From Hell" y "The League of Extraordinary Gentlemen" por eso no quiso que su nombre saliese en los creditos como "creado por...". Y no quedo demasiado contento con los cambios que hicieron, sosteniendo que para darle mas sentido la accion deberian haberla situado en Estados Unidos.

Los personajes de Gordon y V guardan muchas similitudes pero, como queda constatado por el propio Gordon, son personas distintas. De hecho entre ellas tenemos la forma en que saludan a Evey al levantarse, el desayuno que le preparan y el hecho de tener una habitacion oculta en su casa.

Aunque imagino que queda bastante claro, el modelo de gobierno esta basado en un cuerpo humano. Asi el Lider es la cabeza, la estacion de television es la boca, el presentador estrella es la voz, la vigilancia visual es el ojo, la auditiva el oido, el inspector Finch es la nariz, Creedy es la mano y sus fuerzas policiacas son los dedos.

La V es omnipresente en la pelicula incluso en detalles sutiles como la hora en la que se reunen los enmascarados al final, las 11:05, cuyas agujas de reloj forman una V (y sus cifras coincide con las de la fecha 11 de Noviembre), la musica que suena cuando V va a ver a Creedy es la 5ª simfonia de Beethoven cuyas primeras notas suenan como la letra V en morse (...-), el discurso que da al principio tiene 55 v. O incluso, para mas detallismo, la cancion que suena cuando derriba las fichas tiene una parte de la partitura con las notas en forma de V.

El actor detras de V es Hugo Weaving, su personaje tuvo algunas dificultades como por ejemplo que tuvo que doblar todos sus dialogos porque no consiguieron poner un microfono dentro de la mascara de forma eficaz. Aunque en algunas escenas no es el quien esta tras la mascara, pero el director dice que es imposible que se note en cuales. El propio Weaving aparece sin mascara en varias ocasiones como por ejemplo cuando se hace pasar por el hombre viejo que habla con Finch, cuando se hace pasar por el guardia/torturador de Evey y en los flashbacks de Lark Hill entre la multitud, aunque no en el final de la pelicula.

Natalie Portman es Evey, en realidad hacia tiempo que queria raparse la cabeza por lo que no le costo hacerlo ni lo mas minimo. Aunque hubo otras actrices que quisieron optar al papel ella fue la primera opcion. Fue a una especialista para trabajar su acento ingles.

John Hurt es quien interpreta al lider, es curiosa esta eleccion ya que años atras hizo la popular version de "Nineteen Eighty-Four" (1984) que guarda bastante similitudes con esta pelicula. El actor dijo que es una combinacion de esa pelicula y "Alien" (1979), en su opinion, en la cual tambien participo.

La escena de V caminando entre el fuego en Lark Hill no esta hecha por ordenador, usaron fuego real y un doble. Para lo cual le pusieron un gel antifuego que habia estado congelandose todo el dia, le redujeron la temperatura corporal y tuvieron la suerte que esa noche estaban a -3ºC, lo cual les facilito las cosas.

Personalmente es una pelicula que no me importa volver a ver ocasionalmente, no tanto por la tematica revolucionaria, que es muy utopica y bonita y tal, sino por escenas como las de Evey en la prision, la primera aparicion de V, la de la television, el combate final de V... que me resultan muy entretenidas visualmente (en contraste con otras partes que casi me saltaria). No la considero el peliculon que muchos dicen pero tampoco es mala, simplemente esta bien.

Alerta de SPOILERS a partir de aqui:

Si que hay un par de detalles que son practicamente identicos a la novela que son las muertes de Delia y el obispo. La del obispo es mas dificil de ver porque en realidad no se ve XD. Me explico, en la novela grafica moria porque le daban una ostia consagrada envenenada, en la pelicula esto no se ve pero oimos a V decir "abra la boca y saque la lengua" momentos antes de encontrarlo muerto.

Existe un paralelismo muy curioso entre los personajes de V y Evey. V renacio del fuego, lo cual se puede interpretar como destruccion y venganza. En contraste Evey fue renacio del agua (la lluvia), lo cual se puede interpretar como volver a nacer y perdonar. Al final cuando V muere se termina la destruccion y la venganza dejando sitio para Evey que representa el origen del nuevo orden.

Cuando Finch explica que fue a Lark Hill y que tuvo una sensacion donde todos los hechos se conectaban de forma inequivoca vemos un monton de escenas del pasado entremezclandose y algunas sobre el futuro, entre esas ultimas vemos de forma sutil que Evey termina junto a Finch.

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Aquí la titulamos "El amanecer del planeta de los simios".

Cesar vive en el bosque junto a sus hermanos simios en paz y armonía, han pasado 2 años desde el ultimo contacto con humanos y todo parece presagiar que han desaparecido. Sin embargo un dia una pareja de simios se encuentran con un hombre que al asustarse le dispara a uno y al momento aparecen 5 o 6 mas, aunque en seguida se ven desbordados por todos los simios de la tribu y deciden marcharse tras oir a Cesar decir "¡Iros!".

Han tardado tres años en sacar la continuación de "Rise of the Planet of the Apes" (2011), que ya anticipe en su día, y creo que ha merecido la pena. Así como en la anterior parte no quedaba demasiado claro que parte de la historia de las clásicas estaba adaptando, porque tenia elementos de varias películas, en esta esta claro que es la quinta parte.

Esos tres años han hecho que los CGI evolucionasen notablemente, esta vez si que me han convencido y me han parecido extraordinarios. Sobre todo a nivel detalle en los simios de los que vemos primerísimos planos. También los efectos especiales de explosiones y destrucción, en general, están logrados.

La quinta película es esencialmente la ultima batalla de humanos y simios en la que los simios llega un momento que toman presos a algunos humanos y finalmente deciden terminar pacíficamente viviendo cada uno por su lado. Lo cual es, mas o menos, lo que sucede en esta película solo que con un final abierto que bien podría dar cabo a una tercera película.

Del reparto destaca Gary Oldman como el líder del grupo de humanos que viven en San Francisco intentando establecerse tras la epidemia. El protagonista humano es Jason Clarke, quizás le recordéis por su papel en "Zero Dark Thirty" (2012). La doctora del CDC es Keri Russell, famosa por su serie "Felicity". Y James Franco sale en una cinta de vídeo aunque no estuvo involucrado en el rodaje de esta película, de hecho se sobreentiende por la X roja que hay en la puerta de su casa que fue infectado y que murió.

Una curiosidad es que la escena que se ve en el póster no sale en la película, quizás sea una escena eliminada o conceptual. Lo cierto es que el póster hace bastante tiempo que circula por internet.

En mi opinión (y la de los que han venido conmigo a verla) es una película cuyo principal problema es la falta de ritmo, son dos horas de película en las que algunas escenas podían ser suprimidas sin afectar para nada a la acción y que hubieran dado algo mas de vidilla a un argumento que avanza demasiado lentamente. Sin embargo ese es quizás su mayor y único pecado.

The Jewel of the Nile (1985)

Y tan solo tardaron un año en hacer la segunda película. Aquí la titulamos "La joya del Nilo".

Joan Wilder y Jack Colton viajan en su yate pero las cosas no van bien entre ellos porque se han aburrido de ese estilo de vida sosegado. Por eso Joan acepta una invitación para irse a un país del este aunque al llegar allí es secuestrada y Jack decide ir a rescatarla. Juntos descubrirán una historia sobre una joya que parece tener mucho valor aunque no es lo que se esperan.

Esta película fallo en la gran pantalla, no estuvo ni de lejos a la altura de la primera. Aunque repiten los personajes y las situaciones en las que se ven involucrados son bastante entretenidas toda la parte sobre el líder que quiere ganarse a su pueblo y, sobre todo, la parte final resultan bastante tediosas.

Al reparto original habrá que añadir el nuevo villano interpretado por Spiros Focas, un actor griego que llego a salir en un par de producciones americanas, como por ejemplo en "Rambo III" (1988). Los actores de la tribu eran en realidad miembros de los "Hermanos Voladores Karamazov".

Las frases que dice al final el líder son títulos de película de Kirk Douglas en árabe. Es un recurso muy original aunque me pregunto como se las apañarían para traducirlo en los países de habla arábiga (si es que llegaron a traducirlo, vaya).

En mi opinión fue muy castigada por la critica aunque en realidad surgió en una año con tantas buenas películas que es normal que alguna supiese a poco.

Se barajo incluso la posibilidad de hacer una tercera película titulada "The Crimson Eagle", de hecho empezaron a desarrollar la idea pero no llego a hacerse. La historia hubiera tratado sobre Jack y Joan yendo con sus dos hijos a Tailandia donde serian chantajeados para que robasen una estatua de gran valor.

Quizás esa tercera película hubiese sido un éxito, quien sabe, lo cierto es que la taquilla de esta segunda no dejo buen sabor de boca a la productora y no quisieron ni intentarlo (pensándolo bien quizás fuese la decisión correcta, a veces sobre explotan una idea tanto que acaba dando pena).

Por cierto, los trailers de las dos películas son especiales, presentados por Danny DeVito como si estuviera explicando el argumento a su primo por teléfono, merece la pena buscarlos.

Romancing the Stone (1984)

Aquí la titulamos "Tras el corazón verde".

Joan Wilder es una escritora de novelas de romance con gran éxito. Un día recibe una llamada de su hermana desde Colombia pidiéndole que vaya a entregarle un mapa que le envió días atrás porque ha sido secuestrada y ese es su rescate. Ella no se lo piensa dos veces y acude a buscarla lo mas rápido posible pero al llegar allí coge el autobús equivocado y termina perdida.

Si me preguntasen sobre cual es la definición de película de aventuras este seria el ejemplo perfecto. Ademas es una película que ha envejecido muy bien, han pasado 30 años y los secuestros de extranjeros en Colombia siguen estando igual (sobre todo de americanos).

Pero también es porque los actores elegidos están ideales en sus papeles. Empezando por Kathleen Turner, de quien me cuesta pensar en otra actriz de los 80 que hubiese encajado tan bien en el papel, haciendo el cambio de sofisticada mujer de Nueva York a aventura que no le importa embarrarse de arriba a abajo.

El otro pilar sobre el que se sostiene esta comedia romántica es un joven Michael Douglas en un papel muy acorde a su carácter. Casi se le podría comparar con Indiana Jones, pero es muy diferente, tiene un estilo propio que tiende mas a la acción y a meterse en líos. Se barajaron los nombres de Sylvester Stallone y Christopher Reeve para su papel.

Y no me olvido de Danny DeVito, también genial en su papel de americano aliado con el malo pero que es tan patoso que no acaba de ser malo del todo. Por lo demás es curioso comprobar como echaron mano de actores locales para completar el reparto, solo que estamos hablando de México y la acción transcurre en Colombia (aunque esto fue precisamente porque había mucho peligro de secuestros).

Aunque la comparación con Indiana Jones es quizás lo más interesante, muchos dicen que es una copia de "Raiders of the Lost Ark" (1981), sin embargo el guion estaba escrito desde 1979. Y sobre la guionista por desgracia esta fue su única producción porque murió poco después en un accidente cuando estaba co-escribiendo con Steven Spielberg la secuela de precisamente "Raiders of the Lost Ark" (1981).

Personalmente es una de esas películas que no me importa ver de vez en cuando, es raro que descubra algo nuevo viéndola pero es muy entretenida y tiene algunas escenas en las que no queda claro quien esta salvando a quien. Y tuvo una secuela, eso sera mi próxima entrada.

Død Snø 2 (2014)

Una de las peliculas mas esperadas de este año. Tambien conocida como "Dead Snow: Red vs. Dead".

Tras devolver el oro a los zombies nazis Martin se dispone a huir de ellos pero al coger el coche se da cuenta que sin querer se ha llevado una moneda con el y de nuevo arremeten para asesinarle, pero consigue zafarse de ellos aunque termine teniendo un accidente. Al despertar en el hospital descubre que unos policias ya han encontrado los cadaveres de sus amigos y que le han cosido el brazo, aunque en realidad es del lider de los zombies.

Ha costado pero por fin ha llegado la secuela, la primera pelicula es magnifica, una mezcla de humor, gore y zombies nazis unica que llego a hacerse muy famosa tras su estreno de ahi que el anuncio de la secuela fuese un acontecimiento importante y su estreno sea uno de los mas esperados.

Aunque he de decir que los primeros minutos tienen una iluminacion horrible, en algunas escenas se ve casi todo negro. Eso hace que pierda la gracia al volverse una pelicula puramente de terror, aunque eso cambia tras el accidente de coche. Otro aspecto negativo es que los zombies han cambiado un poco su apariencia, es mas incluso hay algunos nuevos, aunque puede ser un efecto optico debido a la fotografia.

De hecho tiene algunas escenas muy graciosas como cuando llenan el deposito del tanque usando los intestinos de una que acaban de matar o cuando se esconden en el museo nazi haciendose pasar por maniquies.

En el apartado positivo tenemos que los efectos especiales estan muy currados, como sucedia en la anterior. Y una variedad enorme de muertes y desmembramientos. A eso hay que añadir que ahora el lider zombie nazi tiene la capacidad de "crear" zombies y asi formar un ejercito mayor, no vimos nada asi en la primera pelicula pero bueno como recurso para darle vidilla al tema es pasable.

No os perdais la escena post creditos finales, es corta pero interesante. En pocas palabras es una pelicula que no esta a la altura de la primera en cuanto a comedia gore pero que dentro del genero zombie esta bien. Yo creo que el fallo principal es el grupo antizombies americano, tiene mucho potencial pero apenas tienen un par de escenas memorables.

Road Trip (2000)

Aqui la titulamos "Viaje de pirados".

Tras estar juntos desde los cinco años Josh y Tiffany nunca han dejado de ser pareja pero ha llegado un punto en el que cada uno ha de estudiar en ciudades diferentes y seguir con su relacion a distancia. Pero los amigos de Josh y el hecho de que ella no responda a sus llamadas acaban por convencerle de que esta libre y decide acostarse con Beth, una chica de su universidad, grabandose en video. El problema es que Tiffany no habia podido llamarle y ahora un compañero de Josh ha le enviado la cinta por error.

Es una pelicula que me sorprendio bastante en su dia por su planteamiento original de road movie+jovenes+cachondeo y por algunas de las escenas que llegan a ser muy originales y con las que me rei un monton.  De hecho posiblemente sea la comedia de esa epoca que mas gracia me hizo y que no me importa volver a ver hoy en dia.

Entre los actores destaca Tom Green especialmente, es el que narra la pelicula y tiene una de las mejores escenas, la que intenta dar de comer a una serpiente, esta fue la pelicula que impulso su carrera (cosa que tambien fue por ser pareja en ese momento de Drew Barrymore), el mismo año salio "Charlie's Angels" (2000) y pocos años mas tarde tenia su propio programa de television, muy recomendable. Seann William Scott es L.T., es un actor que tras "American Pie" (1999) suele hacer papeles muy similares y en esta pelicula no es diferente.

Tambien tenemos a DJ Qualls, aqui hace del chico timido al que convencen para que les preste el coche, pocos años despues saldria haciendo de superhacker en "The Core" (2003). Amy Smart es Beth, su carrera se vio tambien impulsada por esta pelicula y poco despues hizo de novia de protagonista de "Crank" (2006). Fred Ward hace del padre del timido, hace poco comente otra pelicula donde tambien sale, "Tremors" (1990). Por ultimo quiero destacar el cameo de Todd Phillips, el director de la trilogia "The Hangover" (2009) entre otras, como el tio que le lame el pie a Beth en el autobus.

Para que veais lo grande que es, si no la habeis visto aun, la famosa cancion "What does the fox says?" copia claramente la cancion del salmon que canta Tom Green. Tiene una escena de donacion de esperma desternillante que no ha sido igualada aun XD. La escena del coche en el puente es la primera que te rompe los esquemas porque sucede lo que menos te esperas. Y cuando se ponen a cantar "I wanna rock" de Twister Sister es un momento glorioso a la altura de la escena de "Wayne's World" (1992) con "Bohemian Rhapsody" de Queen.

No es que marcase un antes y un despues porque en aquel momento ya habian muchas peliculas sobre jovenes en la universidad y sus locuras, como por ejemplo "American Pie" (1999), pero si fue una de las mas destacadas aunque yo creo que a muchos no acabo de gustar por su humor un pelin radical.

The Lost World: Jurassic Park (1997)

Aqui la titulamos "El mundo perdido (Jurassic Park)".

Tras los acontecimientos de la isla Nublar la corporacion Ingen ha intentado tapar los hechos al publico haciendo quedar en muy mal papel a Ian Malcolm. Pero ahora Hammond le ha llamado para que vaya a documentar la isla Sorna, donde se criaron los dinosaurios, pero el no quiere, aunque cambia de opinion al enterarse de que su novia, la doctora Sarah Harding ya esta alli.

La primera secuela tardo pocos años en salir. Adopto el titulo del segundo libro, tambien escrito por Michael Crichton, aunque solo se parecen en la primera escena y en el hecho de que hay una segunda isla con dinosaurios.

Es una pelicula tan llena de incongruencias que no se ni por donde empezar. Por ejemplo, en la primera pelicula vimos como el Rex solo atacaba cuando veia movimiento, bien pues en la escena de la caravana vemos que no es asi, de hecho ataca adrede a las caravanas para tirarlas por el precipicio porque si.

Ven en un radar como un barco se aproxima al puerto, concretamente al punto en el que estan, a gran velocidad, sin contestar a las llamadas de radio ni aminorar la marcha y se quedan totalmente quietos todos (menos uno) hasta que el barco choca y (presumiblemente) los mata. Muy coherente.

Encierran a un Rex en un barco y el encargado de controlarlo al no saber que dosis de droga darle se pasa y lo encabrona. Aunque ahi el fallo en realidad es que el animal esta encerrado en la bodega y toda la tripulacion esta muerta, sin embargo no se ve ningun tipo de destruccion (ventanas rotas y demas). ¿Han muerto de miedo o que?.

Frases como "aqui no llega" y el rex se come a uno, "no vayais por la hierba" y el que lo dice sigue al grupo acabando todos muertos... es una pelicula llena de momentos para mearse de lo malos que son. Bueno y no me olvido de que la ultima media hora es una copia barata de "King Kong" (1933)

Pero la guinda del tema es que el director es... ¡Steven Spielberg!, si señores, el mismo que el de la primera pelicula. Tras los efectos en 3d tan novedosos que introdujo en aquel entonces todo hacia sospechar que seguiria en esa linea sin embargo echa mano de animatronicos en varias escenas. No es que eso sea un gran problema pero es que son mucho peores que los que usaron en la primera pelicula, por poner un ejemplo hay una escena en la que la doctora acaricia el morro de un dinosaurio pequeño que esta horriblemente hecho.

En esta repiten Jeff Goldblum como Ian Malcolm, Richard Attenborough como Hammond y en unas apariciones casi imperceptibles Ariana Richards y Joseph Mazzello como los nietos de Hammond. Y tambien salen Julianne Moore como la doctora Sarah Harding y Vince Vaughn como el fotografo.

En fin, aun hubo una tercera parte y esta planeada una cuarta (de hecho creo que esta rodada ya) de las cuales hablare en su momento. Esta segunda a mi me dejo muy mal sabor de boca y por eso me mostre muy reticente a ver la continuacion (aunque al final resulto ser algo mejor).